山高水长(黄宾虹山水画艺术论)
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品牌: 叶子
基本信息·出版社：上海人民美术出版社
·页码：195 页
·出版日期：2005年
·ISBN：7532246507
·条形码：9787532246502
·包装版本：2005-12-01
·装帧：平装
·开本：16开
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内容简介这是一部全方位论述黄宾虹山水画艺术的学术专著；也是一部从文化学的高度，深入论析黄宾虹书画艺术及其中国绘画艺术方面的力著；更是迄今为止最为全面，最为深刻，最具权威的有关黄宾虹山水画艺术研究方面的论著。展阅本书，不但让你了解了黄宾虹，理解了黄宾虹的山水画；而且使你懂得了什么是中国画，什么是中国画艺术，乃至中国绘画所蕴含着的深刻的文化内蕴和无限的生命价值。
本书的结构，大致分为三大部分：引论、分论与综论。
引论部分，主要是从中国山水画的品评、鉴赏这个人们首先要碰到的问题人手，在讲清中国画的品评、鉴赏的概念之后，再论述中国山水画的文化内涵，以及如何欣赏黄宾虹的山水画。分论部分，讲的是山水画本体经常要碰到的有关技法、技巧，临摹、写生，透视、章法，诗文和书法等，这些人们在学画山水时无法回避的问题。譬如技法、技巧中的皴法，先说清山水画中的皴法究竟为何物，它的形成与概念是指什么?山水画分哪几类皴法?然后引述到黄宾虹山水画中运用的皴法为何种皴法?它的渊源关系，其皴法的构成与审美特性等等。综论部分，论述的是有关山水画主体中有关画理的几个主要对偶范畴，也是山水画美学中无法回避的几个主要概念。本书主要选择了三对：气韵与意境，个性与风格，继承与创新。这些问题，力求以美学的观点，从黄宾虹山水画本身的艺术特点出发，加以较为详细的剖析。例如个性与风格，这是绘画创作无法回避而必须正视的课题，这一章分为《人格与画风的融合升华》和《从追求内美到逸格的创立》两节加以论析。力求从人品与画品，黄宾虹山水画风格形成的原因，以及黄宾虹经常论及的“内美”为何物，直至从追求内美，到最后完成画之最高审美品格——逸格的完成。
作者简介叶子，现名叶三宝，1918年12月生。祖籍浙江绍兴，寓居浙江杭州。出身书香门第，自幼受旧文人家庭熏陶。酷爱文学、史学，美学和哲学。读书之余，潜心金石书画。现为美术报主任编辑，主持《鉴赏与收藏》版编辑工作。为国内中青辈中较有影响的史论家、鉴赏家。近20年来，先后编著出版了《情系山水》、《黄宾虹山水画艺术论》、《鉴识张大千》、《鉴识陆俨少》、《书画鉴赏与收藏知识问答大全》、《中国书画鉴藏通论》、《中国书画投资与收藏》、《中国古代书画鉴定》等学术专著十余种。多次出席重要的国际性学术研讨会并发表论文。他所提出的“气韵是中国绘画鉴定的最高法则”和“中国绘画发展史上存在着‘鉴古’与‘野学’两家之分”的新观点，引起了学术界和收藏界的广泛关注。
媒体推荐书评
画分十三种，山水画打头，界画打底，此特以画品言之也。夫山水画者，非文人莫属。
——《论画宜取所长》
艺术就是祛病增寿的良药。历史上凡世乱道衰的时候，正是艺术家努力救治的机会。
——《艺术是最高的养生法》
山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。
——1951年《致友人函》
编辑推荐这是一部全方位论述黄宾虹山水画艺术的学术专著；也是一部从文化学的高度，深入论析黄宾虹书画艺术及其中国绘画艺术方面的力著；更是迄今为止最为全面，最为深刻，最具权威的有关黄宾虹山水画艺术研究方面的论著。展阅本书，不但让你了解了黄宾虹，理解了黄宾虹的山水画；而且使你懂得了什么是中国画，什么是中国画艺术，乃至中国绘画所蕴含着的深刻的文化内蕴和无限的生命价值。
目录
序言
上篇引论
第一章 品评·鉴赏
从品评与鉴赏论中国山水画的文化内涵
——兼论如何欣赏黄宾虹的山水画／3
中篇分论
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文摘书摘
在阐述了品评与鉴赏及两者之问的关系之后，我们再具体地论述一下关于中国画的品评与鉴赏问题。
中国画的品评鉴赏自有一一套完整的体系，并已形成了自己的民族特性与审美标准。
中国画的品评风气，“早在魏晋已开其端，至南北朝已日趋必盛。东晋顾恺之的《论画》，当推为我国最早的一篇绘画品评文献南齐谢赫的《古画品录》则又是第一部系统论述关于中国画品评的专著。其后从陈姚最的《续画品录》，到唐彦琮的《后画录》、窦蒙的《画抬遗录》等，这些著述基本上都是依照“品”的法度去论析画家。以后到了唐张怀瓘的《画断》和朱景玄的《唐朝名画录》，以及宋黄休复的《益州名画录》，则是对画家直接进行“定格”，其中最为典犁的则为“神、妙、能”三品或“逸、神、妙、能”叫品。这种标准，虽是拟将每位画家确定一个方位，分出其艺术的高下，然相对而言，还是从品评的角度去加以定格如此，颐恺之的“传神说”，宗炳的“畅神说”，谢赫的“气韵生动说”，这三个具有代表性的重要理论的提出，意义就显得格外重要?由于山水画家受悠久的历史涵养和丰富的文化熏陶的影响，体现出一种强烈的生命感，加上中国文人画持有的精神气质与文化修养，致使山水画的品评鉴赏较之人物、花鸟画具有更高的审美内涵与深邃的学问。
那么，山水画的审美标准又是什么呢?换句话说，什么样的山水画才称得上是美的呢?
我们知道，山水画的发展有其深刻的历史背景与源远的文化。一股学者认为，山水画兴起的主要原因，是一些文人受玄学和山水诗的影响，企倒在山水画这种艺术形式中表达自己的心境，以满足自己对玄学与诗意的冲动。直到唐末以降，山水终居各画科之首，从而知山水画即可知中国画，其气韵、意境、风格、笔墨、章法、修养于画中悉数可见。那道、情、趣、理，即宗、法、系，每于山水画中见之。它是运用水墨或没色(浅绛、青绿)去形象地表现山水自然的特有美感，足一种特殊的审美创造。如此，我们若对每一幅山水画作——规定性的审美标准的活，是否可作这样的概定：凡是优秀的山水画，往往都有一种魅力——她具有一种荚的境界，能调动人的审美情趣。并令人在欣赏山水画的过程中，使鉴赏者的整个身心都能得到一种非常愉悦的快感，以至能充分迷恋，从而给人以一种美的享受。
诚然，中国画的品鉴确实有其一定的复杂性，且不说对不同画家的小同作品的评价，就是对同一位画家的同一件作品的评价，也常会带米截然不同的反映然以
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