非典型性娱乐
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作者： 谭飞著
出 版 社： 大众文艺出版社
出版时间： 2009-1-1字数： 180000版次： 1页数： 245印刷时间： 2009/01/01开本： 16开印次： 1纸张： 胶版纸I S B N ： 9787802402690包装： 平装编辑推荐
著名导演（冯小刚）作序推荐
北京大学中文系教授（张颐武）推荐并跋
张国立高希希海岩黄健翔许戈辉陆毅林心如陈坤刘仪伟李承鹏司马南孟广美等50余位名人强力推荐
文化韵、娱乐神、顽童心，在嬉笑怒骂中展示深度。
一个行走在圈儿里的文字使者
——谭飞
一个行走在圈儿里的文字使者
他的有些观点，别人不一定都赞成，但一定会重视他的论证过程，文字工作者也要“非诚勿扰”，只有带着真诚写作，才可能受人尊重。
冯小刚
谭飞怎么写其他的人我没细看，不好评论，但谭飞说我可能成为中国最卖座的商业电影导演，这太不靠谱了，或者说这完全不可能，因为那不是我的理想。希望谭飞转型成功，文章更睿智，事业更顺利。
张国立
谭飞的文字诙谐幽默，我喜欢读，希望他成为娱乐圈的大才子。
高希希
谭飞的评论特点大概就在“非典型性”几个字上，语言生动诙谐，让人耳目一新。
海岩
谭飞的文字视角独到，语言诙谐，在娱乐大众的同时，自得其乐。
郑渊洁
谭飞的评论文章总能给人以启迪，徜徉其中，流连忘返，这些文字总有些营养适合读者，当然，也适合我。
陆毅
三人行必有我师，见贤恩齐！纵观会读心之人，都会但观己过，待人以敬！时光荏苒，让岁月磨砺掉文字表面的锐利，还之以敦厚的共鸣与包容！谭飞先生的文字有质感，诙谐静默，亦动亦静，让人内心首肯之余坦然一笑！特荐之！
陈坤
一个善于用文字剖析人性，善于观察的人，往往一针见血，自动到位。
林心如
内容简介
收入此集的七十几篇短文，可以视之为影视以及文化随笔，既有评论当下影视以及娱乐圈种种现象的——由影视作品到从事影视创作的导演、演员，也有对各种文化现象进行口评的。读之视野大开，兴味盎然，大有当年王国维先生在《人间词话》中夸大家之作的“豁人耳目”、“沁人心脾”之感。
作者简介
谭飞：男，蜀人，三张多，学中文，刨根问底型，时常娱乐，偶尔严肃，爱书碟美女，飞乐娱乐副总裁。
目录
序：豁人耳目沁人心脾（何镇邦）
序：文字工作者也要“非诚勿扰”（冯小刚）
自序：我看谭飞
影像痣
史蒂芬周式自恋主义
华丽噪音扰乱冯小刚野心
闺怨章子怡的上海秘辛
女人变态那是男人逼的
重庆工厂、情欲以及猫之死
神圣与苟且的极端对比
一段痛史的结案陈辞
景泰蓝“花瓶”点缀的滥俗风云
憨豆揭了戛纳电影节的西洋镜
简单力量和它的伟大之处
爱情花开霍乱中
关于东北乱炖与《意乱情迷》的长相问题
周氏食谱与洋葱甜麦圈
物欲时代的影画神经试剂
“人性的，更人性的”贾樟柯
陈可辛告诉你什么是兄弟阋墙
全球化语境下的金箍棒
拯救口碑，还是拯救“封建”？
拯救光荣——以老兵之名
熊猫打虎，粉丝变偶像
《赤壁》引发的脑僵现象
影人志
吟唱，在午后的闷骚里
人人都爱ANG LEE
文艺女青年徐静蕾的成功秘诀
对金城武的另类歧视
张国荣陨落：明星制最大的成本支出
谁知道李丽珍启蒙了多少粉嫩男人
流泪的硬汉最真实
光头李进的精神“裸奔”
以乐之名。以琴之名。
假如小宋佳不叫小宋佳
终究悲哀的出口转内销
见过全智贤，一夜无艳梦
小瞧谁，都不能小瞧了章子怡
打给张国立的601个电话
不是王宝强一个人在战斗
甚么江湖
汤唯的问题在于无“裸替”可用
苏东坡的软文让小乔很值钱
黄金宝黄金荣黄金甲
叶锦添没大逆不道
被预约的暗地妖娆
所有的女人都是同行
欢迎，欢迎琼瑶奶奶重归江湖
打翻了一坛陈年醋
文娱界终于跟国际接轨了
国学大师的高门槛
震后，幼稚的许知远与撒娇的余秋雨
匕首投枪
一头独立特行的猪
关于“伪善”的终极PK
至少，韩寒还比较真
小s的尺度与周渝民的尴尬
周杰伦歌词在推广中国古典文化吗？
谁帮贾平凹嫖的娼？
《鹿鼎记》之一地鸡毛版
科恩兄弟启示录
马悦然的智力
秀逗
李宇春当户织？
06年超女流行露底及其他
尚三夺冠到底动了谁的神经？
叹红楼：芸芸众生里谁是梦中人
业余超女的蒙娜丽莎微笑
阿穆隆是谁？
蔫狠男人
蔫狠男人的“前世今生”
“好男儿”是皮，“蔫狠男人”是瓤
蔫狠男人郭涛：让《疯狂的石头》终极疯狂
“蔫狠男人”比“花样美男”更讨人喜欢（杨若兮）
蔫狠男人之七宗罪（刘威葳）
别把蔫狠男人捧上天（董路）
别把“蔫狠男”和“猥琐男”混为一谈（曾子航）
谭飞的物质结构
谭飞的阅读人生——《新华书目报》专访
谭飞，游走在娱乐圈（北京青年周刊记者／高鹏）
戈辉手记（许戈辉）
在娱乐圈讨生活（孟广美）
朋语
跋：在两个世界之间
后记
书摘插图
非典型性娱乐（影像痣）
史蒂芬周，他得明白，他不需要、终究不是、永远也成不了史蒂芬斯皮尔伯格。
史蒂芬周式自恋主义
当头发蓬乱、脸色蜡黄的周星驰被吊在斧头帮总部时，面部充满日本式惊竦感。《功夫》这张海报容易让人联想到恐怖片标杆之作《午夜凶铃》。
当这个原来叫星仔，现在叫星爷的40多岁小个子跟前走红剧集《霍元甲》中陈真扮演者梁小龙在一处虚拟的贫民窟中斗得天昏地暗的时候，《黑客帝国》般的特技居然让一座居民楼镂空而不倒。
《功夫》炫耀的是特技而不是演技；被强奸的除了观众的智商还有评论者的笔。
为了照顾内地市场，周星驰安排了冯小刚；为了照顾日本市场，《功夫》部分画面及造型充满东洋味；为了照顾欧美市场，周星弛花费不菲做特技。为了票房，他什么都照顾到了，除了他自己。
周星弛这样告诉《南方周末》记者：在动作场面的处理上，《夜宴》里太多天才了：章子怡、周迅、葛优、谭盾、郎朗、张靓颖，当然还有冯小刚。他不仅天才，还有野心。
华丽噪音扰乱冯小刚野心
乙酉年八月，秋风起，《夜宴》出，贺岁版冯小刚“薨”，张艺谋＋陈凯歌版冯小刚“诞”，电影魏蜀吴三国有望浑然一体。
《夜宴》里有“海豚音”，也有“葛氏中音”。当厉帝用他那独特的嗓音对侄儿无鸾说出“天才的艺术家，朕很欣慰”。
我却找不到任何欣慰的理由，我很想抖落一身鸡皮疙瘩突然冲到外面去，买一张郎朗的钢琴独奏CD，然后戴上耳机听，这远比华丽的噪音让我舒服。郎朗是天才，无鸾还不像。
《夜宴》里太多天才了：章子怡、周迅、葛优、谭盾、郎朗、张靓颖，当然还有冯小刚。他不仅天才，还有野心，这野心仿《夜宴》里半古半今半中半欧的台词表述，就是：“汝等千万别得意，朕也能拍出很有文化有内涵场景大的古装电影，还带武打，看傻你们丫的！”
有些人确实看傻了，因为他们看到了“大段大段有卖弄嫌疑的歌舞伎表演”，看到了‘‘殷隼像拥抱情人一样拥抱亲妹妹青女”，看到了“幽州节度使裴洪被杖毙的血腥过程”，看到了“青女突然出现在戒备森严的夜宴现场”，看到了“千辛万苦夺了皇位却刹那间为爱情自尽的厉帝”。桑拿爱好者甚至还能看到“厉帝为婉后推油”的庸俗场面，用民间的话说，这些香艳场面集多位男女皇帝宫闱生活于一体，肉香扑鼻。
如果不带偏见地看，《夜宴》依稀能觅到黑泽明、李安的影子，影像效果无可挑剔，情节漏洞掩盖不了它对叙事的追求，而且它显然还是站在了《十面埋伏》《无极》的肩上呈顾盼自雄状。《夜宴》文本不需要过多的自我辩护，它的情节发展总的来说还算能自圆其说，有铺垫也有高潮，有前因也有后果。厉帝的性格塑造虽然明显前后矛盾，缺乏必要逻辑性，但如美国佬迈克尔法夸尔所总结的“疯子、傻子、色情狂：欧洲王室共同特色”那样，厉帝大概集合了“疯子、傻子、色情狂”三大东西方皇帝的普遍特点，人格彻底分裂，因此无规可循。
演员普遍表现不错，但冯氏野心基石应该是瞅准了《夜宴》故事比他想PK的那些人编得顺，他一定是想把“讲故事能力比拼”作为自己大师之路的才艺展示环节，设计得不错，无奈失之桑榆。一方面故事讲得还算有技巧，另一方面冯氏电影杀手锏——“台词”却成了《夜宴》最大软肋，专业人士与普通观众的认知差异导致以辞害意，引诱大部分观众陷入前后不一台词的辗转纠缠、情绪翻覆中，进而忽略了冯小刚在讲故事方面的努力。
《夜宴》笑场绝对正常，一个年龄达标、心智健全的观众在面对峨冠博带的“冷幽默巨匠”葛优诸如“是复仇的xx带你穿过了死亡山谷，是你的忧郁打动了女人！”“我不学他！泱泱大国，诚信为本！”或者“我要说三个字！朝纲伦常、春秋大义、替天行道！”这些话时不笑出声来，才有点不正常，或者极度缺乏幽默感。
冯小刚不该心存给观众“发放口罩”的想法。如果《夜宴》是一出北京人艺剧场上演的话剧，观众可能不会为里面如滔滔江水的泛欧化句子捧腹，但《夜宴》的身份是“大众消费品”，它就一定会在大众的眼睛和口水里接受评判。笑与不笑，都是导演一己之力无法掌控的。
看到了努力，但或许这样的努力方向并不适合——“下一站大师”的冯小刚在用劲的当口可能面临“用力过猛”或“方向不对”局面。我的意思是：不用急，你已经成功俘获过观众，没必要那么着急证明你另一方面的能力。中国电影不可能为拿奥斯卡就大段大段克隆《宾虚》或《卧虎藏龙》；英格兰队也不可能为夺世界杯就马上改为巴西队打法。
最关键的是，假如冯小刚不再“思凡”，而一定要追求跟另两人铸模般“位列仙班”，中国电影会因为三位票房导演的“同质化”而失去新鲜感和活力。如果中国电影充斥着华丽噪音包装的“古装巨片”，这样的个人野心，实在看不出有多少价值和意义。
呈现在我面前的《茉莉花开》，真实展现的是一段横亘半世纪的三代闺怨女人的上海秘辛。一种闺怨，两处焦虑。闺怨章子怡的上海秘辛
如果说张艺谋前御用“掌镜”侯咏先生一心想拍一部远超老谋子《摇啊摇》的上海电影，那一定是一庸俗的假设；如果说章子怡在《茉莉花开》里扭着腰肢唱歌是为了证明她可以做得比巩俐在《摇啊摇》中更好，那一定是一阴暗的猜想。确切定义，呈现在我面前的《茉莉花开》实际上既不是苏童的“江南妇女生活”，不是侯咏的“上海情愫”，也不是章子怡的“海上旖梦”。它真实展现的是一段横亘半世纪的三代闺怨女人的上海秘辛。一种闺怨，两处焦虑。
两处焦虑当然指男人焦虑和生育焦虑，这也是所有身心正常女人都会遭遇的终极命题。只不过，放在上海女人这个特殊群体，上演于逼仄压抑同时又充满隐喻的上海阁楼，这两处焦虑就显得更为突出，更有戏剧性。这种戏剧性便成为《茉莉花开》的基石，《茉莉花开》的看点绝不仅仅是章子怡在大雨滂沱中独自产子。被电影公司老板始乱终弃的茉；无法生育唯有领养女儿的莉；被丈夫抛弃仍坚持生孩子的花。每一代女人都受了男人或后代影响至深，这种影响过程漫长，痕迹深刻。
在此过程中，每一个女人都受到了她上一代或两代女性的思想、行为压制，这种钳制谈不上“金枝欲孽”式封建，但绝对是“害怕重蹈覆辙”的长辈意识使然，内里还夹杂着说不清道不明的母女之间或祖（母）孙（女）之间的微妙情结。待字闺中的如花女儿，孀居多年的母亲，英俊有活力的未来女婿，毛巾、汗水、背心，这些因素在狭小舞台的尴尬与交融，让《茉莉花开》拥有了细节的张力，也让很多观众能回到过去重品特殊年代的另类真实。
“男人焦虑”始于“孟老板”对“茉”的抛弃，喜欢水银灯下生活的“茉”终敌不过“盂老板”要捧红她的诱惑，委身于这个讲一口洋泾浜英语的男人，但战事旋即来临“孟老板”逃港，“茉”只得带着身孕返回母家。“男人靠不住”从此成为“茉”的一生噩梦，特别是母亲被“老白脸”所骗自杀后，“茉”心中对男人二字真正有了一生未变的定论。“茉”的这种焦虑传递给了私生女儿“莉”，“莉”的男人焦虑让她甚至怀疑丈夫“邹杰”跟自己的母亲有不苟之事，无法生育的痛苦最终迎来了养女“花”，但由男人+生育的过度焦虑导致“妄想之举”最终逼死“邹杰”，也让“莉”随夫而去。由于自己和“莉”的多舛命运，“茉”对外孙女“花”的择偶多番劝导，但“花”仍然被出国后的丈夫抛弃，“花”最终选择坚强地在大雨里产下自己小孩。
对旧时代中国女人来讲，唯一真正属于自己的财产可能只有“男人”和“孩子”，但这样的财产是相对的，并不绝对，在一定环境与时段里这种财产也是孽债，用掉一辈子都不一定还得清。《茉莉花开》拉开的五十余年画卷，是女人不懈争夺个体财产同时也是拿生命还债的过程。点睛之语大抵就是“茉”对母亲说的：如果不这样的话，可能结果更糟（大意）。女人对命运的把控显然受到诸多外力影响，她真正想逃避的闺怨实际上是命中注定。换一种活法?这可能会是另一段悲剧的开始。
《茉莉花开》其实还可以套用方方的一个中篇题目——《在她的开始就是她的结束》，里面的两个“她”是老练淡定的陈冲和日见圆熟的章子怡。三段式结构以及女主演繁复的角色转换略显“以辞害意”，但只要真正入了戏，就会发现《茉莉花开》不光有《良友》杂志、明星高占非幻象、质地优良的旗袍等“上海符号”。它比拼的重点不是情调营造、氛围描摹而在其他。它当然不是另一部《长恨歌》，不是《理发师》，也谈不上陕西男人或北京女人的滥俗“上海想象”。观众面前的《茉莉花开》，这段秘辛，是上海的，也注定是中国的。
……
