中国高等美术院校美术专业系列教材-中国传统绘画材料技法
分類: 图书,艺术,绘画,国画,其他,
作者: 王书杰著
出 版 社: 河南美术出版社
出版时间: 2008-12-1字数:版次: 1页数: 67印刷时间: 2008/12/01开本: 16开印次: 1纸张: 铜版纸I S B N : 9787540118198包装: 平装内容简介
中国传统绘画用色的研究与发展及在绘画中的应用技法,是历代画家对艺术的追求、对绘画材料研究与实践的结晶,并逐渐形成了自己特有的色彩体系,是永远值得我们认真学习、继承并使之发扬光大的。
本书通过系统地对颜色的品种与制作、矿物色的制作法、传统色彩的调配.各种技法解析、金银箔及使用技法、胶与矾等章节的阐述,使学习者不断地结合实践逐步掌握中国传统绘画材料的各种技法并使其灵活地运用到绘画创作之中。
作者简介
王书杰,曾任中央美术学院中国画系副主任,现为中央美术学院继续教育学院副院长。
目录
一、概述
二、颜色的品种与制作
(一)青色
(二)绿色
(三)赭色
(四)红色
(五)黄色
(六)白色
(七)黑色
三、矿物色的制作法
四、传统色彩的调配
五、技法解析
(一)罩色法
(二)渲染法
(三)洪染法
(四)斡染法
(五)掏染法
(六)勾填法
(七)退色法
(八)衬托法
六、金银箔及使用技法
(一)泥金法
(二)描金法
(三)贴金法
(四)拨金法
(五)雕金法
(六)沥粉及沥粉帖金
(七)撒金、扫金法
(八)烧箔
七、胶与矾
后记
书摘插图
一、概述
颜色科学已成为一门学科,它涉及物理学、生理学、心理学等学科的知识,是不能用一个简单的概念加以描述的。我们这里所讲述的颜色是纯粹意义上的中国传统色,这与现代工业颜色生产工艺及原材料都有不同,它包括天然矿物色和天然植物色。大家清楚色彩在美术作品中的作用,可以说色彩是伴随着艺术的发展而产生的。在我国文化发展史上,绘画占有十分显著的地位。在这数千年的历史长河中,画家辈出,仅《历代画史汇传》一书所收录为7500余人,还有很多画家未被收录,是他们创造了无数的优秀作品,并在色彩的研发及使用中,逐渐形成了中国绘画独特的艺术风格。
辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块,是我国迄今发现的最古老的壁画遗迹。它用赭红色画成勾连纹图案,用赭红间黄白色彩描绘三角图案,先人们已经注意到了色彩在绘画装饰上的作用。《周礼•冬官•考工记》中写道:“画缋之事,杂五色。”反映了人们对色彩的认识和处理。中国画经过数千年发展演变,成为我国灿烂的文化艺术的重要组成部分。
中国画的艺术形式、表现技法是多种多样的,在绘画发展的早期,主体可以说是以工笔重彩的形式出现。我们可以追溯到五六千年以前新石器时期的彩陶时代,此时的彩陶基本上是以土红色为主,用黑、白二色来做装饰。青海大通县上孙家寨的舞蹈纹陶器等则是我国绘画史上最早出现的初具情节性的绘画作品。彩陶作为原始社会造型艺术中富有特色的工艺美术品,体现了当时绘画艺术水平,体现了当时人们对艺术的追求和意识,给我们提供了绘画萌发期力求规整和使用重彩的迹象。这种绘画形式的出现,客观上为中国绘画材料的发展,创造了无限的生机。
中国画传统颜色的材料是以矿物质为主,并随着艺术创作的发展而逐步形成。我国的传统色,自汉唐以来在殿堂、寺观、石窟、墓室壁画、彩塑、陶俑、建筑彩绘以及卷轴绘画等艺术形式中被广泛地使用。我们目前所能见到的保存下来的历代绘画作品,如1972年出土的长沙马王堆汉墓帛画(图1)以及新疆克孜尔、甘肃敦煌石窟壁画等,反映了我国古代艺术家对色彩的理解、认识及运用。
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