艺术概论
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品牌: 蒋勋
基本信息·出版社：生活、读书、新知三联书店
·页码：157 页
·出版日期：2000年
·ISBN：7108014351
·条形码：9787108014351
·包装版本：2000年7月北京第1版
·装帧：精装
·开本：16开
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内容简介在众多的关于艺术概论的图书里，《艺术概论》是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。
作者简介蒋勋，台湾艺术家，他的《梦想与创造》一书，在出版之后半年就又加印了5000册，但是他在内地的知名度远不能和他在台湾相比。蒋勋可是艺术圈里举足轻重的人物，作为著名的诗人、小说家、画家和社会活动家，蒋勋早已著作等身。
媒体推荐序
终其一生，不要失去美的信仰
在大学里教了十几年的“艺术概论”，一直梦想着有一天能写出一本“理想的”艺术概论的教科书。
它第一个条件，应该是不像一本“教科书”；不仅以艺术为专业的学生，在这里可以学到有关艺术的基本概念，对一般非艺术专业的学生和大众，它也应该是一本有趣的、容易阅读的、启发生命的书。
长年以来，通用于大学之间的艺术概论的教科书，许多是翻译自西方的，或者，裁切西方理论的片段，重新拼凑组合，变成一大芝大概论的教科书。
艺术，其实比任何科目更需要一种人的自觉，也比任何一种科目更需要心灵的介入。一本翻译的“教科书”，对阅读者造成的隔阂，常常使艺术被扭曲成一种繁难而奥秘的假象。受制于西方的理论，拼凑组合，看来很像一本“教科书”，结果也可能使一般学生完全失去了对艺术的兴趣，也失去了一生中惟一一次借艺术来启发自我生命的可能。
最常见的悲剧，是一个原本热爱艺术的青年，在阅读了一本讨论艺术的书，或者修了一门艺术理论的课之后，忽然被弄得倒尽胃口，再也不想接触艺术的范畴了。
美，其实是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。
美，不应该是困难的学习。
因此，我大胆地打破了“教科书”的形式，我不希望这本《艺术概论》是一本太像“教科书”的书；长期以来，我本身对“教科书”的僵化有一种厌烦，我盼望这本书是使青年们喜欢的书，是可以唤起他们自身的美的经验的书。
我使本文的阅读比较容易，复杂的讨论也许放在注解的部分，或者，由参考资料再去延伸阅读。
我也大量引用了我们本土文化和台湾的艺术实例。一本在华文地区使用的《艺术概论》，当它在举例时，如果全部是青年们陌生而遥远的例证，已经注定了本质上的偏误吧。
我所居住的台湾正处在历史性的阶段，累积了不同的多元文化，台湾的艺术创造力，在文学、舞蹈、电影、美术、音乐、戏剧，各方面都有落实在本土、重新出发的迹象，我这本《艺术概论》当然也不能或不应该对这些当前的创作视而不见。
当然，一本教科书，若不沦为“照本宣科”的形式，是需要教授者和阅读者双方大量的介入的，《艺术概论》的延伸阅读，应该是大量参与在当前的艺术活动之中，使自己丰富来自声音、来自视觉、来自肢体和心灵全面的美的飨宴。
一本《艺术概论》，需要照顾的面非常广，也许不是一个个人的专业可以涵盖，因此，我和出版社约定，可以陆续做增补和修订的工作，这样，会使我觉得在美的学习和美的领悟的漫漫长路中，有更多可以对话、可以分享的朋友。
十多年前上过我的“艺术概论”课程的学生，许多也已经在大学或中学中讲授有关艺术的课程了，我把这本书题赠给他们，作为一种约定——终其一生，我们不要失去美的信仰。
蒋勋
1995年8月1日
编辑推荐《艺术概论》中处处充满对生命的启发，对美的牵引，是初学入门者最好的领航。图文并茂是本书的最大特点。
目录
序 终其一生，不要失去美的信仰
第一章 美的起源
第二章 艺术的起源
第三章 艺术的特质
第四章 艺术的类别
一、文字的艺术
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文摘书摘
“雕”和“塑”常常被连在一起使用，因为它们的结果相同，都是以太种物质来完成的立体造型。但是，“雕”和“塑”在过程上却不相同。“雕”是以尖硬的工具在木头、石头上工作，把多余的部分去除，留下自己所要的造型。“塑”却往往是以泥土或石膏来慢慢堆出自己要的造型。
我们在自然中感觉到的美，常常是自己生命内在的经验、记忆、渴望或理想。
日出给我们的感动，是大地初始，是黑暗中第一线金光闪烁的愉悦，仿佛我们自己的生命也如此蓬勃有朝气。
我们也喜欢看日落，看到夏日最后西天璀璨的夕照，有一种生命努力活出极限的感动，又有一点一切即将消逝的感伤，在刹那间的变化中，我们在赞叹晚霞，也似乎在赞叹自己生命的状态。宋朝的苏轼看到落日余晖，写下了“梦里青春可得追，欲将诗句绊余晖”的句子，是在自己青春已远的梦想中，特别想写诗去牵绊住落日余晖；“诗”、“艺术”有时是对不可挽回的美的一种无可奈何的感叹。唐朝的诗人李商隐看到夕阳，也写下了“夕阳无限好，只是近黄昏”的诗句，好像是在讲夕阳，又仿佛在讲自己的生命，或一切生命必也如此的感伤与喜悦的混合。
中国艺术的精神，一直以自然为最高的准则。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”中国古老的哲学常常以“自然”为法则，觉得人可以在大自然中学习到一切，因此，也影响了艺术，无论是文学、绘画，甚至音乐，都常常以表现自然为主要的方向。
20世纪以后的艺术，越来越倾向于打破专业与业余的界限。也打破专业创作者与欣赏者之间的界限。绘画上的“稚拙派艺术”(Naive)就是指在没有受过专业训练的人身上发现的创作力，如美国的摩西婆婆，就成为众所周知的无师自通的艺术创作者。台湾在70年代也受世界性“稚拙派艺术”的影响，出现了洪通、吴李玉哥、林渊等稚拙派艺术家。
洪通是台南南鲲鯓人，没有任何学画的渊源，甚至，也没有任何学校教育的背景，但是，南鲲鯓的台湾民间宗教信仰，包括乩童崇拜、庙宇中的彩绘，歌仔戏或布袋戏的演出，庙宇屋顶色彩华丽的剪粘彩瓷，这些民间美术中丰富的养分，在某一个程度上，一定影响了洪通，因此，我们在洪通的绘画中看到一个非常活泼又充满神秘感的幻想世界。
甄士隐与贾雨村是从神话过渡到历史，从洪荒进入人世的关键。甄士隐(真事隐去)更多一点神话的渊源，贾雨村(假语村言)则更多进入红尘的牵连。
在现实中，甄士隐是
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