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　　分類: 图书,艺术,绘画,国画,花鸟画,

作者： 万芾等编著

出 版 社： 上海人民美术出版社

出版时间： 2009-3-1字数：版次： 1页数： 129印刷时间：开本： 16开印次：纸张：I S B N ： 9787532257362包装： 平装内容简介

中国绘画的教育有其一贯的传统，绵延数千年。五四运动之后，西风骤起，西方美术教育对中国绘画的教育产生了极大的影响。新中国成立后，中国绘画教育渐渐地完全纳入学院化教育体系，在几十年的教学实践中，我国的中国绘画教育有两大变化十分明显。从过去的师承口传的方式转变为系统规模的教育，从松散经验指导转变为规范标准的课件，把中国绘画教育的私秘性变成社会化教育。尽管学界有不同看法，但大方向大家都是肯定的，中国绘画的人文精神和人文修养因此得以更广泛的传播和弘扬，而专业教材的编纂和使用也成为中国绘画教育的重要助手。

本教材的作者都是长期在一线教学的专家教授，他们丰富的教学实践和经验为本套教材的编纂奠定了很好的基础。同时，还注意在教材中将知识点和动手能力结合起来，把课堂教授和自我阅读联系起来，形成学生在课业结束后，本书仍有价值伴随学生继续前行之作用。

目录

理论部分

第一章 中国花鸟画的形成

一、花鸟画概述

二、花鸟画溯源

三、唐代花鸟画的兴起

第二章 五代时期花鸟画的成熟

一、黄筌的富贵

二、徐熙的野逸

三、两种风格对后世花鸟画的影响

第三章 宋代的院体花鸟画

一、注重写生、精丽典雅的北宋院体

二、清疏淡雅，精致秀润的南宋院体

第四章 宋元文人画的形成

一、北宋中期文人画的兴起

二、元代文人画的确立

第五章 明代花鸟画的兴盛

一、继承两宋院体画风的宫廷画家

二、写意画派的发展

第六章 清代花鸟画的繁荣

一、清初的“四僧”和常州派

二、扬州八怪的花鸟画艺术

第七章 近现代花鸟画的创新

一、海派及岭南画派

二、现代花鸟画

三、花鸟画的发展现状

1写意画的继承和创新

2工笔画的繁荣

技法部分

第一章 花鸟画技法概论

一、花鸟画表现形式

二、花鸟画表现技法

三、花鸟画的工具与材料

第二章 白描画法

一、白描牡丹

二、白描牵牛花

三、白描梅花

四、白描十样锦

五、白描蜡嘴鸟

六、白描麻雀

第三章 淡彩工笔花卉画法

一、淡彩梅花

二、淡彩兰花

三、淡彩竹

四、淡彩菊花

五、淡彩垂丝海棠

第四章 重彩工笔花卉画法

一、重彩茶花

二、重彩牡丹

第五章 淡彩工笔禽鸟画法

一、淡彩鸳鸯

二、淡彩麻雀

第六章 写意花卉画法

一、写意梅花

二、写意菊花

三、写意荷花

四、写意白玉兰

五、写意垂丝海棠

六、写意山茶花

七、写意紫藤

八、写意牡丹

九、写意石榴

十、写意水仙

十一、写意月季

十二、写意竹

十三、写意兰花

第七章 写意禽鸟画法

一、写意八哥

二、写意麻雀

三、写意燕子

四、写意翠鸟

五、写意小鸡

书摘插图

第一章中国花鸟画的形成

一、花鸟画概述

花鸟画是中国传统文化瑰宝之一，是中国画的重要组成部分。中国画从表现对象和内容上来分类，一般可分为三科，即人物、花鸟和山水。花鸟画中包括了各种花和鸟、虫、鱼等动物以及杂物类的描绘和表现。

花鸟画是东方绘画中特有的画种。在西方绘画中也有花和鸟的表现，但是在西画中叫做静物画和标本画，顾名思义画的是没有生命的或是人工摆放的东西，这些画大多只重视被画对象的外在形态，并不重视表现对象的内在的精神。而中国花鸟画则不仅重视形和色的相似，而且更重视内在精神的写意。

花鸟画不仅仅是表现花草虫鸟之美，而是借助花鸟来表现人的思想意念，利用花鸟画这种形式和媒介来传达作者的感情和心怀。花鸟画中经常表现的题材梅兰竹菊，就是作者借助植物的生态来表达人的精神，作为抒发和表现个人情感的媒介物来使用的，那迎霜傲雪、高风亮节、自尊自强的生命形态正是文人、画家要表达的人格品质的象征。观者通过从画面上所欣赏到的生机勃勃的形象，去感受作品所带来的精神内涵。

二、花鸟画溯源

花鸟畜兽形象出现在彩陶、岩画和其他器物上的时代至少是在新石器时期。至魏晋南北朝时期，以花鸟为主题的创作已有很多，但是直到唐代花鸟画才发展成为独立的画科。

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