高校视觉传达设计系列教材·图形创意
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作者： 艾得胜，郑璐璐编著
出 版 社： 天津大学出版社
出版时间： 2009-4-1字数：版次： 1页数： 124印刷时间：开本： 16开印次： 1纸张：I S B N ： 9787561828793包装： 平装内容简介
“变则通、通则达”。变化是事物存在的重要属性特征，依据不同的环境与需求，人的意识也在不断地变化中而更迭并得以优化，创造出一种新的互生关系，而这正符合设计教育的规律与要求。长期以来，一就视觉传达设计而言，由于人们对它的内涵与外延缺乏应有的动态观念，因此难以形成清晰和全面的理解，如传达媒体由印刷向影像及多媒体领域发展；视觉符号由平面向三维和四维形式扩展；传达方式由单向信息传达向交互式信息传达的转化等。
现今的视觉传达设计是以视觉符号通过视觉媒介传达信息的设计。它是设计艺术领域中历史最悠久且发展最为成熟的专业之一，也是艺术设计领域重要的组成部分，具有强烈的时代特征和丰富的文化内涵。设计艺术所涵盖的内容随着时代的发展和科技的进步而不断丰富，逐渐形成了与其他领域相互交叉，与其他视觉媒介关联并相互协作的设计行业。
我国现今的设计教育面临着前所未有的发展机遇，众多高校纷纷开办了视觉传达设计专业。面对社会对人才需求的持续增长和对人才要求的多元化趋势，如何加快培养出更多符合专业发展要求和社会需求的优秀设计人才，是长期以来摆在该领域教育工作者面前的重要课题。由我院视觉传达设计专业教师精心编写的这套系列教材的目的也正在于此。
天津美术学院视觉传达设计系是以中青年教师为主的教学团队，继承了老一代师长的教学经验，把多年的教学研究成果进行了系统的归纳和总结。一方面反映出他们多年来教学探索的轨迹和经历；另一方面也体现出我院在发展与协调中教学改革与实践的成果。本套教材集合了目前视觉传达设计专业的主要课程，课程间相互依托，形成了合理的、独具特色的课程体系，并在多年的教学实践中得到了具体的体现，收到了良好的效果。我们有理由相信，本套教材的出版必将对国内视觉传达设计专业教学水平的提高与专业的发展起到十分积极的作用。
我们的脚步将继续前行，不断为传承中华文化精神，促进社会经济与文化事业的发展，为培养更多富有创新精神的优秀设计人才贡献我们的力量。同时也真诚地希望本套教材问世后，能够听到各位专家、学者的宝贵意见。
目录
第一章图形创意课程设置
一、图形创意课程概述
二、图形创意课程教学目的
三、图形创意课程教学内容与安排
四、图形创意课程教学方法与手段
五、图形创意课程作业要求与考核标准
第二章图形的基本概念
第一节图形的定义和特征
第二节图形的意义
第三节图形的发展历程
一、图形的起源、演变与发展
二、创意图形的发展轨迹
第四节图形的功能
第三章创意思维与创意图形
第一节 图形创意的思维特征
第二节 图形创意的表现形式
一、共用线
二、公用面
三、循环构成（怪圈）
四、形与形的嫁接
五、文学性创意
六、破坏复合
七、替换形
八、组合形
九、矛盾空间
十、影形矛盾
十一、欺骗
十二、文字创意
十三、空间变维
十四、梦中灵感
十五、形的质变
十六、同元素设计
第三节 图形的鉴别
一、信息的准确性
二、正确的创意思维
三、独特性和视觉冲击力
四、较强的艺术性
第四章创意思维与创意设计
一、创意思维与现代设计
二、创新性与趣味性
第五章优秀设计作品欣赏
一、主题设计作品
二、毕业设计作品
三、综合设计作品
参考书目
书摘插图
第一章图形创意课程设置
第一节图形的定义和特征
图形（Graph）可解释为能够用来产生视觉图像并可以传达信息的，由绘、刻、写、印及电子图像、摄影等手段来完成的视觉符号。图形可以理解为应用于设计中的一切图和形，它区别于语言和文字。
图形是人类在漫长的发展过程中创造的形象化的“图形语言”，它可以用来交流思想、传递信息，也可作为一种独特的艺术来欣赏。图形是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊的表现形式，具有可视性和语义性，通过代表不同语义的形象构成完整的视觉语句。
语言、图形、文字构成了人类三大传播工具。在这三者之间，语言靠声带发音，诞生的时间最久远，传达信息和表达情感最直接和最亲切，是一种有声交流，而声音的交流可传递人性的气息；文字传达信息和表达情感最准确、最概念化，是人类走向文明的产物。与前两者比较，图形传达信息和表达情感有着自己独特的魅力。首先，人类的大脑有60％以上的信息是通过视觉获得，开发和利用图形信息，掌握创造图形的方式方法，将对人类信息的沟通和社会的发展、文明的进步有着重要作用。其次，图形的表现形式、创意构思和传播方式是语言和文字无法比拟的。它构思新颖、想象丰富、手段多样，适合于多种媒体的传播。它可以超越时间、空间、民族、信仰、国界、文字、语言等，在世界范围内进行广泛的、无障碍的和无声的传播，因此图形是“世界语”。另外，图形的创意和设计是艺术和科学的结合，图形的笔一画都渗透着艺术的感染力和丰富的知识性，好的图形设计不仅使观者赏心悦目，还可以使人获得美的享受和智慧的启迪。再有，图形的表达形式决定了图形的简洁性和表达信息的丰富性，往往是“一形多意”，形式上是单纯的形，在语义上却能够多层面、多角度地反映人的思想和情感，它用简洁的美来表达丰富的内容。
第二节图形的意义
图形作为创造视觉形象的主要语言，广泛运用于视觉传达艺术设计中，它的时代性、功能性、审美性已渗透到我们生活的每个角落。图形创意是视觉传达艺术设计创造性思维训练的有效手段，图形是设计师手脑并用的产物，是设计师通过可视的设计形态来表达创造性的意念，传达思想，传播信息的载体。
认识图形是人类的本能，创造是人的智能，这是人类与生俱来的感知、悟性所决定的。而如何使学生把人的这种本能有机地开发出来，使学生通过一阶段的创意思维训练，真正掌握创造新图形、新形态的能力，最终的目的是落实到图形的创造问题。
图形创意的训练是在图形的形态训练和图形元素组织的基础上更深层的研究，是在研究图形的发展、演变、规律和构成形式及形式法则的基础上建立起来的，它不仅要符合图形的设计规律、美学规律，而且通过对图形的设计使之升华到更深刻的意义上。
图形可以说是一种观念、一种思想的视觉化。任何一个图形都是思想观念的结晶，通过对图形的分析理解、演化、重构，揭示客观世界的本质及内在的联系，从而构成了视觉上的独特语言。图形是形象直观、生动、准确、有趣，富有特征的设计语言，它比文字更易识别，更方便人们的理解、记忆、交流，这就是为什么图形无法被文字所替代的重要原因。英国学者霍克斯曾说过： “人类也借助非语言的手段进行交流，所使用的方式因而可以说是非言语的，或者是能够扩展我们的语言概念，直到这一概念包括非言语的领域为止。事实上这种扩展恰好是符号学的伟大成就。”
学习图形创意的真正意义在于更新人们习惯已久的思维方式，改变人们传统的认识事物的方法，为创造未来的生活做好准备。我们不是只为了学图形而学图形，而是借对图形的认识和掌握，举一反三，锻炼人的创新思维能力和方法，图形设计属于创造学的范畴，是一切专业设计的桥梁。今天，人类进入了信息时代，人们每天在大量的信息交换中生存，社会中事物的更新和社会的进步正在以前所未有的速度发展， “创意产业”就是在这种观念下派生出的一个新的产业观。而创意产业理念不再是以往单纯依靠能源、资本和技术作为发展的前提，。而是发挥人力资源的潜能，靠人的智慧和创新来发展社会，人的创意思维能力在此起着决定性的作用，而创意思维的目的则是对过去经验的突破和颠覆，以建立一种新的思维模式。因此，创意思维是创意产业之母，图形设计是现代设计和创意产业的原点和雏形。
第三节图形的发展历程
一、图形的起源、演变与发展
人类最初的精神活动是对图形的认识和创造。当史前人第一次在他们居住的洞穴和岩壁上作画时，标志着人的精神活动与自然之间擦出了火花。图形就成为联络感情、沟通信息的媒介。图形语言是伴随着人类社会的发展而形成的独特的文化。我们的祖先，在漫长的历史长河中，以自己的血汗，认知自然、感悟人生、探索未来，创造了博大精深、灿烂辉煌的图形文化，不仅为我们留下了丰厚的文化遗产，而且为人类历史开创了无限的发展空间。人们对自然界长期的认识，生成了对自然进行描画的能力，由于生存的需要，图形成为了人与人之间交流的重要方式，它同语言携手成为人类传达信息的重要手段。
由于史前人的图形精神活动是对生产、生活、捕鱼、狩猎和种植经验的记载，是人的最原始、最客观的认识，自然为后人起到生活教科书的作用，因此，无从谈起所谓艺术或创意。但这却是人类大脑的第一次飞跃，而这个飞跃的标志是人们把客观的三维空间转化为两维空间。
文字的诞生是人类文明的第二次飞跃。大多数文字都是从象形文字起始的，也就是从写实描摹的图画中开始的。图形与文字比较，更具有形象、直观的特点，而文字则具有准确的特征。两河流域的苏美尔人很早就利用木片在湿泥板上刻画简单的象形文字，并逐渐发展为抽象的字母。因为这种文字是用楔形的木片刻画在泥土上，因此又称“楔形文字”。
南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数人的心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象时常出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。
而在遥远非洲的某些地方，由于自然条件的恶劣和生产方式的简单，图形始终没有演变成文字，那里的文化和知识只能靠“说书”和“歌唱”来传播，相当多的本土文明如同被“消磁”一样地丢掉了。
造纸和印刷术的发明和应用为非物质文化的发展和图形的传播起到了重要作用。纸的发明促进了文字和图形的传播与应用，中国画和中国书法就是从那个时候开始的。印刷术的发明使视觉信息可大批量地复制，使受众更多，传播范围更加广泛。
人类进入现代文明，随着计算机的广泛应用，图形真正成为世界性的语言，信息跨越了时空的局限，渗透到世界的每一个角落。
二、创意图形的发展轨迹
20世纪80年代初，伴随着我国改革开放的潮流，外国文化涌入了我们这个闭门几千年的泱泱大国。当时我们对这个世界的认识是何等的陌生，西方、日本的许多诡谲奇妙的图形作品，使人们看了望而生畏。今天当我们冷静下来，回顾这段历史，把本土文化和外来文化加以比较，却惊讶地发现，这种思想和表现形式，不仅在古埃及、古希腊、古罗马或是现代美国和日本存在，它同样在我们五千年的文化长河中源远流长，是人类各民族文化掀起的浪花而汇成的波澜，是人类文化的共鸣。
记得福田繁雄回忆起自己的设计生涯时，曾这样谈到：他的设计思想的建立开始于中国的《西游记》，启蒙于“孙悟空”这个吴承恩笔下的精灵，从那花妖狐魅的世界中，这位世界级的图形大师领悟出超现实思维、创意和设计的真谛。
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