安塞尔·亚当斯传世佳作400(精装)
点此进入淘宝搜索页搜索分類: 图书,艺术,摄影,摄影作品与评论,风光摄影,
品牌: 安德里亚·G·斯蒂尔曼
基本信息·出版社：浙江摄影出版社
·页码：437 页
·出版日期：2009年
·ISBN：9787806867044
·条形码：9787806867044
·包装版本：1版
·装帧：其他
·开本：16
·正文语种：中文
产品信息有问题吗？请帮我们更新产品信息。
内容简介《安塞尔·亚当斯传世佳作400》(精装)按年代编排，最完整地收集了亚当斯已经发表的全部摄影作品，全面展现了他最卓越的光影记录，从20世纪20年代的早期作品，到40年代在美国国家公园的摄影项目，再至60年代亚当斯后期的重要摄影作品。在这《安塞尔·亚当斯传世佳作400》(精装)中有亚当斯最受欢迎的杰作——其中很多堪称20世纪艺术的典范——还有很多艺术价值很高但鲜为人知的摄影作品。《安塞尔?亚当斯：传世佳作400》第一次全面审视了安塞尔?亚当斯的艺术生涯，审视了赋予其作品生命的题材和主题，审视了这位美国最著名、最深入人心的摄影艺术家独特风格的发展全过程。《安塞尔·亚当斯传世佳作400》(精装)所收录的作品不乏业已成为20世纪摄影艺术典范的经典影像，更收录了部分首次在中国面世的稀世作品，极具欣赏和收藏价值。400幅作品系统展示了亚当斯的摄影艺术，深刻揭示了亚当斯摄影理念和摄影技艺的发展和成熟，全面观照了亚当斯的艺术发展生涯。全书图片以年代为序编排，基本以十年为界，精要洗练的文字概括了亚当斯每一阶段的艺术特色，五个十年串起了亚当斯颇富传奇色彩的摄影生涯。稚嫩的童年影集、风格各异的摄影图片，亚当斯在各种转换和探索中铸就了大师风范，留下了世人称颂的传世佳作。全书末尾特别设置“摄影作品选注”单元，精选部分重要作品，听亚当斯讲解自己的拍摄心得。这种身临其境的解读使读者更好地理解作品，理解亚当斯摄影理念的发展变化，理解大师是怎样铸就，经典是如何形成的。
作者简介安塞尔?亚当斯（Ansel Adams，1902－1984）1902年2月20日生于美国旧金山，原籍新英格兰。20世纪世界最受推崇的摄影艺术家。通过展出、出版他的摄影作品和他的著作，通过他在西岳山社的领导地位，亚当斯在作品中非常有效地传达了努力保护美国仅存的荒野的预见性呼声。1980年因其完美的摄影技术，更因其影像的感召力促使美国环保的进步，获得了吉米?卡特总统授予的总统自由勋章。其授奖辞为：
摄影家安塞尔?亚当斯和美国的大自然合而为一，他以坚韧的精神和高超的技巧在他的作品中营造出永恒之美；他将毕生的精力投入到他的摄影和他所在的大地，高瞻远瞩地致力于保护美国的荒野和风景区。被他所展现的自然保护区的美丽所吸引，环保主义者把他看作典范，而在摄影家眼中，他则是一笔国家财富。正是通过他的远见和毅力，当今美国许多地方才得以流传后世。
亚当斯以坚韧的精神和高超的技巧在他的作品中营造出永恒之美，这就是他的价值所在。
亚当斯5个创作时期
1.1916-1930约塞米蒂和西岳山脉
2.1931-1939f/64小组与艾尔弗雷德?施蒂格利茨
3.1940-1949国家公园和国家纪念地
4.1950-1959保存、出版与委托摄影
5.1960-1968卡梅尔
亚当斯部分经典作品
1.班纳峰和千岛湖，加利福尼亚州内华达山脉，1923年
2.木板与蓟，加利福尼亚州旧金山市，1932年
3.建桥之前的金门海峡，加利福尼亚州旧金山市，1932年
4.卡罗琳?安思帕切尔，加利福尼亚州旧金山市，1932年
5.玫瑰与浮木，加利福尼亚州旧金山市，约1932年
6.冰冻的湖面与悬崖，加利福尼亚州内华达山脉卡威山坳，1932年
7.安塞尔?亚当斯山，麦塞德河莱尔支流，加利福尼亚州约塞米蒂国家公园，1935年
8.月出，新墨西哥州赫尔南德斯，1941年
9.麦金利山与神奇湖，阿拉斯加州德纳利国家公园，1947年
10.从朗派看冬日日出，加利福尼亚州内华达山脉，1944年
11.白树枝，加利福尼亚州莫诺湖，1947年
12.伊利路特山脊的两棵树，加利福尼亚州约塞米蒂国家公园，1945年
13.从冰川岬看半圆顶冬景，加利福尼亚州约塞米蒂国家公园，约1940年
14.风暴过后，加利福尼亚州索诺马县，1951年
15.白杨1、2，新墨西哥州北部，1958年
16.月亮与半圆顶，加利福尼亚州约塞米蒂国家公园，1960年
17.圣沙勿略布道所北院拱门，亚利桑那州图森市，1968年
18.酋长岩冬日日出，加利福尼亚州约塞米蒂国家公园，1968年
编辑推荐《安塞尔·亚当斯传世佳作400》(精装)是浙江摄影出版社花巨资从亚当斯生前指定的专有出版者——Little, Brown and Company引进的第一部由亚当斯基金会授予中文简体字专有出版权的作品集，系统展示了亚当斯的摄影艺术，深刻揭示了亚当斯摄影理念和摄影技艺的发展和成熟，全面观照了亚当斯的艺术发展生涯。
专业书评安塞尔•亚当斯：上帝般的摄影师
孔亚雷
史蒂格利兹有一次对安塞尔•亚当斯说，你做照片的时候就像在做爱。的确，作为一位对后期洗印技术极其重视的“纯摄影派”大师，暗房对于亚当斯来说至少和床一样重要。亚当斯总是自己放照片。他曾经说过，他不是在“拍”照片，而是在“做”照片，“拍”这个词——在英文中是shoot或take——似乎意味着一种征服，一种占有，似乎相机是一种武器，而“做”——make——则更像是某种参与，某种合作，某种谐调和共鸣。正如1976年美国出版的摄影百科全书上所介绍的，“当你站在一幅安塞尔•亚当斯的照片前，你无法不被他那技术上的纯粹和华丽所震撼，从纯白到漆黑，那没有丝毫颗粒感的图像，具有无限丰富层次的色调。”
亚当斯成为一名摄影家纯属偶然。他1902年出生于美国旧金山一个殷实的家庭，在十四岁之前，他从未想过要成为一名摄影家，他的志向是做一名职业钢琴家。但那年他由于练琴用功过度而被送到舅父家去疗养，他舅父住在风景如画的约塞米蒂国家公园，是个开照相馆的。于是他得到了自己人生中的第一台相机，拍下了自己人生中的第一批照片——他自己称之为“视觉日记”——约塞米蒂国家公园的“半圆顶山丘”。这次疗养改变了他一生。这之后他一直在钢琴和照相机之间犹豫不决（虽然与此同时他在这两方面的技能都在不断提升），直到1930年，他才最终决定放弃钢琴，完全投身于摄影。
这也许就是为什么他的作品总是让我们想到古典音乐的原因。它们同样都是那么庄严，清晰和气势磅礴。多年的音乐素养已经深深地渗进了他的灵魂。或许在本质上这是一回事。不过原本用来弹奏巴赫和贝多芬的手，现在被用来摆弄相机和底片了。1932年，亚当斯与他的老师兼密友，摄影家威士顿等人组成了一个名为“F64”的摄影小团体。“F64”是当时相机上最小一级的光圈，顾名思义，他们主张用很小的光圈获取较长的景深和极好的清晰度，也就是后来所谓的“纯摄影派”。为了最大限度地展现出色调微妙的多样性，亚当斯还通过自己的长期实践，创立了独特的“区域曝光法”：即在拍摄前就预先知道色调，从而决定曝光和冲洗放大的时间。
这一切都只有一个目的：拍出——不，应该说“做”出——完美的照片。亚当斯很少拍人像（即使拍了，拍出的效果也像是雕塑），而在他最重要最广为人知的作品——美国或粗犷，或壮观，或秀美的自然风光——里，几乎从未出现出“人”的身影。那里有岩石。有云。有树。有瀑布。有雪。有海。但没有人。那些照片甚至给人这样一种感觉：那里根本就不该有人。似乎任何人的痕迹的出现都会破坏整个作品的完美性。这些作品没有丝毫的烟火气，它们如此圣洁，高贵，宁静，以致于有时候你会觉得它们的拍摄者不是人，而是上帝。我怀疑，作为一个极端的完美主义者，亚当斯正是为了追求极致的完美（至少是在他眼中），才几乎完全摒弃了摄影的记录功能，而使手中的相机成为“纯粹传达美感的工具”。（就像《时代周刊》所说的，“把摄影的记录功能与美学功能分得那么清楚的，在现存的摄影家中，还没有哪位赶得上亚当斯，他那些成名的风景摄影作品和记录扯不上任何关系。”）
这样做无疑是危险的。它不仅很容易走入做作的唯美主义死胡同，更会招致许多反唯美的现代主义者和后现代主义者的攻击。（最常见的一句话是：“在这个四分五裂的世界中，居然还在拍石头。”）但亚当斯似乎注定了是个上帝的宠儿。他那些精心“做”出来的照片却并不让人感到有丝毫做作，相反，它们自然得就像自然本身。而他那些被批评为“明信片风格”的风光照片也经受住了时间的考验，散发出如同古典音乐般的恒久魅力。静静地凝视它，你会意识到并非随便谁都能拍出那样的照片。高超的测光和洗印技术当然必不可少，但那里面还有超越技术的别的什么东西。安塞尔•亚当斯长得有点像个卡通人物，歪鼻子（他四岁旧金山大地震时撞歪的——那大概是他一生中惟一的一次灾难），花格子衬衫，宽边牛仔帽，他的一生只能——也只需要——用一个词来总结：那就是幸福。富裕的家庭，成功的事业，健壮的身体，他几乎没吃过什么苦头——除了对艺术的艰苦探索，而那是他自找的。所以，只有亚当斯才能拍出那样的照片。他的幸福和平静就像森林里的一块石头那样安稳。正如有人说过的，如果这个世界有造物主的话，那么他（或者她）就可能藏身于这世界上的任何东西里。那东西可能是是一阵风，一棵树，或者，一名摄影师。
目录
引言：远景
1916-1930 约塞米蒂和西岳山脉
1931-1939 f/64小组与艾尔弗雷德·施蒂格莉茨
1940-1949 国家公园和国家纪念地
1950-1959 保存、出版与委托摄影
1960-1968 卡梅尔
摄影作品选注
参考书目
后记
……[看更多目录]
