关于电影学的100个故事
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作者： 范永邦 编著
出 版 社： 南京大学出版社
出版时间： 2010-6-1字数： 274000版次： 1页数： 241印刷时间： 2010-6-1开本： 16开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787305070358包装： 平装
诚如开篇所提，电影已经拥有百年的历史了，但有人曾预言电影将会死。让我们展望一下未来，等过百年之后，又有哪些电影能够被人们铭记呢？是大众的好莱坞电影，还是小众的意识电影？是显现在我们面前已然熠熠生辉的，还是那些隐藏在背后不为人知的？这一切在现在看来都是未知数，但可以预见的是，电影的未来一定会更加辉煌，正朝着高质量的巅峰前行。
电影不会死，只要还有人对梦想存在憧憬，电影就会生活在我们的身边，给我们带来非一般的感官享受！
第一章 什么是电影
开演了——电影的生日
到月球去旅行——电影是一门艺术
洛丽塔逃亡——电影是一种文化
爱迪生神秘的“万花筒”——电影的雏形是科技
在数字的海洋中起航——电影是一种科技
翘家少年史泰龙——电影是一种商品
斯特劳亨的电影被删节——艺术性和商业性
幽默的恐怖大师——电影是一门语言
弗拉哈迪遭遇因努伊特人——电影是一种生活
第一家5美分电影院成立——电影与电视
当阿尔帕西诺成为“教父”——电影与戏剧
梁家辉性感的臀部——电影与文学
当意大利人碰到俄式幽默——喜剧
爱情在罗马上演了——悲剧
一场战役的诞生——正剧
第二章 电影的构成
地铁口飞扬的裙角——特写
换个角度看世界——影像
粗粒子的噩梦——胶片
画面外的黄土地——构图
埃米尔雷诺制造灯光——光线
开创属于中国电影的红色——色彩
爱情是场盛大的幻觉——对自
在夜与雾中挣扎——旁白
马吗山更幽——音响
第一张电影原声带产生——音乐
电影的第一次发声——录音
电影艺术创作的组织者和领导者——导演
“拉丁情人”的男色时代——明星诞生
电影分级的出现——电影审查制度
被遗弃的ExitZero——剧本
得了皮肤病的中国人——摄影师
好莱坞最梦幻的住宅——制片人
天后变肥婆——化妆师
马尔罗的创举——票房
爱森斯坦和理性的蒙太奇——什么是蒙太奇
玛丽安浴室被杀——蒙太奇的分类
第三章 电影学的思潮
疯子卡里加里博士——表现主义
最卑贱的人——室内剧和移动摄影
路易布纽尔和他的安达鲁之犬——超现实主义
隐居的无粮之地——超现实主义的记录片
那一片带来幸福的冬青树——好莱坞的诞生
月亮上的寻梦男孩——好莱坞六大电影公司
卓别林首次当老板——好莱坞体制
好莱坞第一夫人——明星制度
好莱坞的特例大国民——经典好莱坞电影
卢卡斯、星球大战和工业光魔——商业电影巅峰
普多夫金和他的“母亲”——苏联蒙太奇学派电影
流动电影院——苏联影片
罗塞里尼在不设防的城市——新现实主义思潮真正开始
从“失业”到失业——新现实主义的核心
“把摄影机扛到街上去”——新现实主义的创新
被出卖的《电影手册》——新浪潮的起始
永恒的四百击——到达顶峰的新浪潮
爱情与现实——新浪潮精神永垂
告别昨天——告别旧德国电影
蓝天使的一生——新德国电影的转折
一个天才的离世——新德国电影的终结
欧洲头号性感宝贝——现代主义电影的特点
一代大师英格玛伯格曼——现代主义电影的主张
安东尼奥尼的中国印象——现代主义电影的大师们
永远的黑泽明——日本电影的崛起
沟口健二的红颜浮世绘——日本电影的三巨头
在性爱的世界中沦陷——日本电影的挑战
铅笔是我们的力量所在——动画片的一枝独秀
雌雄大盗——旧好莱坞向新好莱坞的转变
逍遥骑士——新好莱坞的黄金时代
奥斯卡颁奖典礼——新好莱坞的影响
荒野里的大镖客——跨国界的西部片
甜蜜背后的歌——美国黑人电影
霸王别姬——中国大陆电影
真功夫的魅力——香港电影
海角七号——台湾电影
李安——华语电影的奇迹
弗莱哈迪的精彩表演——法国电影
360度摄影机——加拿大电影
世界上最伟大的香水——德国电影
阿莫多瓦荣归故里——西班牙电影
Dogme电影的青涩——丹麦电影
“斯皮尔柏格”拍摄“乱世佳人”——俄罗斯电影
好莱坞的瑞典导演——瑞典电影
导演的天鹅之歌——波兰电影
轻装上阵母女兵——冰岛电影
真实是什么模样——伊朗电影
温暖的美好——韩国电影
第四章 关于电影学的理论
贞子吓死人——电影是一种心理学游戏
煮食皮靴的卓别林——电影影像与现实的关系
具有里程碑意义的八又二分之一——将符号学理论引入电影
野草莓中的语言符号——心理学与符号学的融合
北西北——电影文本中的欲念
历劫佳人——无意识影片创作的典范
末路狂花——对抗男权社会的大逃亡
时时刻刻——女权主义的理性回归
阳光灿烂的日子——电影叙事学的应用
罗生门——非线性的多元叙事结构
黑色追缉令——开启后现代电影的新篇章
我心狂野——后现代主义的代表作
暴雨将至——拒绝电影世俗化
集结号——电影人文精神关怀的缩影
乔治梅里耶——被人们称之为电影和戏剧的主婚人，他用戏剧的方式叙述电影故事，他把电影引上了戏剧之路，使电影摆脱了杂耍地位，而成为了一门艺术。
一个冷风萧瑟的傍晚，在巴黎蒙巴纳斯车站附近，一位新闻记者正在试图凭借自己的职业敏感度，搜寻一点有价值的东西，虽然他自己也能猜到这也许是徒劳的。
“妈妈，我要买这个。”一个清脆的童音吸引了他的注意力，一位六十多岁的老人将自己摊上的玩具拿给了小孩。这位老者身形略弯，面含风霜，衣着简陋，与众多常年在车站附近糊口的小贩没什么区别。但仔细观察，他那双修长有力的大手，和充满艺术气息的眼神，又似乎隐藏着更多的故事。猛地，记者想起了什么，匆忙上前，问道：“您好，恕我冒昧，阁下能否告诉我您的名字？”“乔治梅里耶。”一个快要枯萎的声音回答道。没错，就是他！记者兴奋地几乎要跳起来了：“如果您不介意，我们去前面的咖啡馆喝一杯？这些玩具我全都买下了，不会耽误您生意的。”他用微微颤抖的声音恳请道。
老者欣然应允。
玻璃挡住了窗外的寒风，咖啡散发出来的热气使老人的面庞有些许红润。
“梅里耶先生，我……我是您的影迷，当然了，我也是名记者。从哪说起呢？这……就从《月球旅行记》吧！我的床头现在还贴着当时的海报。”这个平时一贯沉稳的记者颇有些激动，他努力控制着自己的情绪，“二十多年前，您拍摄了一部神奇的影片，在我的眼里，那简直就是一个奇迹。”
“当时大家都这么认为，不是吗？”老人缓缓地喝了口咖啡，整理了一下思绪，彷佛又回到了从前，“每个人心中都有一个梦，我也一样……”
老人告诉记者，出身富庶的他，因为早年就喜欢绘画和魔术，从此与艺术结下了不解之缘。当他第一次看到卢米埃尔兄弟播放的电影时，便产生了一个念头：我也要拍电影，而且要拍得更好！当他花大钱买到放映机时，却又迷惘了。没有目标，只能简单地抄袭：《玩纸牌》、《火车进站》，连片名都与卢米埃尔兄弟的影片相同，以致于他的朋友至死都在谴责他的“盗窃”行为。
接着，老人话锋一转，开始讲述了他是如何发现“停机拍摄”法，又如何借用魔术和摄影的技巧发现迭印法、多次曝光、渐隐画面等特技的过程。
“我记得在您的制作中经常会出现许多魔幻场景，那是我童年最美好的记忆之一。”记者不禁说道，“那些评论家都说是您将电影从暮气沉沉的简单记录时代，带到了另一个广阔的艺术天地中。”
老人的脸上掠过一丝微笑，继续说：“在那之后，我从小说《从地球到月球》和《第一个到达月球上的人》中获得灵感，决心要尽全力拍一部能展现人类伟大梦想的影片。”
“《月球旅行记》？”
“没错，《月球旅行记》。那是1902年，我花了3万法郎制作的，还和朋友们亲手绘制了海报。”老人的脸更红了，不知是因为兴奋还是因为屋里的温度。
“我至今还记得当年银幕上那动人心魄的故事！那浩渺的宇宙空间，海底的奇花异草，外星球上的火山洞穴……让所有的观众如痴如醉。”记者激动地说。
“可惜，唉……”老人说到这里，情绪大变，已没有了刚才侃侃而谈时的亢奋，“虽然我不恨他们，但我永远会记得他们。”
“您是指爱迪生和他的助手？”记者愤愤道，“他们在美国偷卖了几百万份拷贝却没给您一分钱，还不以为耻，这简直就是强盗行径！”
“可是你知道吗？即使有了那笔钱，当时我最多也只是个富翁，却很难再拍出那么激动人心的电影了。”没等记者回答，老人自语道，“我虽然把舞台搬上了银幕，但却执着于此，无法突破，这才是我们被观众遗忘的真正原因。”
1938年的一天，这位记者参加了梅里耶的葬礼，他的心头始终萦绕着一个声音——“乔治梅里耶是用人工布景摄制电影的创始人，这一创造曾给予将要死亡的电影事业以新的生命！”P6-7
