美学十五讲(名家通识讲座书系)
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品牌: 凌继尧
基本信息·出版社：北京大学出版社
·页码：274 页
·出版日期：2003年08月
·ISBN：9787301064313
·条形码：9787301064313
·版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：名家通识讲座书系
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内容简介从苏格拉底吧息着说：美是难的，到宗白华亲践“诗意地栖居”，《美学十五讲》涉及了美学领域里最重要的话题。索解美的神秘本质，诠释难以捉摸的美感，缕析美的范畴，触类美的缘际，标的美的功用，弘扬美的襟胸。这不只是一本让人了解美学的书，更能谆惠人去美丽地生活。
作者简介凌继尧，北京大学本科和研究生毕业，现为东南大学艺术学院教授、博士生导师．国务院学位委员会艺术学学科评议组成员，全国教育科学规划评审组成员。近年著作有《西方美学史》。《古希腊罗马至中世纪美学》(合著)、《艺术设计十五讲》(合著)等，译著有《审美价值的本质》等。
编辑推荐《美学十五讲》：以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。
目录
名家通识讲座书系》总序
本书系编审委员会
第一讲 美从何处寻
一 数的和谐
二 美和效用
三 《大希庇阿斯篇》
四 “我爱我师，我尤爱真理”
五对柏拉图提问的现代应答
第二讲 我见青山多妩媚
一 从致用、比德到畅神
二 “美不自美，因人而彰”
第三讲 人物的品藻
一 晋人的美
二 《体相学》
三 人体美学
第四讲 审美距离和移情
一 距离说
二 移情说
第五讲 目送归鸿，手挥五弦
一 美感的心理因素
二 美感的本质和特征
第六讲 美乡的醉梦者
一“ 有音乐感的耳朵”
二 欣赏是一种创造
三 纯正的趣味
第七讲 美学散步
一 朱光潜先生的学术历程
二 宗白华先生的学术历程
第八讲 《奥德赛》和“退潮的沧海”
一 朗吉弩斯的《论崇高》
二 作为审美范畴的崇高
第九讲 从西南联大的校歌谈起
一 美学史中的悲
二 悲的本质
三 悲剧快感
第十讲 从艺术设计角度看《打銮驾》
一 手工艺运动和包豪斯
二 功能主义和式样主义
三 艺术设计的多元格局
第十一讲 科学研究中的美学神韵
一 科学中的美
二 科学活动的美学动力
第十二讲 “有意味的形式”
一 “艺术”概念的历史发展
二 艺术殿堂的建构
三 艺术发展的不平衡
第十三讲 艺术的“不用之用”
一 艺术功能的研究概况
二 若干艺术功能描述
第十四讲 人生的艺术化
一 生命的意蕴
二 人诗意地栖居
三 从工具本体到情感本体
第十五讲 拧立在蔡元培的塑像前
一 蔡元培和美育
二 美育的内涵和实施
后记
……[看更多目录]
序言《名家通识讲座书系》是由北京大学发起，全国十多所重点大学和一些科研单位协作编写的一套大型多学科普及读物。全套书系计划出版100种，涵盖文、史、哲、艺术、社会科学、自然科学等各个主要学科领域，第一、二批近50种将在2004年内出齐。北京大学校长许智宏院士出任这套书系的编审委员会主任，北大中文系主任温儒敏教授任执行主编，来自全国一大批各学科领域的权威专家主持各书的撰写。到目前为止，这是同类普及性读物和教材中学科覆盖面最广、规模最大、编撰阵容最强的丛书之一。
本书系的定位是“通识”，是高品位的学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的要求，同时也是配合高校推进素质教育而设计的讲座类书系，可以作为大学本科生通识课（通选课）的教材和课外读物。
素质教育正在成为当今大学教育和社会公民教育的趋势。为培养学生健全的人格，拓展与完善学生的知识结构，造就更多有创新潜能的复合型人才，目前全国许多大学都在调整课程，推行学分制改革，改变本科教学以往比较单纯的专业培养模式。多数大学的本科教学计划中，都已经规定和设计了通识课（通选课）的内容和学分比例，要求学生在完成本专业课程之外，选修一定比例的外专业课程，包括供全校选修的通识课（通选课）。但是，从调查的情况看，许多学校虽然在努力建设通识课，也还存在一些困难和问题：主要是缺少统一的规划，到底应当有哪些基本的通识课，可能通盘考虑不够；课程不正规，往往因人设课；课量不足，学生缺少选择的空间；更普遍的问题是，很少有真正适合通识课教学的教材，有时只好用专业课教材替代，影响了教学效果。一般来说，综合性大学这方面情况稍好，其他普通的大学，特别是理、工、医、农类学校因为相对缺少这方面的教学资源，加上很少可供选择的教材，开设通识课的困难就更大。
文摘插图：
雕塑家们根据分工各自创作若干部分，然后组装成完整的人像。按这种程序创作出来的作品明显缺少生气，雕像往往手是张开的，腿是叉开的。和埃及雕塑家不同，希腊雕塑家关于人体比例的概念来自对人体的直接观察。波利克里托在创作时从一个中心出发，把人体看做为一个整体，然后安排人体的各个部分，确定各部分与整体的关系。由于有了这种人体测量学的视点，希腊雕像使多侧面、多层次的栩栩如生的人物形象尽收眼底。它的这种特点在文艺复兴时期的绘画和雕塑中发扬光大。
希腊雕塑体现了毕达哥拉斯学派数的比例，而毕达哥拉斯学派又把数看成明确的几何形体。我们在上面讲到，在毕达哥拉斯学派看来，一是点，二是线，三是面，四是体，由体形成各种形体。此外，体还产生出组成万物的四种元素：水、火、土、气。古希腊人对水、火、土、气的理解和我们现代人不同，在他们那里，土是六面体（立方体），火是四面体（锥体），气是八面体，水是二十四面体。毕达哥拉斯学派的主要成员是天文学家和数学家，特别是几何学家和音乐家。他们擅长在空间几何关系、数的结构关系上把握世界。这形成了希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征：造型性或形体性。希腊每一种文化领域无不在某种程度上表现出这种造型性。连数学和天文学这样的学科，在希腊人那里也具有明显的形体性。希腊数学几乎总是几何学，尤其是立体几何学。我们甚至可以把柏拉图的著名对话《理想国》设想成一座雕塑群像。在这篇对话中，柏拉图构建了一个理想的城邦国家。理想国有三种阶层：统治者、卫士和生产者。他们组成这样的雕塑群像：中间卓然而立的是理想国的统治者，分立两侧的是威严的辅助者——武士和谦卑的被统治者——工农业生产者。现代德国哲学家施宾格勒在他的名著《西方的没落》中指出，每一种独立的文化都有它的基本象征物。
后记北京大学已故教授朱光潜先生和宗白华先生，被称为20世纪中国美学的双峰。他们同年生而又同年卒，冥冥中仿佛有某种安排。朱先生和宗先生不仅留下了丰富的理论遗产，而且在美学修养上也达到了一种胜境。这种胜境的标志是：活泼的生命情趣与闲和严静的意态的结合。他们的生命就像一首气象宏廓、内容丰富的乐曲，然而始于条理，又终于条理。在这一点上，他们和孔子是相通的。孔子说“从心所欲，不逾矩”。这是一种深厚的人格修养，也是一种深厚的美学修养。中国古人喜欢用玉比喻人格的美，玉的光采极绚烂，又极平淡。凡是与朱先生和宗先生接触过的人，都会感到他们极其质朴、本色和率真，毫无虚饰、矫情和造作。他们心定气敛，绝不张扬。当穿着朴素的朱先生拄着拐杖，拎着款式陈旧的塑料包，步履迟缓地去北大邮局领取稿费时，谁也没有想到他就是大名鼎鼎的美学家。然而，朱先生和宗先生的朴讷中蕴有含蓄的光采，这正是“绚烂之极归于平淡”，也就是庄子所说的“朴素而天下莫能与之争美”。
审美是自由的，朱先生和宗先生常用审美的眼光看世界，他们暮年仍不失赤子之心，他们的心境也是自由的。宗先生在一篇文章中曾经援引西汉刘向的《说苑》里记载的一段故事：“孔子至齐郭门外，遇婴儿，其视精，其心正，其行端，孔子日：‘趣驱之，趣驱之，《韶》乐将作。”’孑L子看到婴儿天真圣洁的目光，让车夫赶快驶近婴儿，说是《韶》乐将要升起。孔子把婴儿心灵的美比做他最喜欢的《韶》乐。他听了《韶》乐，三月不知肉味。我们从朱先生和宗先生暮年对美的欣赏中，仿佛见到婴儿般真纯的目光。
朱先生多次略带幽默地说他喜欢自己一位本家朱熹的一首诗：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”朱先生的“半亩方塘”中之所以有天光云影，因为他有“源头活水”，那就是美学修养。他善于从丰富华严的世界中随处吸取支持和推展生命的活力。当海面上金黄色的落晖被微风荡漾成无数细鳞时，朱先生领略到晚兴。
