海派书法国际研讨会论文集
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品牌: 上海市书法家协会
基本信息·出版社：上海书画出版社
·页码：502 页
·出版日期：2008年
·ISBN：7807258349/9787807258346
·条形码：9787807258346
·包装版本：1版
·装帧：平装
·开本：18
·正文语种：中文
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内容简介“海派书法”是中国近现代文化史上一道亮丽的风景线。从19世纪中叶开始，上海逐渐演绎成中国经济、文化中心，在中西交汇、多元并存的社会格局中，中国近现代文化史上许多精英在上海留下了足迹和创作。而中国早期的书法活动如结社、出版、展览、市场开发等等，无不率先在上海滥觞，引领时尚，辐射全国。在100多年的时间里，“海派书法”以开放的视野和兼容并蓄的胸襟，注重创新，追求卓越，形成了强大的艺术阵营并产生了深远的历史影响。此次研讨会共收到包括美国、日本等国内外学者的论文一百多篇，内容涵盖了海派书法的流变研究、海派书法的时代背景研究、海派书法家个案研究、海派书法现状思考等多方面。经过审慎评选，共有50篇论文参与了研讨。40余位到会作者在会上阐述了各自的论点。 50篇来自海内外的论文入选大会，内容涵盖海派书法的流变、海派书法家的生活、海派书法现状的思考等多个方面，收录在《海派书法国际研讨会论文集》中。
目录
序
海纳百川 有容乃大——写在海派书法国际研讨会召开之际
豫园与海派书画
论李瑞清“求篆于金”书学理论之价值
白蕉《兰题杂存》发微
论李瑞清书法教育思想的影响及其对当代书法教育的启示
弘一：几多异样的生命律动
二十世纪初期“海派”代表画家书法观念研究
沈曾植的翰墨交谊
晚清民国时期的上海书法出版业
初探冰铁王大忻
海派书家的媒体生涯——民国时期海派书法家媒体从业的现象、类型与影响研究
身后的丰碑——朱复戡先生书法艺术管窥
白蕉书法管窥——兼评其在近现代书法史上应有的地位
朱复戡书法篆刻成就对海派艺术的贡献冯广鉴 齐开义
惟妙肖形刀石生——谫论来楚生肖形印艺术
鲁迅的笔墨情怀——析海派书家鲁迅先生的书法
上海浙江籍印人略论
海派书法形成与现状的思考
沈曾植、王蘧常章草比较研究
潇洒出尘云中漫步——海上书家白蕉书艺述评
“海派”书法：“碑学”百年承变若干问题寻绎
略论海派、桐城派与书坛潘氏双杰
论海派书法中的篆籀之风
由“海派”释义引发的思考——“海派”文化成因研究及其性质初探
海派书法的命运曲线(对话)
蒲华书法之意义
翰墨寄情海藏楼——郑孝胥在上海的书法生活
海派书法的时代性
试论傅雷尺牍
“海派”书法崛起的原因探析
“海派书法”发展溯源——兼论吴昌硕与沈尹默书风
《流沙坠简》和海上书人
论弘一书法的艺术特色与多方功用
海派书法的历史贡献及现实意义
三代海派书法家崛起的经济形态考
海上生明月——论王蘧常章草的历史地位和现实意义
“标准草书”创立的时代社会条件与地域文化背景考察
吴大潋和篆刻
海派书法的自传性
海派书法二题
“以线独行”的海派特异名士：弘一法师李叔同
从波发用笔看沈曾植的笔势观
从海上“三老”观海派书法变迁
关于吴昌硕六十岁前后变法种种
沈尹默与现代帖学的振兴
从碑帖之学看海派书法
从海派文化看海派书法
定义书法的“泛传统”——书法风格革故鼎新的海派书法
吴昌硕书法篆刻在日本的受容
清芬远香犹在——读新见《白蕉印存》未刊本三种及其他
谈谈海派历史上几位重要的书家
吴昌硕篆刻的第四方“木鸡”
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序言“海派”，对应的是“京派”，缘起于京剧，后为文学借用。因始初有北京人扬“京”抑“海”，遂引来上海人的不平，起而争论，一来二往，声名鹊起，“海派”、“京派”演绎为文学流派之名。鲁迅先生为此写了《“京派”与“海派”》，发表在当时的《申报》副刊《自由谈》上，他说：
所谓“京派”与“海派”，本不指作者的本籍而言，所指的乃是一群人所聚的地域，故“京派”非皆北平人，“海派”亦非皆上海人。梅兰芳博士，戏中之真正京派也，而其本贯，则为吴下。但是，籍贯之都鄙，固不能定本人的功罪，居处之文陋，却也影响于作家的神情，孟子日：“居移气，养移体”，此之谓也。北京是明清的帝都，上海乃各国之租界，帝都多官，租界多商，所以文人之在京者近官，没海者近商，近官者在使官得名，近商者在使商获利，而自己也赖以糊口。要而言之，不过“京派”是官司的帮闲，“海派”则是商的帮忙而已。但从官得食者其情状隐，对外尚能傲然，从商得食者其情状显，到处难于掩饰，于是忘其所以者，遂据以有清浊之分。而官之鄙商，固亦中国旧习，就更使“海派”在“京派”的眼中跌落了。是说严苛，然见深刻。
上海本一远东小镇，自从开埠以来，境外资本的输入、西方文明的舶来，加上战乱，尤其辛亥后，江浙士绅、逊清遗民的迁居，遂骤集财富与人才，迅速崛起，一变而为国际性的大城市。经济繁荣带来了文化昌盛，文化的昌盛影响了社会的宽容度和人文的涵泳量，趋商、慕商，已为时尚，润格普行，几成制度，“从商得食”，无须掩饰，有如况蕙风命吴昌硕篆书“唯利是图”高悬室中，往来名士与雅客怡然处之，无一以为非。又如近来所揭缶翁《西泠印社记》出之沈石友手笔，如今多见骇异，旧日却是寻常。按代笔古已有之，近代幕客之为主人、秘书之为长官拟，皆其演进，唯其藉公行之，“其情状隐”，而“海派”之为，全出私门，润之有格，不见侵夺，故广而泛之，更胜一筹。
文摘王蘧常对书法的学习，涉猎的面非常广阔。其《回忆趋庭三十年》日：少时“《九成宫》、《化度寺》，都临过数百遍。”后在沈曾植的指导下习魏碑，对汉、魏、六朝碑版中圆笔者如《乙瑛》、《夏承》、《孔宙》、《封龙山》、《郑文公》、《云峰山刻石》，方笔者如《张迁》、《衡方》、《爨宝子》、《爨龙颜》、《张猛龙》、《张黑女》等，都下过很深的临摹功夫。在草书方面，先是对于王羲之的《十七帖》的笔法结构文辞皆进行了深入地研究，“自谓少时患疟，即赖以为病榻消遣。由于病中汗渍，竟将石印唐拓本，先后糜烂达四部之多。”后在沈曾植的指导下对流传于世的章草《急就章》、《出师颂》、《月仪》以及陶文、简帛、钟鼎吉金都进行了反复临习研究吸收消化，为创造出王氏章草体系作好了充分准备。
与一般书家所不同的是，王先生所涉猎碑帖众多，但很少用之创作，他不想成为一个兼善多能的通才书家，而是为日后的在章草上突破积累素材。其门人王运天记日：“他练习篆隶更勤，写在报纸上，堆积如山，但是不为人写。说：‘我所写篆隶，意思并不在篆隶啊。’我们不懂，他又说：‘意思仍在真草啊，要把篆隶的笔意，运用在这里面啊。”这种养气蓄势，善于移植嫁接的做法，是非常高明的。昔日何绍基晚年以遍临钟鼎、汉隶为日课，从而使创作的行书日新月异，王氏之学习方法与何氏非常近似。
若总结一下王先生的学书的过程，便会发现如下的规律：其在选定章草书法目标后，便对相关大量碑帖进行学习研究，形成了一个很大的书法学习面。然后根据自己的审美意识进行陶冶铸造，使各种书体都带有明显个性化特色，即形成一条书法的风格线。最后将这条线上的所有能量聚集于原先锁定的章草这个点上，从而使其凌空独立大放光芒。
5.学术理念
王蘧常酷爱书法，但并不是事业的全部，甚至不是事业的主流。他生于书香门第，自幼受到了良好的家庭教育。三岁辨四声，五岁后便读《四书》、《毛诗》，稍长经、史、子、集无所不览，故有“神童”之誉。后又师承沈曾植、唐文治、梁启超名师，学问大进。从无锡国专毕业后，曾执教于无锡国专、暨南、之江、交通、大夏、复旦诸高庠，为近现代名学者、大教授。其十九岁曾在上海沈曾植家与王国维相识，沈氏介绍说：“此即嘉兴才子王蘧常。王说：‘早已闻名，诗、文、书法均能独立。”王国维是近代国学大师，其发明的二重证据法为史学研究开出了一道新路。王蘧常也酷爱史学，在研究上也有知难而进抱残守缺的志向，很可能受到王
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