动画造型设计
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作者： 吴冠英编著
出 版 社： 清华大学出版社
出版时间： 2003-1-1字数：版次： 1页数： 216印刷时间：开本： 16开印次： 5纸张：I S B N ： 9787302061755包装： 平装内容简介
你喜欢看动画片吗？或者你喜不喜欢看科幻片？越来越多的特技效果充斥在我们的银幕上，无论你接受与否，都带给我们视觉上的巨大冲击。而今的动画已不再局限于以前的技术了，越来越多地运用了特技效果。而动画的造型设计是将动画的角色设计为可视的形象。在研究和设计动画造型之前，首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差异，这是做好动画造型设计的前提。其余的该如何做呢？书里自然给我们列出了许多的方法，你尽可取你所需。
目录
序
第一章 概论
第二章 动画造型设计的艺术特征及风格类型
思考与练习
第三章 二维动画造型
3.1 漫画风格
3.1.1 造型要有明显的符号化特征
3.1.2 造型语言要简洁而丰富
3.1.3 影像效果及表现力
3.1.4 造型的结构与体面关系
3.1.5 表情的刻画
3.1.6 联想创造角色形象
3.1.7 角色的组合关系
3.1.8 系列化
3.2 写实风格
3.2.1 人物造型
3.2.2 动物造型
3.2.3 幻想角色的造型
3.3 绘画性特征
3.4 色彩设定
3.5 与背景的配合
3.6 格式要求
3.6.1 漫画风格造型设定
3.6.2 写实风格造型设定
思考与练习
第四章 三维动画造型设计
4.1 漫画风格
4.2 写实风格
4.3 三维动画角色造型的基本步骤
4.3.1 对角色的研究
4.3.2 绘制素描稿
4.3.3 粘土与计算机建模
4.3.4 色彩与表面质感设定
4.3.5 光的运用与表现
4.3.6 视角的表现
4.3.7 空间感表现——与背景的配合
思考与练习
第五章 动画造型、背景设计图例参考
5.1 《孙悟空新传》造型设计
5.2 《红毛猴》造型设计
5.3 《小鲤鱼跳龙门》造型设计
5.4 《机器人》造型设计
5.5 《白头叶猴的故事》造型设计
5.6 《千与千寻》动画造型、背景设计及人景合成效果图
书摘插图
第一章概论
动画的造型设计是将动画的角色设计为可视的形象。从内容而言，动画艺术既有反映现实题材的，也有充满神奇想像的故事。因此，动画造型的样式与风格从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是，无论是取材于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们是用来表达人类精神和情感的载体这一基本性质。这是许许多多的动画造型外在的风格与形态，在千差万别中的一个共同点。因此，在研究和设计动画造型之前，首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差异，这是做好动画造型设计的前提。从这个意义上说，每一个动画角色的性格，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射；抓住这一点，作为动画艺术的接受者——人的某一群体，就会产生认同与共鸣。这是动画形象的生命力之所在，也是动画造型设计之心。
众所周知，动画从诞生之时起，它的突出的娱乐性功能便成为这一艺术形式存在的价值，并使它具备了发展的可能性，以至在它迄今将近100年的历史中这一功能并未有所改变。大家耳熟能详的许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画造型设计的目的，就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。
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