松竹梅绘画教程(金牌美术基础教材系列)
点此进入淘宝搜索页搜索分類: 图书,艺术,绘画,技法教程,中国画,花鸟画,
品牌: 任学忠
基本信息·出版社：上海大学出版社
·页码：66 页
·出版日期：2010年02月
·ISBN：9787811185607
·条形码：9787811185607
·版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：金牌美术基础教材系列
产品信息有问题吗？请帮我们更新产品信息。
内容简介《松竹梅绘画教程》内容简介：让学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，不仅是当前更是今后艺术教育的首要任务。继我社推出的美术基础教育丛书得到市场广泛认可后，现根据“2001-2010年全国学校艺术教育发展规划”的精神，特邀全国著名艺术学院优秀美术专业教师及著名画家共同编绘了“金牌美术基础教材系列”。本系列涵盖了素描基础、色彩基础、国画基础几大类，内容丰富，深入浅出，为基础美术学习者提供了良好的范例，同时也是广大美术专业在校生及业余美术爱好者的良师益友，对于培养学生的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义。
作者简介任学忠，上海市美术家协会会员。任学忠自幼酷爱书画，在艺术和艺术教育的领域中求索、耕耘了40余年。自17岁从教，先后登上过小学、中学、大学及老年大学的讲坛，积累了丰富的美术教学与辅导经验。他的著书《国画初级教程》2002年由上海大学出版社出版发行后，成为美术爱好者自学的好教材。 他的作品源于生活，来自写生。他不远千里到大自然中寻觅灵感和搜索采风，身影留在了江南古镇、北国雪乡、莲花湖畔与牡丹花旁。他坚持钢笔写生数十年，画了大量的写生作品并积累了丰富的钢笔写生经验，深得同行们的赞赏及专家们的好评。特别是他笔下的梅花、残荷更是备受人们的喜爱。很多作品被中外友人收藏及刊发在各类报刊杂志上。他的艺术传历先后被收入《中国美术家》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》等十余部美术画典。
编辑推荐《松竹梅绘画教程》：金牌美术基础教材系列
目录
序
一 “岁寒三友”说
二 学画松树
(一)松针及组合
(二)松干
(三)松树创作
三 学画竹子
(一)竹叶
(二)竹竿
(三)竹枝
(四)竹节
(五)竹的创作
四 学画梅花
(一)点梅法
(二)圈梅法
(三)梅的创作
五 “二友”组合作品画法及步骤
(一)松梅组合
(二)梅竹组合
六 “三友”组合作品画法及步骤
七 有关“三友”的国画作品
八 有关“三友”的写生作品
梅开香雪寒蕴春——品读“梅痴”任学忠其人其画
在精神的高地上跋涉 ——“梅痴”画家任学忠漫记
后记
……[看更多目录]
序言“不以规矩，不成方圆。”任何学科，都有它基本的规范。创新，必然是在规范基础上的升华，纵心所欲而不逾矩，自由地驰骋在必然王国之中。如果说，创新是学科发展的生命，那么，规范正是学科存在的前提。中国画作为一门具有悠久历史和优秀传统的艺术学科，同样不能例外。
毫无疑问，中国画的创新，离不开“外师造化，中得心源”的时代生活源泉，也必然导致对规范的拓破和改进。但这一切，都离不开对基本规范的掌握。没有对基本规范的熟练把握，或者从根本上抛弃规范，那么，无论你面对如何丰富多彩的造化，具有如何博洽性灵的心源，都无法完成真正称得上属于中国画的创新，也谈不上对中国画规范的突破和改进。所谓“术业有专攻”，对规范的把握，正是中国画起步入门的“专攻”课程。尤其是近代以来，学画的不读《芥子园画传》几乎是一个例外。《芥子园画传》尽管有种种的不足，尤其是“不能教人以巧”，但因为能“教人以规矩”，所以几百年来风行画坛而不衰。
《花鸟国画教程》和《松竹梅绘画教程》两部中国画技法书的编绘，正是本着“教人以规矩”的原则。尽管相比于《芥子园画传》的全面涉及中国画的山水、梅兰竹菊、花鸟以及人物等各个画科，这两本书只是介绍了花鸟和松竹梅两个科目，但由于作者具有明确的与时俱进、科学发展的创新思想，因此其价值远远超过《芥子园画传》。
首先，《芥子园画传》的规矩，基本上都是从前人图式中抽象出来的程式，不仅“不能教人以巧”，有时反而会“教人以不巧”。而这两部技法书的规矩，多是作者直接从鲜活的生活中提炼出来的真实形象，尽管它们也“不能教人以巧”，但却以蒙养的生动性很自然地就能“启人以巧”。
其次，《芥子园画传》所示范的主要是笔墨的规范，包括山水画的勾、皴、染，花鸟画的点垛等技法，这不仅使初学者容易陷入程式化的窠臼；而且以当时的印刷技术，也难以真切地反映笔墨的微妙，难免使学者对笔墨精义的认识误入歧途。而这两部技法书则着重于传授以线造型的规范，使初学者从一开始便能坚定作为造型艺术的中国画必须以形象塑造为中心的原则，至于笔墨的创造，一定是服从并服务于形象塑造的。以形象为体，笔墨为用，则由于形象的千变万化，笔墨也必然千变万化，而不应该、也不可能程式化。
再次，《芥子园画传》的木版水印，后来又变而为石印，对艺术性尤其是笔墨精义的表现存在严重缺陷。
文摘插图：
一、“岁寒三友”说
生长在天地之间，吸大地之灵气，受日月之精华。生就丹心铁骨孤傲不群，抗严寒傲冰雪，永不低头。孕育一片生机，春风到来时，把美丽带给人间，这便是松、竹、梅的精神魅力，深受人们的喜爱与敬仰。被人们美誉为“岁寒三友”，成为诗家、文人、墨客永恒的表现主题。
松树由于耐寒并四季常青，生命力强，被人称誉为常青树，是长寿延年的吉祥树种。我们常听人们说，松柏万年常青，它们象征着福寿吉祥，是人们对美好生活眷恋的依托与期盼。画家常把松树与仙桃配在一起，表达对长者长寿永生之意。还常用仙鹤与青松搭配呈松鹤延年之画卷，表达人们对美满幸福的追求与渴望。
松树的种类很多，我们通常最熟悉的有红松（果松）、白松、樟子松、迎客松、罗汉松、五针松、马尾松、雪松等等。这些松树枝干有直有弯，有粗有细，尤其是松针区别更为明显，如马尾松的松针长而呈椭圆。大多数松树的松针呈正圆形或半圆形，树皮纹也各有区别。画家并不随意去画松树，除少数专画松树的画家之外，一般是随意境搭配松树。比如画松鹤图，配马尾松比较好。如描绘革命先烈或表现英模人物以及弘扬后起之秀等等，就要用挺拔笔直的青松陪衬，体现的是一种无畏的精神。当然要添加在青山之上或绿水之旁的山水风景中，可把树形、树节、树枝变形或弯曲，这样能给人自然和谐、真实优美之感。总之，松树青苍老结，浑圆脱俗，画松时运笔要苍劲有力度，要画出挺拔硬朗、矫健壮美的神韵，要画出孤傲不群气魄、虬曲多姿的风采。
竹子在我国已经有两千多年的历史，我国的竹林分布之广，产量之多居世界之首位。我国竹乡多分布于江浙、四川等地，品种近500种之多。例如：楠竹、斑竹、小青竹、苦竹、白夹竹、慈竹、佛肚竹、刚竹以及罗汉竹等等。粗粗细细，高低不等。竹子四季常青，挺拔耐寒，给人以坚忍顽强、正直大度的君子风范，为此人们把竹、松、梅并称为“岁寒三友”另与梅、兰、菊同誉为“四君子”。还由于竹子的虚心高节与潇洒多姿等特点，被寓意为高尚道德与精神美的象征。正因为这样，自古以来，文人墨客在不问断地赞美与表现竹子的风采。像清代的郑板桥、吴昌硕等名家都留下很多宝贵的艺术遗产。今人爱竹画竹者更是层出不穷，可喜可贺。
梅花为我国十大名花之首，曾作为国花被国人尊崇与喜爱。梅花
……[看更多书摘]
后记多年来，因本人爱梅画梅成习，被朋友称“梅痴”。痴既有痴迷之意，又有痴愚之嫌，是褒是贬，是赞是嘲，这些都无关紧要，因为本人甘做梅痴，为爱梅而痴，为画梅而痴。
梅为名花之首，梅为国人之傲，三千年的梅文化，渗透在中华民族的精神文明发展进程中。梅的凌风傲雪和坚忍不拔的抗争精神，梅的孤傲不群及独立天下第一香的高尚品格和气魄，历来为世人所尊崇所敬仰，“梅花香自苦寒来”已成为国人勤劳自勉、艰苦创业的永恒格言。
我自幼喜爱绘画，最爱画梅花，铅笔和粉笔曾是我最早时期的画梅用笔，红墨水也曾是我画梅的用色。我自幼家境贫寒，直到二十几岁上大学时才在宣纸上画第一朵梅花。当我四十岁教学生们绘画时，看到孩子们使用的那些精装成盒的彩铅笔、水彩笔和油画棒时，我真是羡慕极了！他们能有这么好的学画用品真是太幸福了，我小时候如果也能有这些画笔的话，那会把梅花表现得多么美啊！
一晃一甲子年过去了，我自己也快成了老梅桩了，尽管尚未千疮百孔。
杭州超山，那是我国三大梅花观赏地之一。那里遍山飘香，观花者如同赶庙会，千百里觅香奔来，热闹非凡，历来被称誉为“十里梅花香雪海”。站在宋梅和唐梅（这是我国现存活的五大古梅中的两棵）树前，心里颇有一翻感触，人们常说：“人活一世草木一秋”，然而，这千年古梅的生命力是何等的顽强啊！是的，不难想象，它们已经历过多少风雨飘摇、受过多少冰霜寒苦，到现在还在默默地把美丽和芬芳奉献给人间，真是可歌可泣、可爱可敬！当我虔诚地站在它们的面前为它们“画像”时，似曾看到它们在向我盈盈点头，表示欢迎。于是我受到了感染，不顾大雨瓢泼，不管脚下有多泥泞，更不计冷风习习，只顾低着头握着笔，画着画着……那一张张、一幅幅的钢笔写生，不仅画出了梅之风采，更画出了梅之傲骨及梅之精神。难怪人们说我痴，我是真的痴了。
不受十年寒窗苦，怎得梅花扑鼻香。长期以来，我行走在祖国的大江南北，直达海角天涯，用手中的画笔不知疲倦地表现和讴歌梅花，抒发一种心声，抒发一种情怀，更抒发一种激情。读梅画梅令我受益匪浅，使我更加认清人生的价值。如果说老有所乐，这便是我最大的快乐！
梅花是“四君子”之首，梅花又同松树竹子结为“岁寒三友”。这里，在我们学画松竹梅的同时，首先要以“岁寒三友”的高尚情操与精神毅力来激励我们的学习，推动我们在学画的路途中，不畏艰难，更进一步。三友精神永存！
