动画技法与原画设计(新世纪动画专业教程)

分類: 图书,艺术,影视艺术,影视制作,
作者: 浦计,浦稼祥编著
出 版 社: 复旦大学出版社
出版时间: 2008-12-1字数: 300000版次: 1页数: 211印刷时间: 2008/12/01开本: 16开印次: 1纸张: 胶版纸I S B N : 9787309064209包装: 平装内容简介
动画技法与原画设计是动画片制作所需的基本技能,也是动画教育体系中一个重要的组成部分。本书分为三大部分,第一部分主要介绍动画的基本技法,以及动物、人物、自然现象及其他物体的运动规律,第二部分重点讲解原画设计的基础知识,包括人物造型、时速与节奏、动作设计的基本手法等,第三部分收集了130例原画、动画参考资料,提供动画制作的诸多技法。
本书实例丰富,图文并茂,实践性强,可作为高等院校动画专业的基础教材,也可供广大动画从业人员、动画爱好者参考。
作者简介
浦詠,上海美术电影制片厂动作设计师,中国动画学会会员,上海电影家协会会员。参与制作的美术片有《刨根问底的小沈括》、《扁鹊》、《十二生肖》、《飞天小女警与十二生肖》、《魔鬼芯片》等,其中《十二生肖》获第四届全国少儿电视金童奖动画节目三等奖、优秀儿童少年电影娃哈哈奖优秀美术奖,《魔鬼芯片》获第二十届中国电视金鹰奖电视美术片优秀作品奖。
目录
第一部分动 画 技 法
第一章绘制动画片前的筹备阶段
第二章动画的基本技法
第一节动画线条的基本要求
第二节中间画的技法
第三章物体运动规律
第一节惯性运动
第二节弹性运动
第三节弧线运动
第四节曲线运动
第四章动物运动规律
第一节鸟类动作规律
第二节鱼类动作规律
第三节二足家禽动作规律
第四节兽类动物动作规律
第五节两栖类动物和爬行类动物动作规律
第六节昆虫类动物动作规律
第五章人物的运动规律
第一节人物关节的运动规律
第二节人物行走的运动规律
第三节人物行走的动态与重心
第四节人物循环走的规律
第五节人物45°透视走的规律
第六节人物奔跑的运动规律
第六章自然现象的运动规律
第一节风
第二节雨
第三节雪
第四节闪电
第五节水
第六节火
第七节烟和汽
第八节爆炸
第七章流线、残影和效果线的表现方法
第八章动画与摄影表
第一节摄影表
第二节摄影表上的符号介绍
第二部分 原 画 设 计
第九章原画设计人员的修养
第十章掌握人物造型
第一节动画片造型特点
第二节掌握人物特征
第三节造型风格与动作的关系
第十一章时速与节奏
第一节时速的概念
第二节速度与物体和力的关系
第三节速度与节奏
第四节节奏的应用
第十二章动作设计的基本手法
第一节如何设计好动作
第二节动作设计中的视觉运动线
第三节夸张变形是动画的灵魂
第四节形体动作
第五节表情与口型
第六节进行动作分析着手原画创作
第十三章原、动画技术提示
第一节画面规格
第二节背景线与人物运动方向指示
第三节推、拉、摇、移镜头的技术处理
第四节分层画法
第五节原画与摄影表
第六节原画与音乐
第七节原画与电脑合成
第八节动画常用术语及记号简介
第三部分 130例原画、动画参考资料
后记
书摘插图
第二章动画的基本技法
本章学习目的
1.了解线条的作用。
2.掌握如何画好中间画。
原画设计人员画出来的原画镜头并不是完整的镜头.它必须通过动画师在一连串的极限动作(原画)之间画出动作的连续过程,才算完成一个镜头的创作,因此,动画师与原画设计人员之间是相互合作的关系,他们共同完成一个完整的镜头。
动画设计者创作的人物动作必须符合运动规律,而动画师也必须按运动规律来完成中间画,因此,掌握动画片的运动规律非常重要。
第一节动画线条的基本要求
在讲运动规律前,首先要了解动画线条的作用。动画片大体可分为两大类,一类是艺术片,其表现手法繁多,有用粉笔、蜡笔勾线的,有用彩铅画出人物明暗的,也有油画风格的,还有一些用意想不到的材料来绘制动画片的。第二类是商业动画片。为了保证长达十几集甚至几十集影片风格的统一,大多数是以单线平涂的方法来创作作品的,因此对线条特别重视。
一、动画线条与绘画线条的区别
绘画性较强的线条,其表现形式很多,有用粗线条表现物体的,也有用细线条表现物体的,有用粗细结合方法来表现物体的明暗立体感的.也有用不确定的数根线条来表现物体动态的,总之,绘画线条表现出强烈的作者个性和艺术品位。
单线平涂形式的动画片线条则不同,因为10分钟的动画片要画140个镜头,约3 600张至4 000张动画,这么多的动画必须由一个团队来完成.这就必须要求大家统一在既容易掌握而又没有粗细、深浅变化的单线描方法中。
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