源氏物语(上下册)
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品牌: 紫式部
基本信息·出版社：北京燕山出版社
·页码：854 页
·出版日期：2006年
·ISBN：7540217960
·条形码：9787540217969
·包装版本：2006年6月第1版
·装帧：平装
·开本：32开
·套装数量：2
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内容简介《源氏物语》（上下册）是日本平安中期的长篇物语，是日本最具代表性的古典小说，也是世界最早的长篇小说。它以宫廷生活为中心，描写平安前期、中期的世相。《源氏物语》（上下册）的成书时间尚无定论，大致认为在宽弘七年（1010）的前半年。
现今通行的《源氏物语》（上下册）由五十四回（帖）构成，但《源氏一品经》、《今镜》、《无名草子》的记载为六十帖，其内容不得而知，而藤原定家，河内守光行、亲行父子等考证为五十四帖。各帖的题目也有所差异。因第四十一回《云隐》只有题目，没有内容，有的书籍便将其略去，而将《新菜》的上下分为两回，大多数日本学者认为，《源氏物误》总体可分为三部，第一部至第三十三回《紫藤枝梢叶》止，第二部从第三十四回《新菜》至第四十一回《云隐》止，第三部从第四十二回《匂兵部卿亲王》至终。第一、二部以光源氏为中心，第三部以薰、匂宫、浮舟为中心，活动舞台移至宇治。该书的时间跨度为四代天皇、七十余年。
作者简介紫式部(973？~1014？)又称紫珠，平安时代中期女性作家，和歌作家。中古三十六歌仙之一。“式部”源于她父亲的官名“式部丞”，“紫”源自《源氏物语》。
编辑推荐《源氏物语》（上下册）的作者、紫式部其人、成书时间、文章结构、创作动机等尚存在诸多争议。
《源氏物语》（上下册）在日本文学史乃至世界文学史上地位都很显赫，所有的研究者教给予高度的评价，确立了不可动摇的声誉，一九六四年联合国教科文组织将紫式部选为“世界五大伟人”之一。
目录
序一
序二
第一章铜壶
第二章帚木
第三章空蝉
第四章夕颜
……[看更多目录]
序言序 一
郑民钦先生来访，言其所译《源氏物语》甫告完成。此次翻译所参考的校注、现代文译本有近十种之多，不随意增删，力求贴近原著，准确体现原文风格；在歧义之处，梳理各家之见，择其以为合适者，谨慎斟酌，不敢懈怠。
《源氏物语》成书于日本平安时代中期，乃世界最早之长篇小说，比我国最早之长篇小说《水浒传》早三百年，较《红楼梦》早七百余年，对日本文学影响极大。该书以典雅细腻的笔触刻画光源氏等众多人物形象，展现一幅日本平安中期宫廷贵族错综复杂的政治关系和生活画卷，其在文学史上的成就乃是开辟了日本物语文学的新道路，达到日本古典现实主义文学的新高峰。
《源氏物语》奠定了日本古典文学的“物哀”审美观。物语之“哀”是以和歌之抒情为基础，然其含义、感受向深广的方向发展。《源氏物语》使用“哀”有一千多处，完成了从“哀”到“物哀”的发展过程。这种依附于“物”的、物化的“哀”形成了那个时代的美学精神，应该说，感物而生情是《源氏物语》的“物哀”审美观，也是物语文学的审美核心。
而这种审美意识又与佛教的无常观密切关联。《源氏物语》中的“无常”大多是由于亲人的去世而觉人生苦短，导致对人生的痛苦、悲哀的无奈和否定，于是佛教的厌世、追求净土便成为一种社会的思潮。生命的终结，既是美的毁灭，也是痛苦的消失；厌世是对人生迷恋的拒绝，也是对死的接受，这是寂静之美的具现。作为文学审美的对象，与佛教的“涅磐寂静”的理念是一致的。不过，虽然《源氏物语》浸润着浓厚的佛教色彩，却并没有达到“空”的境界。出家之人也未完全脱俗，其“无常”实质上是说感觉时间变易之迅速，生命短暂，应该珍惜时间。这就与佛教的万物生死、变异无常住性的思想并不完全一致，因此“无常”与“物哀”的结合便成为平安文学的时代审美观。
阅读《源氏物语》，深感其受到白居易诗歌的极大影响。唐代大诗人中，在日本之大受推崇者，缘何并非李白、杜甫，而是白居易，是白诗意境之闲适感伤，抑或观念之空无避世，此中情由，尚需深入研究。然毋庸置疑，《源氏物语》之受中国文学影响，无论在数量和深度上都首推《白氏文集》，尤其《长恨歌》。从整部著作的主题思想及至具体描述，有时摘词引句，有时含蓄暗示，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”之“长恨”悲剧也许正是紫式部之着眼点，但也有注重白诗讽喻作用之观点，见仁见智，可以引起讨论。
《源氏物语》新译本之问世对于我国进一步深入研究日本古典文学以及借此反映之日本文化、日本民族性都将发挥重要的作用，我甚感欣慰。
我以一首《紫式部赞》结束这篇短序：
无常痛感孀居后，
物语入神情意长。
《云隐》无言藏底蕴，
浮舟悲剧断人肠。
林林
二00六年一月十五日
序 二
郑民钦先生经过两年努力翻译的《源氏物语》汉语新版本问世了，可喜可贺!
《源氏物语》有“日本的《红楼梦》”之称誉。事实上，它比《红楼梦》诞生早七个多世纪，是日本也是世界最早的一部长篇小说。它开辟了日本物语文学的新路。使日本古典写实主义与古典浪漫主义达到一个新的高峰。也就是说，作者紫式部在《源氏物语》中所表现的文学观、美学观是建立在日本古代“真实”和“物哀”的文学意识和美学意识的基础上的。
首先，紫式部写实的“真实”文学意识的表现内容，是以真实性为中心，如实地描绘了作者所亲自接触到的宫廷生活的现实，不是凭空想像出来的。就历史背景来说，书中描写朱雀天皇时代以源氏及左大臣为代表的皇室内戚一派，与弘徽殿及右大臣为代表的皇室外戚一派的政治争斗，弘徽殿一派掌权，源氏一派衰落；相反，冷泉天皇时代，两者倒置，这些都是作者在宫中生活耳闻目睹的事实，她描写的素材是真实的，只不过是多采用侧写和暗喻的手法，隐蔽式地表现出来罢了。可以说，《源氏物语》是以这一历史作为背景，它是这一时代的典型的概括。
就人物来说，主人公源氏虽然不是现实生活中原原本本的人物，而是经过艺术塑造，并且理想化了，但如果将这个人物分解的话，也不完全是虚构的，而是现实存在的人物。紫式部在日记中谈及她所列举的源氏的史实，与藤原道长以及伊周、赖通等人的性格、容姿、言行、境遇，乃至有关事件都十分相似，起码是将这些人物的史实作为重要的辅助素材来加以运用的。正如紫式部所说的，这些“都是真情实事，非世外之谈”。当然，作家在反映现实的时候，一方面确确实实地反映了当时社会诸相，发现了许多不满的现实，尤其是一夫多妻制下妇女的悲剧命运，另一方面，她又对现实和源氏这个人物，或多或少地持肯定或同情的态度。这正是时代与历史的局限。
其次，紫式部尊重真实的写实性的同时，也重视理想的浪漫性，以浪漫的“物哀”作为审美意识的主体，在《源氏物语》文本中出现一千零四十四次“哀”和十三次“物哀”这个词，体现了作家的美学思想的所在。紫式部将“哀”发展为“物哀”，使这一美学思想更为充实，更为丰富，其思想结构是重层的，第一个层次是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二个层次是对世相的感动，贯穿在对人情世态的咏叹上；第三个层次是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常哀感。所有“物哀”的感动，都是从心底里将对象作为有价值物而感到或悲哀、悯惜、愤懑，或愉悦、亲爱、同情等纯化了的真实感情。为此，作者前所未有地着力于对人物的心理描写，挖掘人性深层的真情。
因此，紫式部强调：艺术的根底是“知物哀”，就是“鉴定人心”。正因为如此，紫式部在《源氏物语》中所表现的艺术技巧之一，就是从内面解剖式地描写了源氏及其他有关人物的心理和性格。她写人情、人心的“哀”的真实性，是以“知物哀”的心理作为本意的。比如，描写源氏与藤壶之间私通感情之热烈而纤细，私通后他们心理之微妙而复杂，以及朱雀天皇没有怪责他们的行为，反而宽容了他们的罪过，都是以“知物哀”的心理作为基本特征的，即以低调来处理伦理道德的问题。
紫式部在《源氏物语》中运用日本传统美意识的“真实”与“物哀”，不仅在文学上开拓了艺术表现的境界，而且使文学的思想与艺术的统一达到了更高的高度，完成了“真实的”写实性和“物哀”的浪漫性为主体的民族审美体系。不能忽视的是，紫式部依照日本传统文学思想和审美价值来创作《源氏物语》，同时又以“和魂汉才”为指导思想，吸收中国文化思想、文学理念和方法，使“和汉”结合，达到了无间的交融。
这可以从两个主要方面来说，一是接受中国文化思想的浸润，并以日本本土的文化思想作为根基加以吸纳、消化与融合；一是借用中国古籍——从《史记》、《汉书》、《文选》到《白氏文集》、《诗经》、《昭明文选》、《游仙窟》等的史实和典故，尤其是白居易的诗文精神，并把它们结合在故事情节之中。因此，紫式部强调：“凡人总须以学问为本，再具备和魂而见用于世，便是强者。”这里的“学问’’是指中国的学问，即“汉才”。由此可见，作者既重视当时的中国典籍，开放性地学习和吸取中国文化和文学思想，又着力根据自己文学创作的需要，慎重地加以选择与扬弃。她对待中国的儒佛文化、文学思想的言志观和彼岸观是如此，对待白居易诗文的讽喻性和感伤性也是如此。
可以说，紫式部在广阔的中日文化空间里，高度洗练地创造了《源氏物语》的世界。它是以日本传统为根基的中日文化和文学交流交融的结晶，是中日文化、文学融合呈现出异彩的先范。
叶渭渠
文摘插图
