塞尚及其画风的发展(艺术与观念)
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品牌: 罗杰·弗莱
基本信息·出版社：广西师范大学出版社
·页码：274 页
·出版日期：2009年
·ISBN：7563383719/9787563383719
·条形码：9787563383719
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
·丛书名：艺术与观念
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内容简介《塞尚及其画风的发展》作者弗莱本人就是一位画家，他拒绝当时流行的批评模式，提出形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合弗莱的理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在此书中，弗莱既努力探究塞尚艺术风格的发展进程，同时也精密细致地推敲个别作品的内在构造机制。其结果是一部文采斐然、生动活泼的书，对画家和学习绘画的学生而言它拥有技法方面的价值，它还为普通读者提供了一种充满真知灼见的洞察，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。弗莱的生前至友弗吉妮亚·伍尔芙（Virginia Woolf）认为此书是弗莱最伟大的作品。
作者简介罗杰·弗莱（1866—1934），英国著名艺术史家和美学家，20世纪最伟大的艺术批评家之一。早年从事博物馆学，属于欧洲顶级艺术鉴藏圈子的鉴定大师，后来兴趣转向现代艺术，成为后印象派绘画运动的命名者和现代主义艺术的主要诠释者。他提出的形式主义美学构成现代美学史的主导思想。著有《贝利尼》（1899）、《视觉与设计》（1920）、《变形》（1926）、《塞尚及其画风的发展》（1927）等。
媒体推荐研究塞尚，里昂奈罗·文杜里（Lionello Venturi）的作品编目不可或缺，对他的评论和诠释，我则大大受惠于罗杰·弗莱《塞尚及其画风的发展》。
——迈耶·夏皮罗
如果说趣味可以因一人而改变，那么这个人便是罗杰·弗莱。
——肯尼思·克拉克
弗莱1910年首先拈出“后印象主义”一词涵盖塞尚和其他一些画家，17年后出版这部塞尚专论，又以原始性与巴罗克、古典与浪漫、色彩与素描等两极对立倾向揭示塞尚的风格发展，奠定了研究塞尚的中枢概念，成为理解这位大师的第一必读之作。
——范景中
编辑推荐《塞尚及其画风的发展》是罗杰·弗莱对塞尚艺术的经典研究，初版于1927年，它清晰，敏锐，具有高度的原创性，现在已被公认为这一领域的典范之作。
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序言大约三年前，时任《爱艺》杂志编辑的沃德玛尔·乔治先生（M.WaldemarGeorge）意欲在其杂志上将佩莱伦先生（M.Pellerin）庋藏之塞尚作品全数复制刊布，约我撰写配套文字。随后出现的困难迫使我们改变全部付印的计划，我们不得不满足于出版一个选集。我的文章及插图以这种被缩减的形式得以发表，成为去年12月号的《爱艺》杂志。该文是眼下这本书的基础，不过作了相当大的扩充。佩莱伦先生的收藏对于现存塞尚各阶段的作品来说非常具有代表性，因此对它们进行研究成了理解塞尚艺术发展的必要工作。尽管这里所举的例子多从佩莱伦先生的收藏中选取，但与此书所论的普遍性意义并不构成冲突。
《爱艺》杂志编辑同意我使用他们的图片，西蒙·列维先生（M.simonLevy）给了我极有价值的建议，海利格斯博士（Dr.Hayligers）允许我参考他所收藏的塞尚作品的照片，在此一并致谢。
文摘第一章无法完全实现的现实
我们当中那些在战前形成风格的艺术家们，往往将塞尚看作他们部落的神祗和图腾。在其部落中，他们吸收他的精华，培育其精神存在——他们至少会这样做，如果他们像初民那样懂得仪式的神效的话。不管怎么说，我们都相信，在吾辈艺术中，我们与他的某种本质联系在一起。然而，当我们试图在他的作品跟前与他的精神取得进一步联系时，就会产生一种风险，那就是我们自己的表达需要也许已经扭曲了有关他的本质的观念，以至于我们所看到只是在我们内心渐次成形的那个歪曲的形象，而不是他的真实表达。因为塞尚并不是直接向我们走来，我们当中几乎所有人都是通过某些间接的和更容易接近的人，例如凡·高（van Gogh），来趋近塞尚的。
倘或对人的精神生活节奏略有所知，我们就会明白何以每一个伟大的精神发现——几乎总是与其伟大成正比——都不得不经历一个变相的过程；何以诸神会在占卜过程中失去某种真实性格；何以耶稣暗示着圣保罗；何以圣弗朗西斯必定会有其兄长耶利亚；何以塞尚在临死前早已发现高更（Gauguin）“正在公众面前炫耀他的感觉”。在一幅毕加索（Picasso）、杜菲（Duly）、弗拉芒克（Vlaminch）或弗里茨（Friesz）的画前，塞尚关于他的这些精神子嗣们又会说些什么？当我应《爱艺》杂志之邀，同意对塞尚现存最伟大和最具代表性的作品收藏予以详尽的研究时，这个问题越来越有力地撞击着我。因为最令我惊讶的是——当我一度，不妨这么说，将他的作品打乱的时候，当我转移大量模糊与变形的记忆之时，当我似乎终于与这位艺术家本人面对面的时候——最令我惊讶的是塞尚所传递出来的信息与我们关于塞尚的扭曲形象之间的深刻差异。我不得不兀自承认，与秋季沙龙展出的作品相比，塞尚与普桑（Poussin）的作品要接近得多！
我们时代的艺术，其效果已变得越来越一目了然。要描述秋季沙龙展出的一幅杰作，或者描述一幅相应的英国展览会上的作品，人们往往会使用一些肯定性的术语；而要描述塞尚的作品，我发现自己就像面对神圣现实的中世纪神秘主义者，不得不使用否定的术语。我首先得说它不是什么。塞尚不像当代最有天赋的艺术家那样，是装饰性的；他不是今天的艺术家称之为“有力”的类型——天知道某些今天的艺术家展示的是什么力量；他没有那种直接抓住一个理念并以某种强化手段将它栩栩如生地表达出来的才华；直到最后完成，他似乎才能领会他自己作品的主题；在他的表达背后仿佛总存在某种潜在之物，某种只要可能他
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