西方美术精品赏析
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作者： 封钰 主编
出 版 社： 南京大学出版社
出版时间： 2009-4-1字数：版次： 1页数： 262印刷时间：开本： 16开印次：纸张：I S B N ： 9787305057380包装： 平装内容简介
纵观中外许多科学与文化大师，他们于艺术上皆具有极高素养，由此可见艺术在人文精神塑造与科学思维创新中所具有的重要性。长期以来，由于中学阶段试教育的缘故，作为素质教育的艺术教育相对薄弱，大学的艺术教育就尤显重要。可以说，没有艺术的教育将是不完全的教育。
文化素质课教材，《西方美术精品赏析》的主要目的，在于为修课的同学提供一个简明的鉴赏西方美术发展历程的导读。这样的目的，决定了本书的基本结构是以时间为线索，概要地介绍西方美术变迁的历史，从而展示西方美术的主要风格及其变迁的特点。
作者简介
封钰，女，先后就读于南京艺术学院工艺美术系（文学学士，1989），南京大学高等教育研究所（教育学硕士，1998），南京艺术学院设计学院（美术学博士在读）。现任南京大学副教授，南京大学美术研究院装饰与设计教研室主任、硕士生导师，南京大学美术研究院院长助理。主要学术兴趣集中在西方美术史、艺术设计、中国传统图像学研究、中国近现代美术史研究等方面。
目录
第一章 导论
第二章 神圣的曙光：艺术之始
第三章 永恒的彼岸：古埃及美术
第四章 和谐的人性：古希腊艺术
第五章 世俗的秩序：古罗马美术
第六章 上帝的世界：中世纪美术
第七章 人性的光辉：文艺复兴时期美术
第一节 文艺复兴早期
第二节 文艺复兴的盛期
第三节 文艺复兴时期美术的其他代表
第四节 样式主义与文艺复兴的衰落
第八章 多彩的风格：十七世纪的欧洲美术
第一节 十七世纪意大利美术
第二节 17世纪佛兰德斯美术
第三节 17世纪荷兰美术
第四节 十七世纪西班牙美术
第五节 十七世纪法国美术
第九章 自由的气息：十八世纪的欧洲美术
第一节 十八世纪的法国罗可可美术
第二节 18世纪的新艺术运动
第三节 十八世纪英国
第四节 十八世纪意大利
第十章 个性的色调：十九世纪的欧洲和美国
第一节 新古典主义美术
第二节 浪漫主义
第三节 现实主义美术
第四节 印象派美术
第五节 新印象主义和后印象主义美术
第六节 十九世纪英国美术
第十一章 终极点上的舞蹈：二十世纪西方现代美术
第一节 现代主义艺术概述
第二节 象征主义：现代主义的前奏
第三节 野兽派
第四节 表现主义
第五节 立体主义
第六节 抽象艺术
第七节 未来主义
第八节 达达主义和超现实主义
第九节 其他风格的现代派画家
第十节 1945年以后西方美术
参考文献
后记
书摘插图
第一章 导论
一 艺术与艺术品
亚里士多德说过“艺术是一种高于经验的知识”。因此，在最宽泛的意义上，音乐、诗歌、戏剧、小说、绘画、雕塑、舞蹈、电影等，都是艺术的形式。不过，在日常生活中，我们使用“艺术”这个术语时，主要指造型艺术或视觉艺术，它包括绘画、雕塑、建筑、陶器等类型。美术便是这类艺术的专有名称，在当代，随着人类需求和社会生活的复杂化，又发展出工艺美术、艺术设计等形式。
作为艺术的主要类型之一，美术既体现艺术的一般特征（或共性），也具有自身的特点（个性）。在共性层次上，它必须提供令人愉悦的形式，并最终体现人的理想、自由和尊严。在个性层次上，它以视知觉形象来呈现被称之“美”的对象。
毋庸置疑，艺术是伴随着人类始终的一个古老现象。作为一种基本活动，艺术表现着人对自然、社会以及人自身的理解，因而最终表现着“永恒的人性”。这意味着，艺术作品体现着某些时代的人类一般认知和情感。以绘画来说，不管画家以什么复杂的形式来表达意义，伟大的作品都是能够被人理解和接受的作品。在这一意义上，无论什么人（无论他是否接受过高等教育，无论他是一个美国人还是中国人等），都能在直觉层面上识别出艺术品。正是在这一意义上，克罗齐强调“艺术即直觉”这个基本原理。
然而，艺术又高于生活，虽然它能够被直觉地把握，但却不能总是用日常生活语言就说清楚的。所以，大多数人在面对一些伟大的经典时，都有这样的经验：心中已经明白，但却无法用合适的语言把自己理解的东西说出来。特别是文艺复兴之后，艺术在西方逐渐成为一个专门化的领域，发展出一套自己的规则和语言，诸如“透视法”、“轮廓渐淡法”等，这些规则和语言拓展了艺术的境界，但也加剧了其与日常生活的距离，这使得理解艺术本质需要一定的专门知识。
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