蒙娜莉莎的微笑、双翼胜利女神、维纳斯雕像。
罗浮宫位于巴黎市中心的赛纳河北岸，它的整体建筑呈“Ｕ”形，占地面积 为24 公顷，建筑物占地面积为4.8 公顷，全长680 米。是世界上最著名、最大的艺术博物馆之一。共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。1190年时仅为防御性城堡，十四世纪查理五世改为宫殿，十六世纪弗朗索瓦一世重建后四百年间就不断整修扩建，兼有哥德式和文艺复兴时期风格。
罗浮宫博物馆的主要收藏分为八大部份，各是：古东方文物（伊斯兰艺术部份）、古代埃及文物部份、古代希腊、伊特鲁利亚（Etrusques）及罗马文物部份、雕塑部份、工艺品部份、绘画部份、书画刻印艺术部份、罗浮历史及中世纪的罗浮皇宫等，在这些固定的展出外，还有许多临时性的展出和罗浮皇宫历史展作为长期展的补充，罗浮是世界最大最具象征地位的博物馆之一，同时是古代与现代建筑史的最佳融合，博物馆内珍藏中古至19世纪的艺术珍品，包括不容错过的罗浮宫三宝：蒙娜莉莎的微笑、双翼胜利女神、维纳斯雕像。
《胜利女神》（The Victory of Samothrace）这座神像是古希腊时期的雕塑，约在公元前三世纪末至二世纪初完成。由大理石雕成的女神站在前进的船头上，虽则神像已没有头和双臂，只剩下身体和翅膀，但作品的艺术造诣仍然令人赞叹。一件薄薄的衣衫给浪花打湿，紧紧贴着肌肤，显出健美的肌肉和细致的纹理，最难得的是衣褶的处理，顺滑的绉褶栩栩如生，就如真实一样自然流动；猛烈的狂风将女神的裙子吹向身后，如随风抖动，令原先重甸甸的大石，变得轻柔灵巧；神像的形态自然流丽，充满动感，以右脚前、左脚后的站姿，有力地稳固自己的身子，加上一双庞大而舒展的翅膀，平衡了整座雕像的重心。无论是形态、曲线、光暗的效果，也彰显这座神像的巧夺天工。即使无法看到女神的面貌，但也想象到衪拥有目光炯炯、昂首伸眉的英姿，指挥着破浪的船舰，迈步迎向胜利的呼声。
《米罗的维纳斯》（Venus of Milo），在古希腊神话中，维纳斯是专司美与爱的女神，这完美的雕像于1820年在希腊米罗岛上发现，估计是公元前二世纪末的作品。雕像是由大理石组成，跟胜利女神像一样缺了两只胳臂，但仍不失其平衡，整座雕像以右脚为重心，左脚微踮起，正要踏步向前，肩膀微微倾斜，两手往前后自然摆动，流线形的身体如螺旋转动般，显出强而有力的动态；裸露的上半身却现出柔滑细软的肌肤，与下半身衣裙的粗糙褶纹形成强烈对比；雕像那迷人的眼神与安祥的神情，把一静一动的美态表露无遗。作品被誉为古代雕塑艺术的杰作，更代表女性美的典范。至于那双失去的胳臂是怎样形态，到现在仍是一个谜，也许这无法挽回的缺憾才是最美丽，让每个人有更多更深的想象和回忆，创造自己心目中最完美的维纳斯女神。
罗浮宫博物馆的象征－达文西（Leonardo da Vinci）的《蒙娜莉莎》（The Mona Lisa），这小画像绘于1503-1506年，是达文西在佛罗伦萨时所画，画中人被认为是当地一名贵族的妻子Mona Lisa Gherardini，她悠闲地坐在窗台前，宽阔的衣领露出白皙的肌肤，一把秀发顺滑地垂在两肩，双手则在胸前轻轻交迭，流露出娴静温婉的神态；画中远处可见朦胧的山峦景致，暗暗的色调令背景几乎失去原来的形态，如梦境般迷蒙一片，而人物轮廓巧妙地融和于窗外的景色里；画家在木板表面加上多层透色，并涂了薄薄的松节油，令他既可不断修改画像，亦使画面有透亮的光影效果，面部肤色更自然真实。最动人的还是画像中那永恒的、甜美的微笑，以及紧盯着参观者的眼神，那深邃的眼睛像看穿人们的思想。人们称为神秘而永恒的微笑，而这微笑给与画像无限的生命力，更成为西方绘画史上的传奇作品。
维纳斯像
希腊艺术：《米罗的维纳斯像》
这尊雕像是1820年被塞斯兰德斯的米罗岛的一位农人发现的。它被世人公认为希腊女性美的原型。像高两米略多一点，她的双臂已折断（迄今为止，谁也搞不清这尊像上的手臂到底是什么样子）。这尊维纳斯像看上去微微有点倾斜，显出仿佛正倚靠什么想象中的支撑物似的，这种处理手法使雕像增加了曲线美和优雅的动感美。评论家和艺术爱好者在这位长巾即将脱落到地上的女神的那优美的裸体像前常常驻足观赏很久很久。
雕像取材于帕里安大理石，使这位女神躯体和肌肤显得轻盈而美丽，富有最典型的古典传统特色。
胜利女神像
希腊艺术：《萨莫特拉斯的胜利女神》
1863年在萨莫特拉斯这个地方找到这尊像时，它的头部和双臂已散失（1950年仅有一只手臂被找到），这尊雕像约创作于公元前190年，当时，罗得人刚刚取得对安提戈三世国家的一系列战争的胜利。
从这尊雕像中，我们看到胜利女神昂然挺立在船头之上，引导战士们夺取胜利。海面上，狂风怒吼，吹打着她单薄的衣衫，将它紧紧地贴在女神的肉体上。衣带在狂风吹拂下抖动，与女神的肌体相贴紧，而抖动的衣服又反过来把女神的两条手臂推向后背。
塑像高约2.75米，帕里安大理石质地。这是所有古希腊时期雕塑中最重要的作品之一。
《蒙娜丽莎》
莱奥纳多.达芬奇的《蒙娜丽莎》
评论达芬奇这幅名作的文章可以说早已汗牛充栋了。人们对于这幅画的创作过程已探讨过很多，现在只有一少部分情况还不甚明了。按照瓦萨里的说法，画中所画的淑女廼是一位叫作蒙娜丽莎的佛罗伦萨人，此人在1495年嫁给了当地的显贵弗朗切斯科.德尔.焦贡铎为妻，因此她就有了“焦贡妲”这个名字。此画大约创作于莱昂纳多第二次在佛罗伦萨时期，也就是介于1503年到1505年之间。他本人对这幅肖像画十分钟爱，因此他走到哪里都随身带着这幅画。最后，达芬奇在法国可能通过梅尔齐（Melzi）这个人或许由他本人亲自将此画卖给了弗朗索瓦一世国王。此画一经绘成，便受到了人们热烈的欢迎，被大量地复制，蒙娜丽莎一下子成了文艺复兴时期人物肖像画的一个原型和样板。
1911年这幅画因一件意外事故而愈加闻名，因为当时它被人从罗浮宫的方厅中盗走，两年后，又在佛罗伦萨一家旅馆中被重新找回。
在那个时代，嘴角双唇微微开启被人们视为妇女性典雅的标志。于是乎，蒙娜丽莎嘴角那种微笑的表情便成了一股弥漫在整幅画面的宁静、典雅的气质的集中体现。
蒙娜丽莎微笑画像、维纳斯雕像、胜利女神雕像