电影学论纲
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作者： 田川流，王颖 主编
出 版 社： 山东人民出版社
出版时间： 2008-10-1字数： 320000版次： 1页数： 280印刷时间： 2008/10/01开本： 16开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787209045872包装： 平装内容简介
该书主要用作普通高等院校各相关专业电影基础史论课教材，具有一定的实用性和规范性。
作为一门具有显著动态与发展特性的课程，国内已经出版多部教材，不断充实与丰富了电影学基础理论，促进了这一学科体系的形成。但是，距离电影学科学体系的真正确立与成熟，尚需人们作出更多的努力。每一部新的教科书的出现，均应对该学科的建设增砖添瓦。基于这样的思考，我们编撰了这一教材。该书撰稿人曾分别参与过相关教材的编写，具有教学与研究的长期实践。在该书的撰写过程中，大家坚持严谨与科学的态度，对于每一章、节的结构布局与主要观点，均经过反复推敲，以符合电影学的学科规范与内在规律，同时适合高等院校相关专业教学的需要。该书共有五章，分别就世界电影简史、电影的制作原理、电影理论、电影营销、电影批评与评论写作予以阐述，涵括了当代电影学研究的主要内容。
本书共有五章，分别就世界电影简史、电影的制作原理、电影理论、电影营销、电影批评与评论写作予以阐述，涵括了当代电影学研究的主要内容。
本书主要用作普通高等院校各相关专业电影基础史论课教材，具有一定的实用性和规范性。
目录
第一章 世界电影简史
第一节 无声时代之一：电影的诞生以及叙事的逐渐成熟
第二节 无声时代之二：艺术空间的探索
第三节 电影作为商业的成熟
第四节 二战后的电影思潮和流派
第五节 电影的现状与数码化未来
第二章 电影的制作原理
第一节 电影编剧
第二节 电影导演
第三节 电影表演
第四节 电影摄影
第五节 电影录音
第六节 电影美术
第七节 电影剪辑与特技
第三章 电影理论
第一节 蒙太奇理论
第二节 纪实美学
第三节 电影心理学
第四节 电影符号学
第五节 电影第二符号学
第四章 电影营销
第一节 电影营销的基本特点
第二节 投资与成本预算
第三节 生产流程管理
第四节 影片发行与院线管理
第五节 影城经营与后产品开发
第六节 电影消费的制约作用
第五章 电影批评与评论写作
第一节 电影批评的性质与原则
第二节 电影批评的话语空间
第三节 电影批评类说
第四节 电影评论及其写作
后记
书摘插图
第一章世界电影简史
电影是一个庞大、复杂、有趣的对象物，是面向世界、面向人群的一个窗口。它和我们的生活息息相关，既能够丰富我们的生活，又能够帮助我们更好地了解生活。我们要想欣赏和占有电影的美，最基础的工作，就是要拥有一个完整的背景知识，拥有一个明晰的坐标系，这个坐标系，就是电影史。
和其他艺术形式相比，电影的历史非常短暂，它有明确的诞生日，电影史上所有的重大事件，也都是有史可查的。这是一种“速成”的艺术，在差不多四十多年的时间里，电影完成了其他的艺术形式所需几百年甚至上千年的发育期，迅速成长为一个比较成熟的、有着独立语言的艺术形式。进而，此后的电影进入了周期越来越短的蜕变期，电影思潮和电影观念的变化非常迅速。面对这一段比较短暂，但也相当丰富的历史，我们需要做的，就是按照时间顺序，了解不同时期的电影人对电影的发展所作出的贡献，以及电影在不同历史时段和不同区域的艺术特点。
电影的历史基本上和20世纪的历史相互重合，它是对20世纪历史的纪录，同时也是20世纪历史的一部分。凭借电影，可以重返那个刚刚过去不久的、灾难深重的但又浓缩了人类文明史的主要场景的一百年。
第一节无声时代之一：电影的诞生以及叙事的逐渐成熟
一、电影的诞生
电影作为现代科技和艺术的结合体，诞生于19世纪末，在此之前有一个漫长的试验和摸索的时期，许多科学家和发明家都在这个过程中做出了自己的贡献。
电影的发明首先是从人们发现视觉滞留现象开始的。一块燃烧着的木炭在被挥动的时候，看上去是一条火带，这个现象被19世纪初比利时物理学家约瑟夫普拉托所关注，他在付出了双目失明的代价之后，终于发现了“视觉滞留”的原理：反映在人们视网膜上的视像不会马上消失，会短暂滞留一段时间。进一步的实验证明，这个时间大概在0.1～0.4秒之间。这种滞留性可以使一系列独立的画面相互连接起来，看起来像是一个流畅的动作。在“视觉滞留”原理的基础之上，19世纪出现了许多玩具，“幻盘”就是较早的一个，它是一个两面都画着图画的硬纸做的盘子，当盘子很快地旋转起来的时候，这两个图画就变成了一个流畅的动作。“法拉第轮”和“诡盘”随后出现，其中“诡盘”的产生比此前的视觉玩具在理论上更进了一步：“它不但使一系列活动的画面产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不动的形象。”除此之外，还有一些视觉玩具如轮车盘、活动视镜、频闪观察器也都相继出现，它们所依据的基本原理大同小异，都是先将一个完整的动作分解为一个个单独的画面，再让这些画面按照顺序动起来，然后就会出现连续活动的幻象。此后，奥地利人冯乌却梯奥斯又将幻灯和视觉玩具结合起来，使绘制的静止的图画首先投影在银幕上，然后使其运动，在银幕上表现出连续的动作，这就是早期动画的原型。
从“视觉滞留”的电影原理的产生到电影的诞生之间，还有漫长的过程。用手绘制的图画不能够真实地记录世界，要想创造真正的电影，需要用更精确的摄影术取而代之。1823年，法国人尼埃浦斯拍摄出了世界上第一张照片《餐桌》，但拍摄需要漫长的十四个小时的曝光时间，且只能拍摄静物和风景；1839年，法国“达尔盖照相法”产生，曝光时间缩短为30分钟；1851年，曝光时间再次缩短到几秒钟。照相术成熟之后的课题自然就是：怎样能够连续地拍摄。这个问题在1878年被英国摄影师爱德华慕布里奇解决，他将24架照相机排成一行给～匹奔驰的马拍照，经过多次反复的试验，终于将马在奔驰中各种优美的动作依次拍摄下来。此后，法国人马莱发明了“胶卷式连续摄影机”，最终以一架摄影机取代了一组照相机来拍摄活动中的物体。马莱的成功推动了对现代摄影机和摄影术的研究，此后欧洲许多国家的科学家、发明家都相继研制成功了不同类型的摄影机。其中，美国著名的发明家爱迪生和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中能够以同样间隔稳步移动，发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了胶片机械传动的技术问题。1889年，爱迪生还和伊斯曼工厂合作，生产了质量大为进步的赛璐珞胶片，这种敏感坚韧的胶片保证了摄影机的正常工作。
摄影术的发明和完善使电影向成功又迈进了一大步，只要有成熟的放映技术便司大功告成。1888年，法国人爱米尔雷诺发明了“光学影戏机”，可以放映几分钟的活动影戏，如：《可怜的比埃洛》《更衣室旁》等。但是，投影在幕布上的图像还是由雷诺亲自绘制而成的，仍然只是动画放映的一种发展，而不是真正的电影。1889年，爱迪生实验室的狄克逊用赛璐珞胶片拍摄了第一部影片，1894年他又发明了著名的“电影视镜”，这是一种长方形立柜式箱子，通过一个2.5毫米的透镜，可以看见里面放映的影片，当时可以连续放映50英尺胶片的影片。爱迪生对“电影视镜”只能供单人观看的特点非常满意，他认为这样才能够让每个好奇的人都买票看电影，从而赚到更多的钱，因此他拒绝使用投影方式放映电影。历史证明，这是一个多么重大的、目光短浅的错误。
仅在一年之后，放映技术便得到全面发展，很多发明家和科学家都用自己的方式放映电影。其中，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”占据了绝对的优势。这种机器成本便宜，体积小且轻便，节省胶片，放映流畅，而且集三种功能于一身——既是摄影机，又是放映机，同时还能够印制影片。借此机器之便，卢米埃尔兄弟拍摄了大量广受欢迎的影片，从而幸运地成为电影漫长而艰难的诞生期里的里程碑式的人物。
二、卢米埃尔兄弟
在法语中，“卢米埃尔”的意思是“光”，让“光”兄弟来作为给予电影生日的人，自然是再合适不过了。卢米埃尔兄弟的父亲安东尼.卢米埃尔早年曾经是一个画匠，以后又经营一家照相器材厂。这个家族的职业发展经历了从绘画到照相，再到电影的过程，恰好呈现了人类对现实的记录能力的不断提高的过程。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟第一次把他们制作的影片在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里公开放映，影片包括《工厂大门》《拆墙》《婴儿的午餐》《火车进站》等，大概历时半个小时。在地下室里有一百二十几个位子，除30多位付费的观众之外，还包括几个记者和卢米埃尔兄弟的一些朋友，这些观众被这些活动的照片征服了，反应热烈。在此之前，欧洲和美国都有人公开进行过活动照片放映，但都因为放映质量差、影片题材平庸而没有引起太大反响。因此，这一天被公认为是电影诞生的纪念日。它标志着电影器械发明时期的结束，电影风行的时代由此开始。
当时的一位观众佩罗这样回忆这一天：“12月28日星期六晚上，天气很冷，过年期间，街道旁稀疏的小商店都已关门，整条街都很安静，只有从马德莲到巴士底的公车和开回车库的汽车在柏油路上响着。印度沙龙门口的招牌盖着一条白布，上面清楚地写着：卢米埃尔的电影，门票一法郎。一个男人在街上走着，向匆忙走向灯火辉煌的奥林匹亚戏院门口的行人散发广告传单。”从私人的视角看过去，在这个历史性的时刻到来的时候，一切都很安静。而且尤为意味深长的是，平静的放映电影的空间——印度沙龙和灯火辉煌的放映戏剧的空间——奥林匹亚戏院形成了鲜明的对比。散发传单的男子企图要从戏剧观众那里发展电影的观众，这正是电影和戏剧分庭抗礼的一个开始。戏剧已经达到鼎盛，而电影才刚刚诞生。在此后的100年时间里，两者的关系发生了戏剧性的变化。
卢米埃尔兄弟不但自己拍摄了很多影片，而且训练培养出了一批电影摄影师。自1896年年初开始，他们陆续派遣了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，至1897年年底，这些摄影师到过除南极洲之外的所有大陆，总共拍摄了750多部影片。这对当时的电影摄制活动是个很大的推动，卢米埃尔兄弟的片子也由巴黎行销到世界的许多城市，从而卢米埃尔兄弟也成为了名噪一时的电影制片商。
（一）卢米埃尔兄弟的影片的内容
在卢米埃尔兄弟所拍摄的影片中，就内容和题材来讲，可以大致分为四类。第一，劳动和工作的生活场景。这个题材的典型作品有《工厂大门》《水浇园丁》《烧草的妇女们》《消防员》《拆墙》《照相师》等。卢米埃尔拍摄的第一部影片《工厂大门》，以他们家族设在里昂的一家工厂的大门作为背景，呈现了工厂下班的一个瞬间：头戴羽帽、腰系围裙的女工们，以及推着自行车的男工们陆续走出工厂大门，然后看门人把工厂大门关闭起来。“工厂大门的人流”作为整个工厂朴素的戏剧性瞬间被真实地纪录了下来。
第二，家庭生活场景。卢米埃尔兄弟喜欢摄制一些表现家庭生活情趣的影片，典型作品有《婴儿的午餐》《金鱼缸》《儿童吵架》《家庭聚餐》《恬静的家庭生活》《玩纸牌》《下棋》《钓虾》等。《婴儿的午餐》描写奥古斯特卢米埃尔一家三口非常普通的午餐情景，前中后景层次分明：在画面前景的桌子上，有一只上面放着银制的咖啡壶和酒瓶的盘子；中景处，小宝宝一边喝粥，一边玩弄着一块饼干，而他的父母则用温柔的目光注视着他；后景则是房子和花园的一角，观众可以看到花园中树木的叶子在阳光下闪动。整部电影很好地表现了家庭生活温馨美好的情调。乔治萨杜尔对此评价说：“这部影片既像一本家庭的照相册，同时又像无意中拍下来的一部描写上世纪末一个法国富裕家庭的社会纪录片。卢米埃尔拍下了一些很成功的情景，使观众在银幕上能够看到像自己的生活一样的生活，或者他们所向往的生活。”
第三，自然风光和街头实景。代表作有《火车到站》《出港的船》《警察游行》《街景》《骑兵表演》等。这种题材和内容的影片是卢米埃尔兄弟最擅长的，在摄影机的安排和画面构图上都展现了他们作为早期出色的摄影师的才华。在技术因素上，卢米埃尔兄弟最为人称道的作品是《火车到站》，这部片子中那个魅力无穷的景深镜头给后来的电影带来了很多启示。这是一个由固定视点的单镜头拍摄的影片，摄影机在站台上选择了一个最佳的角度，能够最大限度地拍摄到进站的火车。刚开始站台上空无一人，然后一个搬运工人推着行李车出现在站台上。同时，远方地平线上出现了一个黑点，它迅速地移动，并且越来越大，不一会儿火车头就充满了银幕，驶到画面左边框附近停下来，旅客们上车下车。接下来，火车离开站台驶出画面，影片结束。在这部影片中，火车和旅客不停地运动，时远时近，形成了纵深的场面调度，这和我们现今所使用的“长镜头”的拍摄手法是十分相似的。影片《出港的船》也是一部构图上非常考究的作品，卢米埃尔夫人和孩子站在画面右上角的堤坝上频频挥动着手帕，为出海的人们送行。他们此时正迎着涌向岸边的波浪，在颠簸中努力把船划出去。逆光拍摄、景深镜头和原始的移动摄影等方法的运用，使整个画面充满动感，且有着淡淡的抒情意味。
第四，政治、文化、新闻纪录。除此之外，卢米埃尔和他所培养的摄影师们，还对具有新闻性质的社会事件感兴趣，拍摄了一些诸如《代表们的登陆》《沙皇尼古拉二世的加冕礼》《耶路撒冷教堂》《一艘新的船下水》《沙皇》等作品。1895年6月卢米埃尔兄弟参加在维尔市召开的法国摄影协会大会，这座城市中有一条河，参加会议的代表们要坐船到达。他们把摄影机对准了代表们，把他们从船上登陆以及彼此之间交谈说笑的场景拍摄下来，并在24小时之后放映给他们看，这就是《代表们的登陆》。作为原始的新闻纪录片，这些影像在今天已经成为当代人认识那个时代最直观和最真实可信的珍贵资料。
（二）卢米埃尔兄弟对电影的贡献和遗憾
卢米埃尔兄弟是世界电影业的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上第一批代表着初期电影最高水平的影片，并开创了电影真正的历史。
和爱迪生不同，卢米埃尔兄弟对电影采取的是更为现实主义的态度，他们把摄影机的镜头对准了真实的自然空间，作品的内容都是真实存在的生活，而不是专门为了拍摄而排演的动作。人们从卢米埃尔兄弟的电影中，看到的是熟悉的生活场景和人群，正如乔治萨杜尔所说，电影在这里变成了一种重现生活的机器。他们挖掘了电影真实地再现现实生活的能力，并把它用到极至。虽然，他们对“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则的坚持并不是一种主动的选择，但确实在客观上开创了电影纪实主义的风格。
卢米埃尔兄弟所拍摄的短片还为后来的电影类型开辟了道路。经常被提及的《水浇园丁》是卢米埃尔最成功的影片之一，它以很小的规模包含了基本的喜剧因素，它的笑料、情节、道具、结局在很长一段时间内都被后来的喜剧片沿袭和借鉴；因为1895年拍摄的《代表们的登陆》，卢米埃尔被认为是摄制新闻片和报道片的先驱：另外，《自动香肠店》描写一架看起来很古怪的机器，工人们将一头活着的猪放进去后，随即便拿出已做好的猪肉食品——各种香肠和火腿。电影内容虽然是对工业化的讽刺，但在形式上却成为科幻片的先声；《膝行的人》描写一个假装残废乞讨的懒汉，看到警察之后快速地站起来逃跑，则是日后大量出现的追逐片的先声。
卢米埃尔兄弟在电影的技术和艺术上也都有重要的贡献。从技术上说，他们发明了最初的特技摄影，并使用了移动摄影，影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景”甚至“特写”之分，层次清晰；在艺术上，他们则运用了最早的蒙太奇手法创作电影。1896年1月，他们在巴黎“大咖啡馆”将影片《拆墙》倒过来放映，效果便是墙奇迹般地从一片瓦砾和灰尘中竖立起来。此后，卢米埃尔的摄影师普洛米奥用同样的特技方法摄制了影片《迪安娜在米兰的沐浴》，反方向地表现了一次跳水的过程：跳水者先把脚从水里面伸出来，然后很快地跳上了跳板。这是电影史上较早的特技使用。“移动摄影”同样也为普洛米奥所发明，他将摄影机放置在火车、爬山的电车、氢气球以及巴黎铁塔的升降梯上，从而使画面运动起来。在艺术方面，表现里昂消防队员救火工作的《消防员》中出现了原始的蒙太奇，受当时的技术因素的制约，这部片子被分成《水龙出动》《水龙救火》《扑灭火灾》《拯救遭难者》四部分拍摄，每个短片1分钟，连起来放映时却达到了某种“蒙太奇”的效果，从不同的角度和机位表现了消防队员救火、救人的场景。不过，卢米埃尔兄弟并没有意识到这种手法的巨大艺术潜力，蒙太奇作为电影的独特语言还需要等待后来者的挖掘和发现。
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