世味的诗剧:中国戏剧发展史
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品牌: 程芸
基本信息·出版社：湖南人民出版社
·页码：217 页
·出版日期：2002年
·ISBN：754383085X
·条形码：9787543830851
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介戏剧艺术是一个民族、国家精神生活和文明形态最生动、最直接的呈现形式。这种以拟身、代言为主要手段的装扮的艺术，其最初源头往往可以追溯到人类远古时期融生产、宗教、艺术、游戏等等于一体的，以模仿狩猎或战争为主要内容的巫术活动；而它的成熟特别是“完形”，则通常要等到一个民族进入文明时代之后。
近年以来，人们通常用“戏曲”一词来指称中国特别是汉民族固有的传统戏剧。中国戏曲与古希腊戏剧、古印度梵剧一起并称为世界三大古老戏剧样式，但后二者都早已成为历史的遗迹，只有中国戏曲在维持着它一脉相承的文化血脉和艺术传统的同时，依然茁壮地活跃在它赖以发生的那块土壤之上，因此，所谓“中国戏曲”其实是一个融历时与共时的两种形态、多种所指于一体的复合名词。
作者简介程芸（1972—— ），男，江西景德镇人。1989年入武汉大学中文系，1996年获文学硕士学位；1999年毕业于中国社会科学院研究生院，获文学博士学位。主要研究中国古代文学和中国戏曲史，现任教于武汉大学人文学院艺术学系。在《文学遗产》、《文艺研究》、《戏剧》、《武汉大学学报》等刊物发表论文10余篇。
媒体推荐前言
戏剧艺术是一个民族、国家精神生活和文明形态最生动、最直接的呈现形式。这种以拟身、代言为主要手段的装扮的艺术，其最初源头往往可以追溯到人类远古时期融生产、宗教、艺术、游戏等等于一体的，以模仿狩猎或战争为主要内容的巫术活动；而它的成熟特别是“完形”，则通常要等到一个民族进入文明时代之后。
近代以来，人们通常用“戏曲”一词来指称中国特别是汉民族固有的传统戏剧。中国戏曲与古希腊戏剧、古印度梵剧一起并称为世界三大古老戏剧样式，但后二者都早已成为历史的遗迹，只有中国戏曲在维持着它一脉相承的文化血脉和艺术传统的同时，依然茁壮地活跃在它赖以发生的那块土壤之上，因此，所谓“中国戏曲”其实是一个融历时与共时两种形态、多种所指于一体的复合名词。
戏曲既对应着现今依然活跃着的作为“国剧”的京剧艺术和各种地方戏，也包括早已退出历史舞台的宋金杂剧、宋元南戏、元明杂剧和明清传奇。①就其历时形态而言，中国戏曲经历了一个漫长的由孕育而创生，此后又不断发展衍变的过程，我们大致可将这一历程简略为：戏曲艺术的源头——各种雏形的戏曲艺术——宋元南戏——元明杂剧——明清传奇——清中后期地方戏——现代诸戏曲剧种。其中，每一种戏曲样式也同样包含着一个动态的生命流程。可以说，中国戏曲的流迁衍变，始终根植于中国历史文化源远流长的深厚传统之中，同时它又是特定社会历史时期政治、经济、文化等多种因素综合作用之下娩出的产儿。
就其共时形态而言，中国戏曲是现今中国至少300种以上戏曲剧种的概括和总称，这些剧种的差异主要缘于地方语言或音乐曲调、流布地域的同。它们大部分因地方语言和音乐特色而区分开来，如川剧、汉剧、秦腔、黄梅戏、越剧、粤剧等等；也有因民族差异而得名的，如藏戏、傣剧、白剧、侗戏等等。清代后期京剧诞生于北京，尔后迅速在中华大地广为流布，现被尊为最能体现中国戏曲本体特征和文化属性的“国剧”。
因此，严格地说，对于中国戏曲史的完整描述是不能仅仅局限于汉族语言文化地区的，不过因为体例所限和学界通例，本书也只能循其大略以稍作抽绎与评说。
中国戏曲不但源远流长，自成一庞大的艺术系统，而且也曾将其影响力辐射到周边某些国家，例如日本古典戏剧的成熟就受到过中土戏曲文化的影响。①事实上，由于它悠久深厚的历史传统以及至今依然蓬勃着艺术生命力，中国戏曲已经被公认为整个东方戏剧艺术最重要的代表样式，许多著名学者都曾对中国传统戏曲的美学特征作过精辟论述。例如，齐如山认为：“国剧，无论何处何时，都不许写实，有一点声音，就得有歌的意味，有一点动作，就得有舞的意味”，“国剧以歌舞为原则，为本体。”②徐慕云认为：“中剧的表现方式，本来分为歌舞两大门类……因为受了写意的支配，处处力求避免象真，所以才创造出来异于通常所习为的唱、念、表、做”，“它的惟一要义，便是遗貌取神，完全注重于空灵的白描工夫。处处都要含有审美的表现，方足以增人观感的兴会。”③由于切人视角和观照重点的不同，其他学者还各自有其独特表述，而张庚先生所概括的中国戏曲的高度综合性、虚拟性和程式性三个基本美学特征④，近20年来得到比较广泛的认同。
在“欧洲中心论”思维方式和文化观念的支配下，中国戏曲且歌且舞，融音乐、舞蹈、诗歌、美术、建筑等等于一体的程式化、虚拟性美学原则也曾一度受到许多西方人的批评与攻击，有人认为中国戏曲尚处于“摇篮文化”时期，有人歪曲说中国戏曲与西方话剧之间的不同好比是婴儿呀呀而语与成人语言之间的差别。虽然启蒙运动时期的伏尔泰、歌德等人也曾对中国
戏曲文学表现出浓厚的兴趣，但中西方戏剧文化平等对话的基础却是由20世纪上半叶几位戏剧大师如斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳等人奠定的。
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目录
前言
第一章姗姗来迟的宁馨儿
——中国戏曲的孕育与晚熟
第一节中国戏曲文化的多元血统
第二节歌舞杂耍与戏曲艺术的创生
第三节滑稽表演与戏曲艺术的创生
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文摘书摘
《琵琶记》虽然糅合、借鉴了历史人物蔡邕的某些生平细节，而且做的是翻案文章，但其故事大略依然与史传有重大差异，剧情梗概：书生蔡伯喈新婚二月，本无意功名。适值朝廷黄榜招贤，伯喈为父所迫，勉强进京赶考，得中状元。牛丞相爱惜蔡伯喈才华，要招他为女婿。伯喈虽再三推却，终被牛丞相奉圣旨招赘人了牛府。蔡伯喈还试图辞官回家，也被皇帝拒绝。
此时，家乡遭受饥荒，妻子赵五娘虽百般维持，伯喈父母依然饥饿而死。在用罗裙包土安葬了公婆之后，赵五娘用图画描绘了家庭的变故，然后身背琵琶，一路弹唱乞讨，寻夫到京。伯喈与五娘见面后，深自痛悔，幸亏牛丞相之女通情达理，于是夫妻团圆。伯喈携一夫二妻终于回到家乡，庐墓三年，最后皇帝下旨一门旌表。
关于高明创作《琵琶记》动机，明人曾有不少推测。如弘治年问白云散仙的《重订慕容喈琵琶记序》认为是“刺东晋慕容喈之不孝，牛金之不义”，徐渭《南词叙录》则说是“惜伯喈之被谤，乃作《琵琶记》雪之”，田艺衡《留青日札》说是讽谏友人王四(因“琵琶”二字共有四个“王”)弃妻再娶，王世贞《艺苑卮言》则说为讽刺中唐时期停妻再娶宰相牛僧儒之女的蔡生，还有人说是为了嘲骂蔡卞弃妻再娶王安石之女而作。诸如此类的传说其实都是强作解事的附会臆测之词。
那么，高明为什么要将《赵贞女蔡二郎》谴责书生“富贵负心”的主题，改编为《琵琶记》中所试图宣扬的忠孝仁义，即所谓“极富极贵牛丞相，施仁施义张广才，有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”?开场《水调歌头》曲清楚地道出了个中缘由：
秋灯明翠幕，夜案览芸篇。今来古往，其间故事几多般。少甚佳人才子，也有神仙幽怪，琐碎不堪观。正是：不关风化体，纵好也徒然。
论传奇，乐人易，动人难。知音君子，这般另做眼儿看。休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤。骅骝方独步，万马敢争先?
原来，高明也不过是借用这一人所熟知的故事框架，通过对其中核心情节的改动，试图以南戏的文本形式来实现他提倡风化、宣扬传统伦理道德的主张，这与他平素立身纠事皆以儒家思想为圭臬是相互贯通的，正所谓“言为心声”!
但《琵琶记》文本所孕含的思想倾向是相当复杂、矛盾的，其认识意义和审美效果也超越了作者原来的初衷。
高明首先改变了《赵贞女》谴责蔡伯喈的立场，重新构设了人物的生活环境和社会环境，细致人微地刻画了蔡伯喈面对现实时的无力，以及由此而产生的
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