cult的本意就是：礼拜, 祭仪, 一群信徒, 礼拜式。但在电影中是一些私宠电影，异色电影，邪典电影。是一群小众的最爱，它通常很怪异、离奇、越轨、夸张、超现实、卡通化甚至残暴。是各种类型电影的混合，引起巨大的争议，因为他脱离于一般的电影故事和技法。它常常充满瑕疵，而且烂得有声有色。
cult 电影一般内容有：camp(不自然的美，常见于同性恋、朋克及另类社团中) bloody&disgusting(血腥电影） weird（表现城市中另类人的另类人生的电影）
这Cult Movie到底是个什么东东？绝大多数电影理论书上都不会有答案，影评人也很少会谈及。它不是一种电影类型（genre），也不是一种电影风格（style）。一个导演不会说，我拍了一部 Cult Movie。没有人能准确的定义它——但我向你保证，确实有这样一类电影。那么就让我们来谈谈Cult Movie吧，也许你最后不能得出一个明确的结论，不过下次再听到人家谈论Cult 片，至少可以说出个子丑寅卯来了。
从字面上说，cult就是信徒，那么Cult Movie就是拥有大量狂热观众的影片了。不过问题并不是那么简单，《泰坦尼克号》是电影史上的票房第一，其观众可以说是最庞大的了，他可不能算是Cult Movie。
我们把Cult Movie翻译成邪典电影，这“邪”与“典”两个字概括了这类影片的两种情况：一是“邪”，大多数Cult Movie都是B级制作的低成本小片子，一般都在低等的院线放映，情节多半离奇怪诞，拍摄手法也自由放肆，不按常理出牌，并拥有一群人数虽少却非常死忠的影迷。《洛奇恐怖秀》是其中最有代表性的一部。但Cult Movie也不都是怪异疯狂的小片子，不少经“典”大片也同样可以纳入它的范畴，尤其是一些旧日的影片，比如《卡萨布兰卡》和《乱世佳人》。而后来的《星球大战》和《指环王》，则是大制作Cult Movie的代表了。这些邪典影片的共同之处在于：影片历久不衰，一直会在影院中放映，令影迷如同对待宗教般狂热地投入，不断去探索其中的细节与内涵。
Cult Movie 的出现相当偶然——最初，是国外的一些低等级影院放映老片或者低成本影片，票房非常低廉，很多人（尤其是一些无家可归者）只为了找一个栖身之地，意外的迷上了这些影片。后来，某些人群集体观影的活动或者参加以某些影片为主题的party，使之成为了一种文化现象。从这里看，这个西方的概念至少包含了三个条件：有层次的院线制度——很多Cult Movie都是从午夜影院走出来的；西方的文化风尚——比如朋克文化；观众狂热张扬，追求独特的个性。
Cult Movie的特征： 虽然我们难以界定一部影片算不算Cult Movie，但从总体上分析，Cult Movie或多或少都具有以下一些特征：
1.低廉的B级片
一般地说，大片场大制作的影片都不是Cult Movie，例如《角斗士》——虽然里德利斯哥特曾拍过银翼杀手这样类型的邪典电影。看看拍《蜘蛛侠》赚翻了的山姆雷米当年当年作品《鬼玩人》（Evil Dead），闹鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。
2.粗俗、做作、夸张的风格
很多人不会喜欢Cult Movie，除了厌恶那种生理上的怪异外，他们发现，这些影片充满了荒唐甚至无聊的场景，简单、低级，和一般人追求的洁净、赶上、优美品位大相径庭。《艾德伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那种低劣的布景、特技，而不会像一般影片那样把过去的时代修饰的精致新鲜。最初，这种风格是由于制作经费所限，后来，却成为了一种刻意追求。一次来表示一种对商业运作、主流价值观、中产阶级品位的颠覆。几乎每部后来的 Cult Movie都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。
3.多种元素的杂和
Cult Movie 基本上都是跨类型的影片，常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。科幻片的反乌托邦传统，末世情结、对机械的恐惧、人际之间的冷漠，还有摇滚乐中的叛逆思想、颓废美学、华丽风格、社会批判意识，恐怖片中强烈的视觉刺激，动画的自由表现力，黑色幽默带来的消解……这些往往被充满想象力的、随意的组合在一起，调成一杯滋味难言的鸡尾酒。
4.次文化
文化一词（culture）即来源于cult。Cult Movie可以看作是一种另类的、个人化的文化表现，描写得多是边缘人群，如同性恋者、瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）。通过与社会禁忌对抗，Cult Movie获得了一种解放与力量，而那些观众则获得了一个确认自己身份的机会。这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。Cult Movie潜在的会提供一种狂欢的情绪。西方的 Cult Movie迷们总会模仿影片中的打扮，在场外表演，展示个性。
5.自成体系
Cult Movie 中一般都有一个完整独立的世界体系，有无数的细节可供引申，这些细节多半具有强烈的暗示意义。那些fans们通过不断的探寻，强化了影片，使它越发的完整准确——就如同真正存在一样。“星战”迷们比卢卡斯更熟悉那个银河系，“大话”迷们能背出周星星早都忘掉的台词。也就是说，Cult Movie的观众并不关心影片引申出的话题，他们只关心影片本身。因此，《泰坦尼克号》与《珍珠港》再热闹，人们谈论得也只是当年的泰坦尼克号事件与二战，是爱情、战争或者人性。另外，像《黑客帝国》或者“星战”，虽然有无数观众喜欢看，但是这些观众并不都能算领略到了影片Cult的一面。只有那些无数次地观看，并以品味其中的细节为乐趣的人，才真正是Cult Movie的fans。观众选择Cult Movie，而Cult Movie也选择它的观众。
6.引领时尚
Cult Movie 一般都十分炫酷，总能带领起某种时尚风潮。当年的皮衣、长发、金属饰物、文身和易装等潮流，后来《黑客帝国》的黑色服饰，都令人们的审美观念随之变化。虽然不是主流，但往往却会被主流吸收，从另类走向流行。不过，那种特立独行的精神气质，却会随着流行日广而渐渐消失，直到下一次更另类的革命到来。
7.艺术电影都不能被称为Cult Movie
即使有很多人非常喜欢甚至崇拜塔尔科夫斯基，它的电影也不能算作邪典电影。这倒不是因为不够怪异，只是艺术电影主要精力放在了思想深度以及艺术手法上，多半有明确的目的性，而Cult Movie却是玩出来的电影，是不会让你正襟危坐，仰头视之电影。
上面说的并不是什么金科玉律。Cult Movie本来就是一个模糊的概念，这也许正是它的活力所在。在这个日益多元的社会里，Cult Movie有助于我们用另一种眼光看待一切。它使我们有机会发掘自己内心的真相，同哦一些极端的感觉去唤起真实。你也许能感到，总会有一些片子，用某种方式，在某个时刻，呼唤着你。那就是你的Cult Movie。「Cult Film」， 一个电影字典和教科书避而不谈的词语，却是令不少影迷趋之若鹜的电影类型。
根据字典解释，「Cult」有祟拜和迷信的意思，事实上，「Cult Film」虽然某程度代表了粗陋的制作规模和另类口味，但观众对她的反应又从来相当直接，非爱即恨，喜欢她可以是一生一世，此志不渝。
每个国家都有自己一套「Cult Film」文化和一系列「Cult Film」经典作品，正如美国有《洛奇恐怖晚会》 (The Rocky Horror Picture Show)，英国有《迷幻列车》(The Transpoting)、日本则有寺山修司大量异色佳作，反观香港，一般观众或许对「Cult Film」认识不深，但事实证明，近十年来，本地影坛却出产了多出扬名国际的「Cult Film」杰作。
过去数年，随着香港导演和演员纷纷远征荷里活，不单令北美影坛掀起了前所未有的香港热，而港片的录像带市场空前蓬勃，亦使外国观众和影评人能更容易和全面认识香港电影，像出身自租带店店员的昆汀塔伦天奴(Quentin Tarantino)，成名后便多次在访问提到作品里不少重要的灵感来源，都是来自港产片。
在不少西方影评人眼中，香港电影的精彩之处，很大程度源于那内容上的混杂趣味，像一些港产动作片，除了动作元素外，同时又往往包含了喜剧、爱情和悲情等戏剧元素，一出影片的上半部，可以是轻松惹笑，但下半部又变为催泪煽情，这种创作上的精神分裂，不少外国影评人啧啧称奇之余，反认定这正是风格的一部份，须知道荷里活的主流电影素有一套约定俗成的创作模式，导演的执行角色重于一切，个人风格反而尚属其次，相反，香港导演却在最艰难的制作条件下，仍能在作品里注入个人特色甚至是开辟言志的空间，这正好反映出香港电影丰富多变的创作活力。
举个例，吴宇森两出在北美影坛最受注目的港产作品《喋血双雄》(The killer)和《 辣手神探》(Hard Boiled)，都被影评人归类为出色的「Cult Film」杰作，电影里在传统类型片的格局中加入了激烈的暴力场面和暧昧的同性恋投射，在浪漫而充满camp味的描写手法下，自有令影评人着迷和雀跃的效果，尽管一些动作场面显得比较刻意和夸张，但因为风格行先，都变成神来之笔。
另一出备受外国观众和影评人青睐的港产「Cult Film」则是92年由霍耀良执导，丘淑贞、任达华主演的《赤祼羔羊》(The Naked Killer)，电影在北美等地的录像带市场有很高知名度，而在互联网上的评论文章更是不计其数，西方影评人从不介意《赤》片的意念不纯原创(电影桥段极受荷里活片《本能》 (Basic Instinct)和法国片《堕落花》(Nikita)的影响。反而高度肯定她对上述类型片作出了极富趣味的戏谑，另外，电影的动作设计和女同性恋者的武功和魅力，都不乏连环图式的浪漫化处理，这都是西方观众前所未见，难怪西方观众看时兴奋得无以复加。
令港片长盛不衰的三大元素
港产Cult片近年在北美等地虽然大受注目，不少学者更对这类电影作出深入研究，著书立说，好不热闹。
但正如上期提及，港产Cult片的发展史，比起英美和日本等地都要短，事实上，现在回看，港产Cult片的创作养份，很大程度又是来自荷里活和日本等地不少Cult片经典，要追溯港产 Cult片多年来的创作变迁，大概先要从三十年来几种曾在本地掀起热潮的Cult片元素说起，以下列举的三类创作元素，正是港产片从荷里活和其它国家的电影中取经所得，从中我们可以观察和了解香港电影人如何将这些新颖的创作元素兼收并蓄，活学活用，最后自成一家，炮制出 100%香港制造的Cult片奇葩。
港片元素多面看之一：「邦」元素
Cult片元素多面之二︰ 科幻元素
Cult片元素多面之三︰同性恋元素
cult的本意就是：礼拜, 祭仪, 一群信徒, 礼拜式。但在电影中是一些私宠电影，异色电影，邪典电影。是一群小众的最爱，它通常很怪异、离奇、越轨、夸张、超现实、卡通化甚至残暴。是各种类型电影的混合，引起巨大的争议，因为他脱离于一般的电影故事和技法。它常常充满瑕疵，而且烂得有声有色。
cult 电影一般内容有：camp(不自然的美，常见于同性恋、朋克及另类社团中) bloody&disgusting(血腥电影） weird（表现城市中另类人的另类人生的电影）
独立制作小成本电影
