剑桥艺术史(套装全8册)
分類: 图书,艺术,艺术史,
品牌: 苏珊·伍德福德
基本信息·出版社:凤凰出版传媒集团,译林出版社
·页码:1216 页
·出版日期:2009年
·ISBN:9787544707299
·条形码:9787544707299
·包装版本:1版
·装帧:平装
·开本:16
·正文语种:中文
·套装数量:8
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内容简介《剑桥艺术史(套装全8册)》为彩图版,由英国的苏珊·伍德福德编著,钱乘旦翻译。分别包括:《古希腊罗马艺术》、《中世幻艺术》、《文艺复兴艺术》、《17世纪艺术》、《18世纪艺术》、《19世纪艺术》、《20世纪艺术》和《绘画观赏》。
作者简介译者简介:
钱乘旦,历史学博士,荣誉文学博士(英国),现任北京大学历史系教授,中国英国史研究会会长。主要研究方向为欧洲史、世界现代化比较研究、西方文化史。主要著作包括:《走向现代国家之路》、《第一个工业化社会》、《在传统与变革之间——英国文化模式溯源》、《世界现代化进程》、《寰球透视:现代化的迷途》等,译著有《帝国斜阳》、《英国工人阶级的形成》。担任中央电视台12集电视纪录片《大国崛起》的学术指导。作品多次获奖,包括国家教委人文社会科学研究成果一等奖、江苏省哲学社会科学优秀成果一等奖、吴玉章奖等。曾主持多项重大科研项目,包括“英国与英联邦国家发展研究”、“英国与发达国家现代化研究”、“世界现代化进程不同模式研究”等。
媒体推荐艺术充满诱惑,让我永远好奇。学画是我少年时代的梦想,老来不学艺,总可以存一点书吧,有空就读起来,好像又回到当年一不是作为专家,而是作为读者,跟大家一样。
——李零 北京大学教授
《剑桥艺术史》丛书取材丰富,语言生动,编排精巧,加之译者文笔优美,为西方艺术史的爱好者提供了一套高雅平易的入门书。
——范景中 中国美术学院教授、南京师范大学美术学院特聘教授
译文流畅,逻辑清晰,深入浅出。我要把这套书作为重要的参考书推荐给我的学生,而且要告他们,不仅他们自己可以看,还可以带回家给周围的人看。
——朱青生 《中国当代艺术年鉴》主编、北京大学艺术系教授
美术史的书不少,但大都写得比较枯燥,《剑桥艺术史》系列则非常亲切,从艺术家及作品入手,像讲故事一般,娓娓道来,是极佳的学生读物。
——易英 《世界美术》主编、中央美术学院教授
《剑桥艺术史》删芜枝,取大要;对各时代的标志性形式,及其与当时文化的关系,亦片言指要,殊得其本;欣赏的余墨,也本心而发,不滔滔自运,失其所谓。对陌生于西方艺术、又行将驶入其茫茫之海的读者而言,是可比作一简便的海图的。
——缪哲艺术史学者
编辑推荐《剑桥艺术史(套装全8册)》取材丰富,语言生动,逻辑清晰,像讲故事一样,可以作为重要的参考书使用。
目录
古希腊罗马艺术:
第一编 上古与古典时期:进步与障碍
1 立雕像
希腊人
希腊与埃及:风格与技巧
进步的风险:公元前650-490年的上古青年男子像
新材料,新风格:公元前5世纪早期的青铜雕塑
更大胆,更多问题:古典早期的雕像
古典时期的解决:波力克莱塔的《持矛者》
风格与趣味:着装的女性形象
上古与古典时期雕刻艺术的潮流及发展
《古希腊罗马艺术》
导言
第一编 上古与古典时期:进步与障碍
1. 立雕像
希腊人
希腊与埃及:风格与技巧
进步的风险:公元前650-490年的上古青年男子像
新材料,新风格:公元前5世纪早期的青铜雕塑
更大胆,更多问题:古典早期的雕像
古典时期的解决:波力克莱塔的《持矛者》
风格与趣味:着装的女性形象
上古与古典时期雕刻艺术的潮流及发展
2. 希腊神庙与装饰
四种常见的布局
两个基本立式图:多利亚和爱奥尼亚柱式
装饰空间与形状
三角墙及其问题
排档板:人物不多但刻画深邃
中楣设计的困难
古典早期与盛期风格的比较
《中世纪艺术》
导言
1. 罗马式建筑和艺术
图卢兹的圣瑟尔南:“朝圣路”教堂
米埃日维尔门:基督升天
康克斯的圣福瓦:一个小女孩的灵地
穆瓦萨克的圣皮埃尔修道院:美的畸形和畸形的美
维泽莱的玛德莱娜教堂:语言的赠礼
托尔的圣克莱门特教堂:基督画像
丰特内修道院:西多会的禁欲主义
达勒姆:厚重的盎格鲁一诺曼式教堂
比萨大教堂建筑群:托斯卡尼式连环拱
住宅与城堡
罗马式建筑和艺术总结
2. 早期哥特式建筑和艺术
圣德尼修道院:苏热尔院长与“真理之光”
彩色玻璃
沙特尔:国王门和塑像柱
拉昂大教堂:征服高度
巴黎圣母院与扶壁拱
坎特伯雷大教堂:英国早期风格
日常工艺和珍宝
《文艺复兴艺术》
解释现实的人
1. 文艺复兴艺术的起源
重新发现古典文化
彼特拉克和人文主义
古代世界对视觉艺术的影响
国际哥特式:一种新宫廷风格
2. 佛罗伦萨的早期文艺复兴,1400-1450年
洗礼堂门饰之争
勃鲁奈勒斯契和多那太罗在罗马
文艺复兴社会的新型建筑风格
佛罗伦萨市中心的大伞
从有顶柱廊到有柱回廊
佛罗伦萨的商人府宅
3. 文艺复兴艺术中的自然、空间和现实
风景画中的空间
室内画中的空间
透视画中的空间
文艺复兴浮雕作品的空间和人物动作
《17世纪艺术》
序
1. 导言
17世纪初的罗马:教会的胜利
从文艺复兴到巴罗克艺术:绘画
雕塑和建筑
2. 雕塑:大理石上的动态和血肉
神话故事雕塑
教皇的墓棺
人物胸像
圣彼得大教堂的华盖和圣彼得的座椅
3. 绘画:用光表现的现实
卡拉瓦乔
卡拉瓦乔在佛兰德斯和荷兰的追随者
伦勃朗的宗教作品
4. 绘画:佛兰德斯的色彩和华丽雷面
鲁本斯和意大利艺术
鲁本斯的宗教作品
乐观精神处处在
佛兰德斯和荷兰花卉画中的色彩
《18世纪艺术》
1. 世界及其趣味
大旅行
美术学院
2. 罗可可艺术和建筑
华托和法国画派
法国摄政时期
蓬巴杜夫人和宫廷风格
罗可可艺术在英国的传播
托玛斯·庚斯博罗
建筑中的罗可可风格
3. 新理想:新古典主义的视野
庞贝和赫库兰尼姆
皮朗内西的影响
苏弗洛和圣热纳维埃夫教堂
钱伯斯和亚当:古典主义的通俗化
乡村住宅
希腊的理想
新古典主义绘画
《19世纪艺术》
序
1 新古典主义和浪漫主义
引言
新古典主义:质朴而庄严肃穆
浪漫主义:激烈而热情奔放
2 雕塑
单质雕塑
多质雕塑
美的精髓与自然之爱:奥古斯特‘罗丹
3 浪漫派风景画
英国的花园风景
J.M.w透纳:写形传神
约翰·康斯特布尔:捕捉瞬间
德国的浪漫派风景画
新世界的浪漫派风景画
4 法国的现实主义与印象派
古斯塔夫·库尔贝
爱德华·马奈
《20世纪艺术》
1. 突破传统
2. 新运动
立体主义
野兽派
表现主义
维也纳分离派
未来派
3. 走向抽象艺术
俄罗斯艺术家
蒙德里安和风格派
弗兰克·劳埃德·赖特
包豪斯
4. 幻想与潜意识
达达派
超现实主义
5. 在运动之外
巴黎画派
雕塑
《绘画观赏》
1. 观赏绘画的方法
2. 风景酉和海景画
3. 肖像画
4. 日常生活和用品:风俗画和静物画
5. 历史与神话
6. 宗教画
7. 平面装饰画
8. 传承
9. 布局构思
10. 空间表现中的问题
11. 风格分析法:对比文艺复兴和巴罗克
12. 画中隐喻
13. 创作水平
索引
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文摘插图:
太阳王①也许并没有打算这样做,但他给欧洲的未来留下了印记。17世纪下半叶,在社会和艺术方面最能代表欧洲的,就是凡尔赛宫,它那傲慢而巨大的形体,是在用石头表达一种政治制度。它式样严谨,规模宏大,给人以深刻印象。它把古希腊和古罗马的建筑特色糅合在一起,是一个古典式作品。
凡尔赛宫建成后大约一百年不到,昂热一雅克.力口布里埃尔在凡尔赛的花园里为路易十五的情妇蓬巴杜夫人造了个亭子式的小宫殿,名字叫“小特里亚农”。它建于1762年至1768年之间,也是古典式建筑,但一般把这种风格叫作“新古典”式,以表明建筑师是在刻意重现古罗马伟大建筑的壮丽和纯朴。这座建筑远不止表现了罗马的庄严,它亲呢而舒适,为的是让屋子的主人可以逃脱宫廷中沉闷的礼仪。房屋外表欢快的简朴与沙龙厅房中的装饰相呼应,装饰和家具的稳健造成统一而强烈的空间和光亮感。与凡尔赛宫那些没有个性、庄严壮观的房间相比较,这种设计就具有强烈的个性。对比真是太明显了:凡尔赛要尽量显得辉煌壮丽,小特里亚农则尽量想避开这种冷酷的需要。随着18世纪向前推移,一种无拘无束、自由自在、优美自然的格调日益被宫廷和贵族所器重,被他们作为社会行为的准则而接受下来。