《新宿事件》在港上映4天，票房数达600万。过千万已然在望，2000万指日可待，3000万便是给市道低迷冲喜。尔冬升加成龙的新组合证明“擦出火花”，该片的幕前幕后大致已在筹划如何以新作再下一城。
若论好口碑，尔冬升算是纪录保持者。前作如《旺角黑夜》和《门徒》一般毁少誉多，且难得既让大众受落，又得影评人与文化人喜欢。《新宿事件》的反响也不例外。两类观众似已取得共识，电影好看：一是成龙放下身段，脱胎换骨，演活“人性大佬”铁头；二是暴力场面逼真、刺激。
从上述反应看，观众并不介意《新宿事件》仍然“很港产片”。甚至，我由怀疑到渐渐确认一件事：大家如此情绪高涨，可能正因为久已失落的情感认同在“很港产片”的电影模式中得到回响。由年初《叶问》作为贺岁片的一枝独秀，到《新宿事件》的一鸣惊人，“认同”这元素，特别是民族感情上的重要性，可能已盖过整体戏剧结构上合理性和平衡性。
看电影，当然要过眼睛一关。看到想看的东西，情感会随着波动。又或，基于情感上的某些需要（与不需要），反过来眼睛便会挑选因为想而看见，与不想看便看不见的东西。《新宿事件》无疑制作认真，再加上故事背后有着庞大的民族情感支撑，想必是让大多数观众感到满意的重要原因。
相对次要的，便是不容易被肉眼看见，又会令情感抽离的对戏剧的思考。譬如，这是一部让人反思“情节”与“桥段”有何差别的电影。“桥段”是为达到某些特定效果而作的“设计”，像“煽情”：“情节”则是顺应戏剧发展而被创造。“设计”是功能性的，“创造”却是所有戏剧的灵魂，它必须随着人物的血肉生长。所以，“情节”必须在合理情况下才能发挥应有效果，不像“桥段”，可随意增删。
“很港产片”的电影中常见主角被“设计”推着往前走。“巧合”是最受欢迎的戏剧手段，致使他们的姿态往往比原则更强：“口说一套，做又另一套”何其等闲。以“铁头”为例，这边厢坚持“弃暗投明”，那边厢却未见有具体安排，于是当冲突来到大爆发时，它便更像“为戏剧而戏剧，为结局而结局”。
