中国高等院校美术教程:绘画构图教程

分類: 图书,艺术,设计,设计基础,
作者: 黄菁著
出 版 社:
出版时间: 2008-6-1字数:版次: 1页数: 135印刷时间: 2008/06/01开本: 大16开印次: 1纸张: 铜版纸I S B N : 9787807460688包装: 平装内容简介
构图,作为绘画专业的一门基础课程,是学习绘画的学生必修的基本理论与基本技能。研究构图是绘画学习最重要的基本功,要想成为一个好画家,你就要持续不断地研究它。面对同一个景物,也许会有多种布置方案,如何选择?如何安排?在一个有限的方框之内将自己的想法体现出来,变成绘画的形式语言,将无形的、摸不着的、不确定的感受和还未成形的意图凝固下来,这就是构图的任务。本教程与其他的专著不同,它不是一部有关构图的知识大全,它最重要的出发点是通过研究形的变化来寻找画面构成的规律性、趣味性以及意味、意图和精神指向性的落脚点。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
作者简介
黄菁,广东省汕头人,汉族。1982年毕业于广西艺术学院美术系,同年留校任教。1986年结业于中央美术学院第二届油画研修班。现为广西艺术学院美术学院教授,中国美术家协会会员,广西美术家协会常务理事,广西油画学会副主任。主要代表作有《有窗的风景——雷潭碧水》、《有窗的风景——遇龙河边的早晨》、《有窗的风景——漓江边》等。作品曾多次参加国内外大型美术展览并获奖。
目录
第一课 形的认识
第一讲 形状的描述
第二讲 基本形
第三讲 由明度关系归纳出的形状
第四讲 由色彩的冷暖倾向归纳出的形状变化
第五讲 由于物体的重叠、遮挡出现的形状变化
第六讲 由空间推移呈现的形状变化
第七讲 由细节的强化或弱化产生的形状
第二课 黑白关系
第一讲 黑白关系描述
第二讲 固有的黑与白
第三讲 因光源照射产生的黑与白
第四讲 因画面需要营造出来的黑白关系
第三课 色彩关系
第一讲 色彩关系描述
第二讲 冷暖运用
第三讲 明度应用
第四讲 纯度应用
第五讲 色彩互补关系运用
第六讲 同类色运用
第四课 节奏关系
第一讲 节奏关系描述
第二讲 大与小的节奏
第三讲 多与少的节奏
第四讲 远与近的节奏
第五讲 明与暗的节奏
第六讲 疏与密的节奏
第七讲 虚与实的节奏
第八讲 轻与重的节奏
第九讲 动与静的节奏
第十讲 长与短的节奏
第五课 空间组织
第一讲 空间解读
第二讲 焦点透视法
第三讲 图-底转换法(与面积大小以及边缘有关)
第四讲 重叠法(与远近、前后有关)
书摘插图
第一课 形的认识
第一讲形状的描述
既然“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史,是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”,那么,对形的认识实际上和“观看”的方式是分不开的,人类通过看来识别事物,确立事物的位置、属性,这是认知的初级阶段。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到:“人的视觉决不是一种被动的接受活动,外部世界的形象也不是像照相机那样简单地印在忠实接受的感觉器上。相反,我们总是在想要获取某件事物时才真正去观看某件事物。——一旦发现事物之后,就触动它们,捕捉它们,扫描它们的表面,寻找它们的边界,探究它们的质地。因此,视觉完全是种积极的活动。”以上的描述说明,人的视觉观看是一种创造性的活动,绘画中的观察是种积极的、有选择的观察。这导致了人对形的识别并不是被动的全盘接受。我们可以去回味一下自己在作画之前观看对象时的情景,通常我们是怎样探究对象?怎样选择角度?怎样捕捉形体和光影的?
那我们所指的形状是什么呢?“形状,是眼睛所把握的物体的基本特征之一。它涉及的是除了物体在空间的位置和方向等性质之外的那种外部形象。换言之,形状不涉及物体处于什么地方,也不涉及对象是侧立还是倒立,而主要涉及物体的边界线。”以上观点提醒我们要注意并且学会排除以物体的功能属性去看待形状,只从物体的边界来确立一个形状。这是一个学画者的最初级的基本观看方式。
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