莫斯科柴可夫斯基音乐学院（Moscow P.I.Tchaikovsky Conservatory）将于2023年9月29日举办秦文琛教授作品专场音乐会。这也是2019年后俄罗斯首次为中国作曲家主办个人作品专场音乐会，音乐会由俄罗斯功勋艺术家Igor Dronov 指挥俄罗斯当代乐坊在拉赫玛尼诺夫音乐厅举行。
音乐会曲目：
《地平线上的五首歌》
FIVE SONGS ON THE HORIZON（2005）
---为大提琴、手风琴和15件弦乐器而作
Ⅰ 鸟儿的回声/Echo of the Birds
Ⅱ 天地的对歌/ Between Heaven and Earth
Ⅲ 远方/ Afar
Ⅳ 云的间奏/ Intermezzo of Clouds
Ⅴ 消失的圣咏/ Vanished Chorales
大提琴：Olga Galochkina
手风琴：Roma Malyavkin
遥
YAO(2020)
-----大提琴独奏
主题/ Theme
变奏Ⅰ 古老的悼歌 / Var.Ⅰ The Ancient Elegy
变奏Ⅱ 大地之夜/ Var. Ⅱ Night of the Land
间奏/ Interlude
变奏 Ⅲ 最后的诗/ Var. Ⅲ The last poetry
尾声：遥/ Epilogue: YAO
大提琴： Olga Galochkina
《太阳的影子Ⅲ》
THE SUN SHADOW Ⅲ（1999）
----- 为大提琴、竖琴和打击乐而作
Ⅰ红色的云/Red Clouds
Ⅱ蓝色的...../ Blue Religion
Ⅲ 散调/Free Melody
《太阳的影子Ⅷ》
THE SUN SHADOW Ⅷ (2008)
----为三件木管与打击乐而作
Ⅰ 夜空/ The Night Sky
Ⅱ 唢呐/ Suo Na
Ⅲ 远去的歌/A Song Fading Away
《琵琶辞》
PIPA WORDS（2006）
---琵琶独奏
琵琶：江洋
《太阳的影子Ⅶ》
THE SUN SHADOW Ⅶ(2005)
---为六件弦乐器而作
指挥家：Igor Dronov
琵琶演奏家：江洋
大提琴演奏家：Olga Galochkina
手风琴演奏家：Roma Malyavkin
莫斯科 当代乐坊/ Studio for new Music
关于乐曲：
《地平线上的五首歌 》（2005）
作品的五个乐章是五种幻想、五种梦境。
弦乐器在高音区急速滑奏的“哨声”是第一乐章“鸟儿的回声”中最重要的主导音色，它总是在瞬息间打破由两件独奏乐器所营造出的连绵而宽广的空间，颇具活力和抒情性。
第三乐章“远方” 的音响，富有空间感。乐章结尾，大提琴的长音和节奏是“行走的主题”。 “行走的主题”在作者的多部作品中都有所体现。
“云的间奏”由弦乐器用拨片拨奏，是一个很短的间奏曲。
在第五乐章“消失的圣咏”中，所有弦乐拍击的声响像天际的鼓声，是急迫的、嘈杂的，也是神圣的，它直击人的灵魂并伴随着由两件独奏乐器不断重复演奏的一个七声音阶，消失在了地平线上。这个七声音阶是早期欧洲音乐和蒙古音乐所共有的，该音阶在第二和第五乐章中被多次的重复，表达出质朴和永恒。
《遥》（2020）
为独奏大提琴而作的《遥》 是为了悼念2020年以来因病毒无辜逝去的人们，全曲由六个短小的片段组成。
《太阳的影子Ⅲ》（1999／2000）
乐曲有三个乐章：1.“红色的云”； 2.“蓝色的......”；3.“散调”。
第一乐章：“红色的云”。草原上的云是奇特的，它们有时会有不同的层次、不同的速度、不同运动方向、甚至不同的颜色。有时孤云独行；象一个苦行僧，有时乱云飞渡，具有强烈的戏剧性。第一乐章“红色的云”正是想通过音乐的力度、速度、以及色彩的变化表现一种“云彩的戏剧”。
第三乐章：“散调“。微风带着牧歌，飘过山坳，消失在了广阔的天地之间。这是“散调”表达的意境。
作品的每一个乐章都用了最为简单的材料。第一乐章用了一个音阶：即2165432。这个材料一直在变化，直至乐章的最后，材料的原型才完整的显示了出来。第二乐章用了一个音（E音）作为材料写成的。第三乐章用一个短小的旋律片段发展而成的。
《太阳的影子Ⅷ》（2009）
《太阳的影子》是系列作品，其创作灵感全部来自作者童年时对鄂尔多斯草原的记忆。《太阳的影子Ⅷ》由“夜空”、“唢呐”、“远去的歌”等三个短小的乐章和一个尾声构成，全曲不间断演奏。该曲改编自作者为三件木管乐器、钢琴、打击乐器和12个人声所作的室内乐《对歌》。
琵琶辞（2006）
乐曲开始的泛音象晶莹的水珠在阳光下，折射出斑斓的光彩。之后如涓涓溪流汇集成大河，奔向大海而归于平静。全曲要求演奏一气呵成。
《太阳的影子 Ⅶ 》 （2005）
《太阳的影子 Ⅶ 》更多地表达出在草原上，心灵所感受到的某些状态――直率、狂野、孤独、永恒的静穆以及遥远的意向.......
秦文琛
中央音乐学院作曲教授、中央音乐学院副校长。
秦文琛是备受关注并具有国际影响力的作曲家，意大利《音乐路径》评论他为“当代管弦乐界的杰出作曲家，其作品可以被视为东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”，英国《留声机》杂志曾评论：“秦文琛富有魔力的音乐很难用语言文字予以评价”。
近年来，包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、法国国家电台、上海之春国际音乐节等众多国内外乐团、音乐节和电台委托秦文琛创作，已有百余支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品，其中包括法国Intercontemporain 乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、维也纳广播交响乐团、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京都交响乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰室内乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、波兰华沙爱乐—国家交响乐团以及上海交响乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团等众多中国乐团。
主要作品包括：《际之响》(2001)、《五月的圣途》(2004)、《对话山水》（2010）、唢呐协奏曲《唤凤》（1996/2010）、小提琴协奏曲《山际线》（2012）、古筝与乐队《彼岸的回声》（2015）、笙协奏曲《云川》（2017）等管弦乐作品20余部；《幽歌》系列（1990～）、《合一》(1998/99)、《地平线上的五首歌》（2005）、《太阳的影子》系列（1987～）、《唤起记忆的声音》系列（2006～）等室内乐作品40余部以及《向远方 —为中国乐器而作的30首作品集》（2010/11）等等。
所获荣誉包括：国家“万人计划”领军人才、中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才” “霍英东青年教师奖”、教育部“新世纪优秀人才” “国务院政府津贴”、 文化部“区永熙优秀音乐教育奖” “宝钢优秀教育奖” “中央音乐学院金校徽”等等。
秦文琛是国际着名的音乐出版社Sikorski Musikverlag的签约作曲家，他的全部作品由该公司出版并在全球代理。
秦文琛毕业于上海音乐学院，曾师从朱践耳、许舒亚等先生。1998年至2001年获德国学术交流中心(DAAD)资助由中央音乐学院公派赴德国和Nic.A.Huber 教授学习。
京文唱片多次与秦文琛先生合作，十年时间先后共发行五张作品集。此次音乐会演奏的曲目很多都源于秦文琛老师已出版的录音专辑，大家可以通过专辑来欣赏中国作曲家秦文琛先生走向世界的音乐作品。
2003年，秦文琛在京文唱片发行了首张个人作品专辑《太阳的影子——秦文琛作品集》，这一系列由12部作品组成，在音响塑造上独具匠心，给予听者一波又一波的惊喜和意外。
2009年，《秦文琛管弦乐作品集》发行，这张专辑收录《五月的圣途》《际之响》《地平线上的五首歌》等多个作品，是秦文琛先生对宗教精神、寓意等的表达。
2010年，他推出个人作品专辑《秦文琛室内乐作品》，收录了四首不同时期的作品。
2011年，室内乐作品专辑《向远方》发行。作品集的另一个着重点是将目光聚集在中国传统艺术中，从中探索、发展出更多新的、区别于西方的音乐语言和作曲法，并以此开拓更广阔的美学方向。
2013年，秦文琛《管弦乐作品》DVD专辑发行，录音带中的音响全部采录自世界各地最真实的自然界的声音。这些声音和管弦乐队形成了多种角度、多种方式的对话关系。
