美学(缩译彩图本)
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品牌: 弗里德里希·黑格尔
基本信息·出版社：人民日报出版社
·页码：287 页
·出版日期：2005年
·ISBN：7802081289
·条形码：9787802081284
·包装版本：1
·装帧：平装
·开本：16开
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内容简介《美学》(缩译彩图本)是作者探索人类的艺术行为的精妙经典，其中分析了从文学、诗、音乐、绘画到建筑、雕刻的众艺术门类。其讲述，字字重锤，句句如刀锋。以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性、可感性、弥散性，历经一百余年考验，几乎没有第二本可以超过，几近成为美学的代名词。天生深邃的黑格尔以文化深度潜水的姿态，探索生命、宇宙、人的行为的基本面目。他构建的哲学体系似乎可以用一句话概括：人是由一切有生命的和无生命的物质进化而来的除上帝以外的宇宙的最高形似。用他自己的术语说，就是具有了"绝对精神"。
作者简介黑格尔(1770～1831年)，德国哲学家，德国古典唯心主义的集大成者。杜宾根大学哲学博士。曾任家庭教师。纽伦堡文科中学校长。海德堡大学、柏林大学教授。1830年任柏林大学校长。创立了欧洲哲学史上最庞大的客观唯心主义体系。并极大地发展了唯心主义辩证法。认为思想和存在统一于绝对精神，绝对精神是一独立主体。是万事万物的本原与基础，它的辩证发展经历了逻辑、自然、精神三个阶段。他的哲学也就相应地由逻辑学、自然哲学、精神哲学三个部分组成。主要著作有《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《哲学史演讲录》《历史哲学》《美学》《宗教哲学》等。
编辑推荐黑格尔以一种进步的线性历史观点，拉开了他对人类艺术的哲学叙事；以三大类型分野，从史前的早期艺术到19世纪早期他生活时代的全部人类艺术，用象征型、古典型、浪漫型一网打尽，并囊括诗、音乐、绘画、雕刻、建筑等各类专门艺术。在他的定义里，象征型艺术是人这一主体对要表达的理念尚没有清晰的界定，理念在灵魂的黑夜中飘忽不定，同时对所利用的物质材料不仅取决于偶然，而且被材料压制得仅可苟延残喘的产物；古典型艺术从象征型发展而来，是主体既清晰了灵魂中的理念也找到了完全适合的材料，把材料紧紧地掌握在艺术家技巧下的产物，是最完美的艺术。他的这一类型，主要指古希腊的人体艺术。浪漫型艺术从古典型台阶上跃而起，不屑于围困灵魂的物质材料，更关心崇高的灵魂本身。为了便于读者阅读，《美学》(缩译彩图本)使用了大量插图，以诠释“深奥而难懂的黑格尔思想”(罗素语)。
目录
编译者语
第一章 美学基本概念
自然美是无用的艺术家是神的代言人
艺术是人生的奢侈
理性时代的衰微
心灵的最高旨趣
艺术“医生”及柏拉图的空洞
天才年龄与才能
复现自我
艺术的目的
普遍理想的力量
对费希特观点的批判
内容决定形式
三和类型的艺术
象征型的产生
古典型艺术
浪漫型艺术
各门艺术的划分
当艺术面向观众
论感觉
论起源
第二章 象征型艺术和古典型艺术
象征艺术概况
不自学的象征
意义和形象的直接统一
象征艺术中的崇高
论比喻
论古典型艺术
古典型艺术的形成过程
古典型艺术的理想
古典型艺术的解体
第三章 浪漫型艺术
宗教艺术中的神与人
基督教的爱与其他本质
论浪漫型艺术的特质
宗教里的艺术
论骑士时代
论浪漫艺术中的荣誉、爱情和忠贞
论荷兰绘画
论幽默
第四章 建筑篇
论建筑的起源及特性
象征型建筑与古典型建筑
生殖器符号在建筑中
古埃及建筑
古埃及庙宇及迷宫
阿拉伯柱的花纹
金字塔：国王的陵墓
柱子与屋顶
罗马拱形和圆顶结构
论浪漫型建筑
哥特式建筑
基督的寺庙
尖顶
第五章 雕刻篇
雕刻与建筑及其他艺术的精神差异
雕刻与诗和绘画
雕刻的精神和理想境界
论希腊的雕刻
论雕像的生命
雕刻的面部五官与头发
身体姿势和运动
雕像的服装
雕刻的表现方式
雕刻的材料
雕刻的历史发展
第六章 绘画篇
浪漫型艺术的主体性
绘画的概念
绘画的一般本质
绘画空间的压缩
光与色
着色
绘画与诗和音乐
布局
拜占庭绘画
意大利绘画
内心与外界的原则
觉陀后时代
世俗生活的绘画
荷兰和德意志绘画
第七章 音乐篇
音乐的哲学分界
诗与音乐
时间之于音乐
音乐的效果
节拍
和声
振动数
音阶
第八章 诗歌篇
抒情诗
诗人的角色转换
抒情诗与民歌
抒情诗人
音律
抒情诗的种类
诗与歌
希腊和罗马的抒情诗
东方的抒情诗
浪漫型抒情诗
德国的浪漫型诗歌
戏剧体诗
戏剧艺术
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文摘书摘
心灵的最高旨趣
人总是要接近更高的心灵，那种更高的旨趣便是神。这是美的源泉。
科学、哲学和艺术，都在向心灵的最高旨趣进发，接近它，摘取它。
我们得承认，人是可以意识到自己心灵本身存在的，那么也就能意识到由
心灵生产出的东西。艺术和艺术作品具有心灵的性格，它们的外表纳人感
性事物的外形，但是心灵是渗透到这些感性事物之中的。在这一点上，艺
术作品比自然就更接近心灵。人从感性事物的外观中认识自己，也是从另
一面认识自己，在自己的异体中认识自己，在自己的对立面中认识自己。
外化的东西仍还原为心灵。
所以，艺术是帮助人认识心灵的最高旨趣的东西。
当然，艺术并不是心灵的最高形式，只有科学才能证实它。
但宗教又高于艺术。艺术自身有它的局限性，艺术总还保留一些神秘
因素，还有一种隐秘的预感和怅惘；因为它的形象还没有把它的完满的内
容表现出来供形象观照。但是到了完满的内容表现于艺术形象时，朝更远
地方了望的心灵就要摆脱这种客体性，继而转回到它的内心生活，达到更
高一级的阶段，就要超越了。其实人类很早就有反对艺术的思想了，说它
只是对神圣的东西作图解式的表现，犹太人和伊斯兰教徒都这样看。希腊
人也这么看，柏拉图就很反对荷马和赫西俄德所描写的神。每个民族文化
的进展一般都要达到艺术指向它本身以外的一个时期。
艺术之美体现为一种“特征”。要对“美”下一个定义，注意力要集
中到组成本质的个别标志上。我这样说，个别事物之所以是个别，正是因
为由这些不同的标志组成。这是艺术的一项原则。分辨事物，我们依靠形
式、体态、运动、姿势、仪容、表现、地方、色彩、光与影、浓淡对比给
予它确定性。“特性”这个艺术原则要求表现一切个别因素，都要突显为
为内容服务，成为内容中的一个组成部分，否则就是冗余。
艺术“医生”及柏拉图的空洞
柏拉图的理念毕竟是空洞无物的，不能满足现代心灵更丰富的哲学要
求。
柏拉图是第一个对哲学提出更深刻要求的人，他这样要求：对于对象
事物，哲学应该认识普遍性，而不是特殊性；也就是说认识事物的类性，
即自在自为的本体。他认为真实的东西并不是具有真、善或者美的个别事
物，而是真、善、美本身。惟一的途径是：通过思考，从本质和概念上去
认识和把握美。唯其如此，美才进入思考者的意识。问题是
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