舞蹈音乐基础理论及其应用
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品牌: 张丽民
基本信息·出版社：中国经济出版社
·页码：206 页
·出版日期：2009年09月
·ISBN：7501794618/9787501794614
·条形码：9787501794614
·包装版本：第1版
·装帧：平装
·开本：16
·正文语种：中文
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内容简介《舞蹈音乐基础理论及其应用》结合舞蹈学院学生实际现状和舞蹈专业的需求，编写了适合舞蹈专业学生学习的《舞蹈音乐基础理论及其应用》，《舞蹈音乐基础理论及其应用》结合大量舞蹈音乐作品，让音乐中的各种现象与舞蹈作品相结合，选取经典的舞蹈片断，让学习者通过观看、听和视唱，了解这些音乐现象在舞蹈中是如何应用的，从而加强学习者的感受和认知，然后再深入理论学习，提高学习者对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力，使之将来能够更好的为舞蹈创作、表演、教学所用。
作者简介张丽民，北京舞蹈学院副教授，被评为北京市中青年骨干教师。1963年出生于天津市，1979年考入天津戏曲学校，1981年在天津戏曲学校进修并工作，1985年考人中央音乐学院音乐学系，1990
年在北京舞蹈学院工作至今。
本人在舞蹈学院工作期间，开设了《中国音乐史》、《欧洲音乐史》、《中国音乐概论》、《欧洲音乐概论》、《舞剧总谱分析》、《音乐理论基础》、《舞剧音乐》等课程，还曾在中央音乐学院及附中授课。
本人独立完成北京市级科研项目《舞剧音乐研究》，北京舞蹈学院科技创新平台项目《舞蹈音乐基础理论及其应用》（项目负责人）。主要著作有：《音乐欣赏教程》、《舞剧音乐研究》、《艺术鉴赏》（与人合作）、《论程砚秋的创作思想及唱腔特色》等，还曾担任了近百部集影视作品的音乐编辑工作。
编辑推荐《舞蹈音乐基础理论及其应用》由中国经济出版社出版。
目录
第一章 音的基本要素
第一节 噪音与乐音
第二节 乐音的基本性质
第三节 音的常用概念
第四节 音的分组
第二章 记谱法
第一节 记谱法的历史
一、外国记谱法发展历史
二、中国记谱法发展历史
第二节 五线谱
一、五线谱的线与间
二、谱号
三、五线谱中的基本名称
第三节 音符
一、常用音符
二、音值的基本关系
三、音符构成
四、音符写法
第四节 休止符
一、常用休止符
二、休止符的基本关系
第五节 附点
一、附点音符
二、附点休止符
第六节 音乐中常用记号
一、变音记号
二、连线
三、延长号
四、断音奏法
五、省略记号
第七节 五线谱与简谱
作业
第三章 节奏节拍
第一节 节奏节拍
一、节奏、节拍
二、节奏型
三、节拍分类
四、常用拍子的强弱规律及拍子的打法
第二节 弱起小节
第三节 切分音
一、跨小节的切分音
二、一小节之内的切分音
三、一拍之内的切分音
四、其它方式
五、切分音的写法
第四节 连音符
一、三连音
二、五、六、七连音
三、二、四连音
四、连音符的写法
第五节 其它拍子
一、变换拍子
二、一拍子
三、散拍子
四、戏曲音乐中的板眼
第六节 音值的正确组合法
一、单节拍的音值组合法
二、复节拍的音值组合法
作业
第四章 音程
第一节 音程及相关概念
一、音程
二、旋律音程
三、和声音程
四、度数
五、音数
六、音程的性质
第二节 基本音程
一、基本音程
二、自然音程
三、变化音程
第三节 音程的扩大与缩小
一、音程的扩大与缩小
二、调整音程的方法
第四节 单音程和复音程
一、单音程
二、复音程
三、复音程的命名法
第五节 音程的协和度
一、协和音程
二、不协和音程
第六节 音程转位
一、音程转位
二、音程转位以后出现的现象
第七节 音程在舞蹈音乐中的表现
第八节 音程的识别与构成
一、单音程的识别
二、单音程的构成
三、复音程的识别
四、复音程的构成
作业
第五章 音律
第六章 大调式与小调式
第七章 中国民族调式
第八章 和弦
第九章 移调与调性变换
第十章 音乐的速度与力度
第十一章 装饰音
视听目录
后记
……[看更多目录]
序言优美的舞蹈离不开动听的音乐，音乐能使得舞蹈会唱歌，舞蹈能使得音乐看得见，两者之间密不可分相互依赖。前苏联舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过“音乐是舞蹈的灵魂”更能说明音乐对舞蹈的重要性，这一点从事舞蹈创作、表演、教学的业内人士会深深的领会这句话的价值，因此，系统的学习音乐基础知识对舞蹈专业来说尤为重要。
舞蹈艺术是一个庞大的艺术体系，而舞蹈音乐是这个体系中的一个重要分支，舞蹈音乐基础理论又是这个分支中的一部分。几十年来舞蹈艺术发展迅猛，而舞蹈音乐理论领域却始终很少有人涉足，这与舞蹈艺术的繁荣发展极不协调。因此，我们针对舞蹈专业的学习者进行舞蹈音乐基础理论研究是非常有意义的学术活动。
本书结合舞蹈学院学生实际现状和舞蹈专业的需求，编写了适合舞蹈专业学生学习的《舞蹈音乐基础理论及其应用》，本书结合大量舞蹈音乐作品，让音乐中的各种现象与舞蹈作品相结合，选取经典的舞蹈片断，让学习者通过观看、听和视唱，了解这些音乐现象在舞蹈中是如何应用的，从而加强学习者的感受和认知，然后再深入理论学习，提高学习者对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力，使之将来能够更好的为舞蹈创作、表演、教学所用。
文摘插图：
今天人们能听到几百年前的西方音乐，完全归功于五线谱的发明，没有五线谱，我们可能只能看到一些名称，这么多伟大的音乐便和时间一起消失了，那将是多么遗憾的事呀！五线谱的发明是人类历史上的重大事件，它的功劳与文字发明有着同样的历史价值和意义。
如今五线谱传遍世界每一个角落，已经成为当今世界各国流行最广的记谱法，它为人类音乐事业的繁荣与发展起到了极其重要的作用。五线谱没有国家、语言、文化的限制，它是世界通用的音乐文字。
欧洲简谱简谱在十八世纪时，最初由法国教会的教士苏埃蒂及大思想家卢梭开始，后由葛林、巴雷、谢威三人加以发展和完善，称为葛巴谢记谱法，简称谢氏记谱法。它是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7记录音的高低，在数字之后或下面加用横线表示音的长短。这种记谱法简单明了，所以称为“简谱”。由于简谱调式感强、简单易学，因此，在世界各地广泛流传。二、中国记谱法发展历史中国是历史悠久的文明古国，它的古老文明也体现在记谱法种类的丰富上。目前有记载的传统的记谱法有十三种：琴谱、工尺谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经。这十三种记谱法用途不一，有些还在使用，有些随着所记录的音乐形式的消失或衰落而失传。
后记研究《舞蹈音乐基础理论及应用》是我们身在舞蹈院校教师的最大心愿，我们身处教学第一线，在教学中积累了大量针对舞蹈专业学生学习音乐的方法和内容。
一般说来从事舞蹈学习的学生都很喜欢音乐，都有着非常出色的音乐感觉，有很多学生唱通俗歌曲唱得非常棒，有的学生不识谱，能弹吉它会弹钢琴，其实他们的音乐知识并不比普通人多多少，他们完全是凭着对音乐的热爱而为之。
然而，舞蹈专业的学生在校学习音乐知识的课程并不多，仅有的一些音乐基础理论课程又是采用音乐学院的教材，学习下来效果不一，有的学生掌握的很好，有的学生学习起来很吃力，普遍存在学了这些知识不知道如何运用到舞蹈中。
我们在这次科研活动中，努力使这些问题得以解决，加强学生们的感性认识，使他们对各种音乐现象能够识别和理解。加强对舞蹈音乐作品的视听内容，能看到这些音乐的基本现象在舞蹈中的运用，从而将枯燥的音乐技术理论变得生动起来。
