艺术的视觉形象与品牌
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作者： （英）海兰德，（英）金著，张书鸿，张京晶译
出 版 社： 机械工业出版社
出版时间： 2009-5-1字数：版次： 1页数： 164印刷时间：开本： 16开印次： 1纸张：I S B N ： 9787111266570包装： 平装内容简介
本书着重对全球知名的一些文化产业和机构在视觉形象的设计应用领域进行研究。本书通过展现相对宽泛的案例项目框架，剖析了一些大大小小的机构的形象设计案例，提供给大家一个近年来识别系统设计的梗概，说明了“文化产业”和“视觉形象”的确切含义和相互关系。现在“品牌”的力量已经远远超越了“企业形象”的视觉范畴，企业和机构采用符号、标识的方式来表达自己的名字和行业规范的特点，定义自己的视觉形象，去创建其品牌的认知度。随着“文化产业”的持续快速成长，证明了形象设计在全球将继续面对挑战，并以此引发革新并寻求到解决的办法。本书为专业设计人士提供了丰富的参考素材和宝贵的设计理念。
目录
前言
随笔
什么是文化事业
艾米莉金（Emily Klng）
访谈
米歇尔克雷格—马丁（Michael Craig—Manin）
艺术家
米盖尔苏加萨（Miguel Zugaza）
普拉多博物馆馆长
米歇尔洛克（Michael Rock）
平面设计师
案例研究
美国民间艺术博物馆
纽约／美国
波罗的海现代艺术中心
盖特谢德／英国
BAM：布鲁克林音乐学院
纽约／美国
卡斯雕塑基金会
古德伍德和伦敦
法国国立剧场
洛里昂
法国国家舞蹈中心
庞坦
斯坦普利亚基金会
威尼斯／意大利
弗里兹当代艺术博览会
伦敦／英国
高古轩画廊
纽约和洛杉矶／美国，伦敦／英国
毕松农庄
马恩河谷／法国
湖区艺术信托基金会
坎布里亚郡／英国
活动住宅画廊
伦敦／英国
现代博物馆
斯德哥尔摩／瑞典
现代艺术博物馆皇后区分馆
纽约／美国
森美术馆
东京／日本
普拉多博物馆
马德里／西班牙
博曼斯美术馆
鹿特丹／荷兰
圣地亚哥现代艺术博物馆
圣地亚哥和拉荷亚／美国
锡根当代艺术博物馆
锡根／德国
维也纳博物馆区
维也纳／奥地利
纳希尔雕塑中心
达拉斯／美国
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书摘插图
随笔
什么是文化事业
探讨企业模式
文化是一个模糊的词汇。通常来说，我们掌握的文化越多就越好，但如果我们跳出词汇本身的框框，它也经常被定义为丰富我们生活的东西。那么，到底因为是文化所以我们从中获益了呢?还是因为我们获益了它才是文化呢?在市场经济中，文化经常被认为是一种特殊的东西且需要额外的市场支持，也就是说，它并非是通过一般供求关系的商业渠道来实现资金流动的。这也许对我们有利，但是作为消费者群体，我们并不准备用足够的花销去保证它的生存。这种看法在西方国家政府是正常的，并且为了增大或者缩小范围，他们都会将资金投入到他们认同的文化上。
然而，这种投入是有局限的，因此也就造成了文化机构的行为越来越像企业。他们依托自身的特点，在创造完美设计的同时吸引着观众和资金，这已顺理成章地构成了大家熟悉的艺术领域和行业结构，包括视觉艺术和表演艺术。除了这些变革以外，他们正在雇佣高级的CE0领导者、市场专家和微观经营管理人。艺术机构的领导人同时力求将高品味和鉴赏力结合起来，提高增加收入的能力并注意一定程度的节俭(很显然，在艺术机构的顶端找到具有这样品质和活力的人才并非罕见之事)。
这种变革到了20世纪90年代末已经显而易见了，而且只是一个长期趋势的一部分。在20世纪80年代的英国，撒切尔政府废止了合平民意的扩展文化公基金的预案，这就导致了一些从前免费的文化场所受到市场的冲击采取了入场收费制度。
……
