西方音乐鉴赏语言
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作者： 王晓宁主编
出 版 社： 广西师范大学出版社
出版时间： 2008-9-1字数： 280000版次： 1页数： 210印刷时间： 2008/09/01开本： 16开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787563377480包装： 平装编辑推荐
以维也纳古典主义乐派为起点，西方音乐进八了建立在个性化基础上的音乐风格演变越来越迅速和频繁的时期。莫扎特虽然信仰天主教，但是启蒙意识中的人道主义精神，却是他精神世界深处最核心的东西。身处要求个性解放的欧洲启蒙运动时代的莫扎特已经意识到，他应该用自己的音乐风格和语言来表达自己的心灵体验和感受，用自己的方式说自己要说的话。通过莫扎特的《9小调第40交响曲》，我们仿佛听到了一个逃离主教庇护的自由人的歌唱，体验到一种自由空气下的呼吸，感受到一种情感的自然流露。
内容简介
介绍西方音乐，可以有许多不同的方法，各有所适，很难说哪一种一定好，哪一种一定不行。我在讲课的时候，经常变换切入点和视角，变换兴趣中心。有时讲音乐风格，有时讲音乐结构，有时讲历史事件，有时也讲作曲家的逸闻趣事以及个性，并不固守体例的一贯。本书的介绍以文艺复兴时期作为开始，首先因为文艺复兴奠定了近代欧洲文化的重要起点，西方音乐的目光开始投向人的情感。其次，近现代欧洲音乐艺术从文艺复兴时代起就开始进入专业作曲家的历史时期。再次，远古时期的音乐我们极难获得音响和乐谱资料，文艺复兴以后的音乐创作有大量的乐谱和音响资料可供学习和欣赏。我们知道，欧洲文艺复兴运动实质上要复兴的是人的本性；为了驱散愚昧，启蒙运动要启蒙的是人的理性；为了抵御专制，浪漫洪流要提倡的是人的个性。西方音乐三百年一直贯穿的正是这一主线，因此之故，音乐艺术在西方文明进程中发挥着巨大的作用，扮演着重要角色。所以西方音乐欣赏也就从文艺复兴时期的音乐家讲起。
作者简介
王晓宁，广西艺术学院音乐学院院长、副教授，中国音乐家协会会员。1979年考入广西艺术学院音乐系理论作曲专业。1983年获文学学士学位。1983—1986年任职于广西人民广播电台文艺中心，1986年任教于广西艺术学院音乐系理论作曲教研室。1992年在广州中山大学外国语学院学习。1994年作为访问学者被国家教育部委派至丹麦王国哥本哈根大学音乐系学习，师从丹麦著名作曲家杨麦高教授。
目录
序言
第一讲 新时代的曙光
——帕勒斯特里纳与蒙特威尔第
第二讲 不规则的珍珠
——巴赫与亨德尔
第三讲 理性的光芒
——维也纳古典乐派海顿与莫扎特
第四讲 音乐中的普罗米修斯
——古典主义音乐时期的巨人贝多芬
第五讲 深秋绝寒的乡路迢迢
——浪漫主义诗人作曲家舒伯特与肖邦
第六讲 春枝花满，林下清风
——浪漫主义中期作曲家门德尔松与舒曼
第七讲 青春、渴望和梦幻的人生
——标题音乐作曲家柏辽兹与李斯特
第八讲 潮流与反潮流
——瓦格纳与勃拉姆斯
第九讲 俄罗斯音乐的黄金时代
——格林卡与柴科夫斯基
第十讲“东方情调”的多姿多彩
——俄罗斯“强力集团”作曲家的音乐创作
第十一讲 来自北欧的呼喊
——格里格与西贝柳斯
第十二讲 世纪末的回响
——奥地利作曲家布鲁克纳与马勒
第十三讲 音乐中的光和影
——印象主义音乐大师德彪西和拉威尔
第十四讲 音乐艺术的旋风
——斯特拉文斯基与巴托克的现代风格音乐
第十五讲 危机时代的自我救赎
——表现主义作曲家勋伯格与贝尔格
附录一：西方音乐大事记年表
附录二：名词术语集解
附录三：参考书目
书摘插图
第一讲 新时代的曙光
——帕勒斯特里纳与蒙特威尔第
一、文艺复兴以后形成艺术审美的根源
文艺复兴为世界文化史发展的新阶段奠定了基础。恩格斯曾经说过：“这个阶段是人类前所未有的最伟大的进步的革命。”近代先进的艺术文化，都是在文艺复兴艺术文化的基础上衍生、成长起来的，文艺复兴也为现代资本主义制度开辟了道路，重新激起了人们对古代世界的兴趣。古希腊思想中最吸引人的地方之一是：它是以人为中心的，而不是以上帝为中心的。哲学家伯克哈特有一句名言，它概括意大利文艺复兴是“发现世界和发现人”——前者探索外部世界，是客观的；后者探索人的个性，是主观的。文艺家无不认为研究古希腊和古罗马的“黄金时代”是通向进步与文明的必由之路。
“科学”与“人的崇高使命”是当时两股重要的理论思潮，也是西方现代世界观的建立之始。文艺复兴时代，大师辈出，达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔创造了举世无双的画作，哥伦布发现了美洲新大陆，哥白尼假设了以太阳为中心的宇宙并发动了科学革命，等等。这些都使人能够通过艺术和科学洞察和反映自然的秘密，具有空前的数学修养、经验的精确性和神秘的审美能力。这一时期，复调音乐、悲剧与喜剧、诗歌、绘画、建筑、雕塑全部达到复杂性与美的新水准。个人天才与独立性到处可见。没有一个领域在人们看来是不可企及的。
这段时期的音乐也获得了新的生命力。为了丰富和扩大音乐的表现力，音乐家在各个方面进行了大量的探讨，发明了各种调式、和声以及对位法技术，并逐渐将这些手法应用到实践之中。人们在作品中不仅力图模仿大自然，而且还要表达出人类心灵的激情，使艺术焕发了前所未有的、灿烂夺目的魅力。由于14世纪法国提倡的“新艺术”被人们接受，“导音”（在调式中最不稳定的音，由于半音的关系，具有向主音十分强烈的倾向）的引进，古代的调式发生了改变。一切调式终于融合成我们现在的大、小调式。复调音乐的理论日趋完善，和声风格写法在逐渐形成，节奏节拍也变得简明和匀称，接受世俗的歌词和曲调。作品常运用令人激动的节奏与错综复杂的旋律线条，复调风格的合唱作品达到了前所未有的艺术高峰。
……
