花卉写生构图（上、下）
分類: 图书,艺术,绘画,素描 速写,
作者： 李长白等著
出 版 社： 古吴轩出版社
出版时间： 2006-10-1字数：版次： 1页数： 全二册印刷时间：开本： 12开印次： 1纸张：I S B N ： 9787807330455包装： 平装内容简介
工笔花乌画在我国绘画史上，一直占有重要地位，尤其在五代、两宋期间，有独创风格的画家相继而出，其中以黄筌、徐熙两家成就最为显著。他们同走“外师造化，中得心源”的道路。黄筌多追求自然的生意，色彩富丽生动；徐熙多抒发内在的情趣，笔墨妙见风神，因此开拓了各自的艺术境界。故当时有“黄家富贵，徐熙野逸”之评，形成了日后中国花鸟画的两大流派，影响所及，迄今不衰。
四十多年来，我遵循“外师造化，中得心源”的优良传统，借鉴前人的经验，在自己的学习、创作、教学中进行探索。岁月既久，积累了点滴心得。由于教学需要，先后编写了《白描花卉写生》《花卉设色》《翎毛写生设色》《工笔花乌画创作》四部教材。《花卉设色》一书已由上海人民美术出版社、台湾雄狮美术出版社和山东画报出版社先后出版。《白描花卉写生》于1976年内部印发后，受到读者的喜爱，并要求增加图例和系统的理论知识。在1991年9月，增加补充了150幅图例和花卉写生构图文字说明，整理编成《花卉写生构图》一书，提出了有关花卉写生的观点、方法，创作、写生构图处理等问题，使全书图、文相辅相成，阐述了学习的途径。目前由于广大美术爱好者的进一步要求，我们又增加了90幅图例使内容更加丰富多彩。
目录
一、花卉写生概说
（一）学习的途径
（二）写生方法
（三）写生的步骤和要求
（四）枝、叶、花、小枝的写生
二、图例解说
（一）枝的写生处理
（二）叶的写生处理
（三）花朵的写生处理
（四）小枝的写生处理
（五）出枝
（六）花卉构图的几个问题
（七）朵花小枝的写生构图（略谈花期、花色和花韵）
（八）景情写生构图
（九）两种花卉写生构图
（十）草、虫写生构图
三、构图基本知识
（一）构图
（二）景、情、意、境界的内涵
四、植物基本知识
（一）植物的形态特征
（二）植物的根、茎、叶、花
（三）植物的生长因素和运动
五、勾线基础练习
（一）线的作用
（二）线的形态
（三）勾线的学习方法
（四）勾线的基础练习
六、图例
图1枝梗的形质特征
图2枝梗的形态特征
图3枝梗的形态特征
图4发枝和用笔
图5枝梗的穿插
图6枝梗的穿插
图7枝梗的穿插
图8画叶的顺序
图9画叶的顺序
图10叶的小枝写生
图11 叶的大枝写生
图12叶的整枝写生
图13叶脉的处理
图14叶脉的处理
图15叶态的处理
图16叶态的处理
图17新叶与老叶
图18花朵写生方法一
图19花朵写生方法一
图20花朵写生方法二
图21球形的运用
图22球形曲线的运用
图23球形曲线的运用
图24外形、收密、透视处理
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书摘插图
一、花卉写生概说
（一）学习的途径
“没有土壤的幻想花朵——就不是花朵；只有在生活中生根的那种想象的飞翔，那种艺术想象才是宝贵的。”生活是艺术创作的源泉，离开了生活，就像湖泊失掉了源头的活水，便成了死水。然而艺术又必须是生活的“精华”，必须是“美的想象的飞翔”；这样，才能有美的感染力，才会有艺术的“生命”。 ．
“外师造化，中得心源”是唐代张躁总结了唐代以前学习绘画和创作的一条正确途径。它使许多画家，有所前进，有所创作。翻开我国绘画史来看：唐、五代、两宋，不论是人物画、山水画还是花鸟画，都是一个发展创造的兴旺时期。历代最有成就的画家，也以这一历史阶段为最多。如人物画的阎立本、吴道子、张萱、周畴、顾闳中、石格、武宗元、李公麟、梁楷等；画花鸟走兽的曹霸、韩干、韩混、刁光胤、黄筌、徐熙、易元吉、崔白以及宋徽宗等；画山水画的李思训、王维、荆浩、关同、董源、巨然、李成、范宽、郭熙、张择端、赵千里以及刘松年、李唐、马远、夏珪等。他们的作品都是“格新貌异，景情并茂”而感人肺腑的。这种师造化的结果，至今还是值得我们学习和追求的。然而到了宋以后的元、明、清，情况似乎变了。有许多画家，以“师古人”代替了“师造化”，以“临摹”代替了“创造”，由此而进入了“顽固不化”的死胡同，因此埋没了很多人的才能。只有少数的画家如黄公望、王蒙、王冕、唐寅、林良、吕纪、徐渭、朱耷、石涛等，因能继承“外师造化，中得心源”的学习途径，并能正确借鉴前人的丰富经验，所以他们的创作成就能达到另一个高峰。
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