传统绘画的数码表现
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作者： 徐亚非，李颖，颜舒旻编著
出 版 社： 东华大学出版社
出版时间： 2009-5-1字数：版次： 1页数： 160印刷时间：开本： 大16开印次： 1纸张：I S B N ： 9787811114843包装： 平装内容简介
电脑技术的发展为传统绘画提供了全新的创作表现手法，数码绘画已被广泛地运用于影视、动画、游戏、建筑、服装、工业设计等各领域。本书共分4章，第1-2章为理论部分，主要阐述了传统绘画和数码绘画的艺术体系、艺术特征、发展历史、视觉原理和创作流程，概述了数码绘茴在各国的发展情况。第3章为实例部分，透过12个典型的绘画实例教程详细讲解了在Photoshop、Painter以及Illustrator软件中进行绘画创作的方法与步骤，包括中国山水画、工笔画、花鸟画、年画、版画、装饰画、素描、水粉画、水彩画、油画、插画等。第4章为学生作品赏析和名家数码绘画作品欣赏。最后在附录中介绍了Painter的全部笔刷及使用效果。全书内容丰塞、论述详细、图文并茂，是一部理论与实践相结合的专业教材。
目录
第一章 传统绘画概述
一、传统绘画的类型
（一）中国画
（二）油画
（三）水粉画
（四）水彩画
（五）素描
（六）木版画
（七）漆画
（八）插画
（九）年画
二、中国传统绘画与西方传统绘画之比较
（一）线条
（二）透视法
（三）艺术解剖
（四）背景
（五）题材
第二章 数码绘画艺术体系
一、数码绘画的发展历史
（一）数码绘画的产生
（二）数码绘画的发展
二、数码绘画的艺术特征
（一）表现上的技术化特征
（二）存储上的信息化特征
（三）传播上的交互性特征
（四）创作上的抽象性特征
（五）应用上的外延化特征
三、数码绘画的视觉原理和创作流程
（一）数码绘画的数字图像
（二）基本视觉要素
（三）视觉原理
（四）设计美学原理
（五）基本创作流程
四、数码绘画艺术家应该具备的技术和艺术知识结构
五、数码绘画艺术的发展意义
（一）数码绘画为传统绘画的发展提供了前所未有的可能性
（二）数码绘画实现了传统绘画的永久保存
（三）数码绘画催生了新的艺术需求和艺术形式
（四）数码绘画为艺术技巧的运用开辟了新的空间
六、数码绘画在各国的发展情况
（一）美国数码绘画的发展
（二）日本和韩国数码绘画的发展
（三）中国数码绘画的发展
第三章 数码绘画的刨意与制作
实例1 中国山水画
实例2 工笔牡丹
实例3 写意花鸟画
实例4 传统年画
实例5 木版画
实例6 装饰绘画
实例7 素描
实例8 水粉画
实例9 水彩画
实例10 肖像油画
实例11 风景油画
实例12 时尚插画1
第四章 数码绘画作品欣赏
一、学生练习作品赏析
二、名家数码绘画欣赏
附录：Painter笔刷介绍
书摘插图
第一章传统绘画概述
绘画作为一门反映人类情感的艺术，最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。人们通过绘画抒发自己的情感，表露心中的意境，反映对社会的看法，产生心灵的共鸣，并且在继承与发扬的基础上，形成了不同风格、不同地域、不同文化的绘画风格，从而构建了庞大的传统绘画艺术体系。传统绘画艺术的创作根植于深厚的文化底蕴和历史渊源，反映不同时代的文化特征，蕴藏着独特的地域风情和民族文化，包涵着深刻的文化内涵、民族情感、审美观念及审美情趣，从而在人们的心理情感交流上造成亲和力和凝聚力，作为上层建筑的一部分而作用于社会和生产力的发展，也不断推进自身的演化。传统绘画的类型有很多，从传统绘画与计算机绘画的关系出发，我们在这里着重就几种传统绘画形式进行说明。
一、传统绘画的类型
（一）中国画
随着近代西方绘画大量传入中国，为了相互区分，将中国所特有的、反映民族特色的传统绘画，统称为“中国画”。
“中国画”是我国特有的绘画艺术，以“笔、墨、纸、砚”为主，特点是用毛笔在宣纸上作画来表达意境，通过线条的勾勒和墨色的调整绘画。在表达上重“写神”和“写意”，不刻意追求真实的人物和情境再现。我国著名的东晋画家顾顾恺之就主张“以形写神”，“神”是绘画的主体和目的，“形”是为“传神”服务的。魏、晋的“文人画”进一步强调内涵、修养和诗、书、画、印的结合，通过现实人物的线条的刻画，反映人物和情境的形态特征，诠释其中的意境，并不追求外在的真实描绘，这一点与西方绘画有着明确的区别。
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