技术的艺术:影视制作的美学途径
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品牌: 蒲剑
基本信息·出版社：中国传媒大学出版社
·页码：302 页
·出版日期：2004年
·ISBN：7810851624
·条形码：9787810851626
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：16/0开
·正文语种：中文
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内容简介《技术的艺术:影视制作的美学途径》从最基本的技术入手，从最复杂的观念导出，深入浅出，逻辑严谨，读之顺理成章，用之得心应手。既有影视纵向的历史参照，又有影视横向的理论比较，兼之艺术技术并重，艺术观念与技术应用融会贯通，相得益彰。
既有传承，又有创新，不斤斤计较于从理论到理论的演化归纳，而匠心独具于理论到实践的从容运用，辅之以大师名作的经典范例，它如此生动真切地向您道出了影视制作艺术的真谛。
作者简介约翰S.道格拉斯，美国大学传播学院视觉传播系主任兼教授。美国知名的独立制片人、编制、导演、编辑和顾问，曾在休斯敦、查尔斯顿等国际电影节、“孤星”电影剧本比赛中获奖。
媒体推荐前言
我们认为你之所以读这本书，是因为电影、录像，或电视，在某种程度上触动了你的想像力，促使你想知道制作这些节目的诱人的奇妙经历。你希望借助这些视觉传达的工具，构造具有说服力的真实的影像世界对别人进行讲述，召唤他们的激情。
正如艺术专业的学生们要研究大师们的作品那样，电影和电视专业的学生们也要研究伟大的电影和电视艺术家们的作品。相信读者已经发现目录中有关电影和电视研究的参考文献是相当广泛的，它们尤其是对基于老的经典系列作品的当代作品颇为关注。确切地说，本书鼓励读者能够深入了解这些著作并仔细研究。录像带便于检验剧作家、导演、摄影师和剪辑师的水平，也便于观众能够通过屏幕了解创作者营造美丽的、有趣的运动瞬间的技术。录像带和光盘不能再现大屏幕作品的真实效果，但是很实用且可以反复观看。它们使学生能够通过使用暂停、慢动作、回放和快进搜索来仔细研究这些作品。显而易见，这些影视载体对于学生研究作品来说是极其宝贵的教材。
我们相信一些同时代的作品，诸如：《目击者》（Witness）、《愤怒的公牛》（Raging Bull）、《唐人街》（Chznatown）和《塞尔玛与路易丝》（Thelma＆Louise）都是经典的作品，并且随着时光的流逝，这些影片已成为公认的佳作。我们借用这些作品的目的是要充分说明现代技术已经奠定了现代影视制作的基础。文中我们所提到的以及读者平时接触到的其他作品，它们的预算成本其实都很低。
在电影、录像和电视作品中，区分技术和技巧的差异对我们来说是十分必要的。技术熟练是技巧运用的基础，它为电影和录像的制作提供了必要的手段。我们学习技术的过程，就像画家探寻如何运用画笔和调色的方法。以及学习色彩、构图、透视的原则。
对于电影、录像和电视设备来说，我们决不能低估技能的重要性。但是，当我们没有目的地运用各种技术方法时，它们只不过是一些具体的发明物，而丧失了作为思想表达工具的潜力。技巧是为了使作品更加条理化、更加有表现力而采用的手段。本书的主旨是鼓励学生们在精通技术的基础上，能够经过思考，从而找到清晰呈现内容的恰当方法。
许多好书可以为影视专业的学生提供关于作品技术方面的有用信息。有些教科书内容十分广泛，概括了电影电视制作过程中从前期制作到后期编辑的各种基本方法。有些更精深的书籍则仅仅研究影视制作中的某一环节，比如照明、摄影、录音或剪辑。有些专业用书专门研究电影制作，还有些专业用书旨在向学生介绍关于影视制作的基础知识。
这些专业用书的内容不仅涵盖了技术方面的内容，比如如何操作摄影机、如何测光、如何挑选录音设备和如何编写SMPTE格式的剪辑方案。而且进行了更多概念上的讨论，比如分镜头剧本的拍摄和剪辑、摄影机的机位和画面取景、角色分配和表演技巧，以及声画关系等等。
此外，一些好的专业书也成为学生创作纪实文学和戏剧剧本的指南。其中一些书强调剧本创作模式和程式，而另一些书强调创作的过程和叙事的要素。相当多的书也鼓励学生思考如何处理主题、呈现主题，并能引起观众的兴趣，然而这些书中几乎没有注重建议学生们思考如何运用各种手段来实现他们的创作意图方面的专业书籍。
……
编辑推荐无论您是初学者，还是行家里手，《技术的艺术:影视制作的美学途径》都是一本有价值的专业参考书。
目录
前言
第1章阐释与处理
阐释
主题的处理
确立创作目的
确立主题
技术运用
想像力与创造力的运用
虚拟现实
纪录片中的真实性问题
创作意图
剧本大纲
剧本阐述
个人风格
第2章 创意
叙事者
矛盾冲突与氛围
故事
个人经历
故事创意的其他来源
情景电视的故事
灵感
灵感缺乏
调查研究
故事的研究
访问
综合处理的调查
形象化
动机与符号
第3章 视点
视点
主观视点镜头（Pov Shots）
叙事者的观点
人物的视点
态度
观众的视点
观众的界定
……
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文摘书摘
结构是我们大家相当熟悉的东西。我们在结构的伴随之下长大。戏剧结构及其规则就像催眠故事一样为我们所熟知。在旧电影哺育之下长大的孩子们都知道，埃罗尔·弗林(Errol Flynn)和奥利弗·得·哈维兰得（OliviaDe Htavilland）在《布拉德船长》（Captain Bloo）和《罗宾汉》（Robin Hood）的开头他们相遇的场景，如果彼此都憎恨对方，那么在结尾时他们必定会疯狂地相爱。孩子们也深知英雄总会在危急关头时出现。如同在《霍克船长》（Hook）里那样，英雄人物彼得·潘[罗宾·威廉斯（Robin Williams）饰]尽管有一大群朋友可以帮助他轻易地制服险恶的海盗们，但是英雄却总是必须独自打败坏人。而且，我们每个人都知道不论反对力量有多么强大或者局势有多么恶劣，英雄最终将会取得胜利。这些无一例外不是游戏的规则。
成年人都知道应该打破俗套，但是他们往往不去那样做。结构规则和惯例类似于美术的透视规则、音乐的和声规则或者语言的语法和拼写规则。规则一旦被打破，它们不得不面临被舍弃或者至少为达到趣味效果而被忽视的危险境地。然而，大部分我们看到过的或制作的影片大多使观众理解并期待这些结构的规则。当改变这些规则时，我们需要让观众在思想上有所准备，否则他们将会产生疑惑和被愚弄的感觉。
电影是观众和制作者之间的一场游戏。“娱乐”一词是由拉丁语“inter”和“tenere”派生而来的，即“在两者之间进行”的意思。影片失去了观众，不能吸引观众，其后果就是要重新建立新的规则，或者抛弃他们所熟悉的那些规则。
戏剧的规则和结构适用于叙事片、纪录片、戏剧演出以及黄金时段的电视节目。这并非意味着非戏剧性影片就必须像黄金时段节目一样由若干个故事和主要人物构成。事实并非如此。在构成元素上，每件事情都是一个故事。故事就意味着戏剧性结构。
开端，中间和结尾
大多数作品中，戏剧性结构的基本要素都是开端、中间和结尾。这三种要素听起来似乎如此平常以至于经常被我们忽略。一场戏从头开始，在中间继续发展，最后在结尾处停止——一切结束。错误！三种要素中的每一个都要发挥其自身的作用，每一个都拥有其自身的特性。一般情况下，开端大约占整个作品长度的四分之一。中间部分占大约一半或者略长。这在一定程度上要考虑观众久坐而出现的疲劳因素，另外这样做部分的原因在于事件发展应该采取逐步加快的节奏。结尾通常比整个长度的四分之一略短一些。尽管没有帷幕的存在，大多数电影、录像和
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