《香港沦陷》和《等待黎明》分别是香港电影黄金时期的两部佳作，两部影片的共同点就是都以抗日战争时期香港人隐忍、坚持精神为主题。至于以此为标题，到是与两部电影无关，更多的只是借此来形容一下如今香港电影的一个残酷现状，同时展望一下，最黑暗时代里，也一定会有的那美好的黎明！
一：香港电影的“沦陷”
在本周末，第二十八届香港电影金像奖即将揭晓，虽然鹿死谁手暂时还没有个定数，但是从提名名单来看，依然可以发现，2008年的香港电影市场，依然萎靡不振，甚至随时有着崩盘的可能性，尤其是对比内地与台湾纷纷崛起的现实，就更显得这曾经的“东方好莱坞”似乎早已成了昔日荣景，昨日黄花了。
先从数据来分析吧。第二十八届香港电影金像奖，共设十九个竞赛类奖项，除去杰出亚洲电影这一奖项外，其他的十八个奖项中，一共有十九部08年上映的影片参与角逐。从获得提名影片的数字来看，并不算太难看，但是各位要知道，这十九部影片，却几乎就可以算得上是08年度在香港院线上映过的港产电影的全部总和。这一惨状确实令人心痛不已。除此之外，从提名名单来看，最少还有两个巨大的隐患令人担忧。
首先，本届入围的十九部影片，有着一个非常显著的特色，那就是纯正的港产电影几乎不复存在，带有大中华地区特色，内容更加适应内地市场需求的影片成为市场的主流。
先不说诸如吴宇森导演集合两岸三地最优秀电影人才所打造出的商业电影旗舰——《赤壁》，毕竟那是吴导演剑指好莱坞，替中国式商业大片奠定规范的野心之作。就单说本次入围最佳影片的其他四部电影，除了成本极小的《天水围的日与夜》之外，其余三部，《长江七号》、《叶问》、《画皮》，哪一部不是在内地市场取得巨大商业成就？哪一部不是在极力地模糊地域概念，同时也放弃旧有的港产片“过火”特色，以一种更适应内地市场的姿态出现？
当然这一转变也不能说是不好，毕竟自九七香港回归之后，香港与内地的交流越来越多，两岸三地间电影文化上的交流与合作也越来越紧密，电影风格发生趋同性的变化，也是正常的趋势。只是为了商业价值的考量，逐渐地放弃曾经吸引过众多港片迷的电影特色，则不能不说是香港电影开始“沦陷”的重要标志。
其次，本地电影从业人员缺少竞争力，大批内地或者台湾，甚至是外籍电影工作者抢占市场。
按照之前的说法，这其实也可以换个角度来思考，并不能说是不好。毕竟作为一个国际性的大都会，具备更加兼容并蓄的包容精神，也是香港一直以来的美德与传统，而早年以来，香港一直也从不排斥外来电影工作者的加盟，比如林青霞、刘嘉玲等来自台湾与内地的女明星，也同样能在香港这块电影的乐土中更加茁壮成长，甚至就连杜可风这样百分之百的外国人，同样也能成长为香港首屈一指的摄影大师。
但是今年的状况似乎有些不同了！
体现最明显的就是最佳女主角的入围名单。除了鲍起静与刘美君两位老牌戏骨之外，获得提名的其他三位女演员，全部来自内地及台湾地区。最佳女配角方面，赵薇和孙俪更占去五席中的两席，而且很有可能最终捧走奖座。当然，香港金像奖这几年来一直闹旦角荒，也是早有的事，不然不会连续三年都被内地女星捧走了影后宝座。到了最佳新演员方面，则干脆只有梁进龙一人死守最后的防线，林志玲、徐娇、张雨绮、莫小奇，这四位分别来自内地和台湾的女演员虎视眈眈，更显示出香港地区，电影演员确实后继乏人。假如说以上只代表香港演艺圈一方面的困扰，那么再看看最佳电影歌曲和最佳电影配乐的提名名单吧。日本三位配乐大师，再加上两位法国音乐人，就占去了五席中的四席。要知道，就在前几年，香港的金培达先生可还是曾经获得过戛纳电影大奖的。
看不下去了，综合以上所有的因素，我们几乎已经可以得出，香港电影已经沦陷的结论。但是让我们再回溯过往的历史看看吧！
二：港片的“昔日荣景”
其实香港电影的初次辉煌，也正是由外来人所创造出的。比如邵氏电影时期，李翰祥、张彻等诸位大导演，其实都是来自解放前上海的电影盛世。而在邵氏时期，更有如井上梅次这样的日籍导演在香港取得极大的反响。而到了新浪潮时期，也就是香港电影金像奖草创时代，虽然主要还是以吴宇森、许鞍华等本土导演为领军人物，但是也曾经有过诸如《似水流年》、《棋王》等讲述两岸交流电影的热潮。甚至台湾女演员从邵氏时期，如胡锦、恬妮等等，还有后期的林青霞、倪淑君、王祖贤也都是在香港影坛才闯出自己的一片天地。在那一时期，由于整个大环境的荣景，即使有着这样那样的情况，也从没有人觉得这是一种沦陷的表征。反而更显示出香港人兼包并蓄的博大心胸。
不过到了九七之后，情况才有所变化，首先是港产片产量锐减，一些无法适应内地市场需求的类型电影逐渐消亡，即使依然存在的影片，也必须为了适应内地市场需要，而做出极大的退让，逐渐地丧失了港产片旧有的，“嬉笑怒骂皆成文章”的传统。这恐怕才是如今在广大老港片迷心目中，港产片沦陷最令人痛心的地方。
三：黎明前的黑暗 香港电影会崛起
再回到提名名单来看，其实仔细研究，也有着一些值得推敲的地方。
比如最佳导演的入围，首先这五位导演，除了吴宇森导演近年来工作中心一直放在好莱坞之外，其余的都可以算是一直活跃在香港电影前线的重要人物。而从他们的工作资历来看，又可以看做是两老（吴宇森和许鞍华是新浪潮时代的风云人物）、两新（陈木胜和叶伟信则是虽然年纪不算轻，但是成就尚有限的“年轻导演”。）夹一位中流砥柱（杜琪峰如今俨然已经是港产片最后的定海神针，也是既能保持住港产电影特色又能创造出不错口碑及票房的一位。）从这五位导演的入围及其入围作品来看，至少我们还是应该有希望的。
吴宇森导演的《赤壁》虽然内容覆盖整个华人地区，技术手法也更多的是采用比较好莱坞式的作业，但是其浓厚的“英雄”情怀却从未改变，招牌式的白鸽和“英雄本色”也一样存在。他所做出的只是将港产电影更加推向国际的一种尝试。
与他有异曲同工之妙的，则是陈木胜导演的《保持通话》，这部改编自同名好莱坞电影的影片去年在华语地区获得了广泛的好评及票房。虽然是翻拍，但是其中所做的香港电影化的处理却是本片更吸引人之处，连场绝不冷场的追车打斗，那是好莱坞电影怎样也无法完成的任务，而对于人物性格的刻画，却又有着中国人的共性与香港人的微妙特性。陈木胜导演只是在用更加国际化的手法包装一段传统的讲述港人情怀的故事而已。
至于许鞍华和杜琪峰两位导演，则是用十分怀旧的口吻，讲述着一段对香港、对香港电影的情书。到目前为止，《天水围的日与夜》是目前获奖呼声最高的一部影片。这部清新却又隽永的影片也是到目前为止最能代表全体香港人，香港电影人精神的电影。所以尽管这两位导演的新作在票房上成就有限，但是从电影本身而言，他们对于本次金像奖却起到了至关重要的作用，起码他们的存在，依然让大家看到了香港电影的希望。
此外还有如郭子健这样的新生代导演，他的《青苔》一片虽然比较几位大师而言，还稍嫌稚嫩了一些，但是已经显现出不可限量的发展潜力，不只是在本次金像奖上很可能摘得最佳新晋导演奖，更有可能成为未来香港电影金像奖的常客，以及香港电影中坚力量。
还有很多人，很多电影没有谈到，2008年的香港影坛，虽然从表面上看，依然是一潭死水，接近沦陷的边缘，但是在我看来，却觉得似乎更应该说是暗潮汹涌。除了有旧传统的复苏外，也有更多新鲜元素的夹杂其间，而整个行业的风气，在经历了自97年以来的十年沉寂，也有了极大的转变。改革的阵痛在所难免，又有所谓不破不立，只有再极度的毁坏之后，才有可能建立起新的规范与标准。因此目前的状况，也未必就是坏事。
最后，再回到标题，尽管如今香港电影已经接近“沦陷”，但是只要充满希望，依然还可以“等待黎明”！
