电影史上伟大的配乐家，我心目中有二位。一是已然仙去的尼诺·罗塔(N inoR ota)，写过费里尼那脍炙人口的《大路》和《八又二分之一》，还有《教父》里那些带有强烈意大利地方风味的片段。
另一位就是埃尼奥·莫里康(EnnioM orricone)，写过五百部影视作品的音乐，堪称当代最伟大的电影大师。很荣幸，他五月底来亚洲巡回，由他亲手指挥演奏会，先到北京，转往首尔，再到台北。
多么难得，他已高龄八十一岁了！
1964年，我们首先听到他的《荒野大镖客》主题曲，简单的小号吹起主旋律，配上口哨，再混上较为剧烈的电吉他单音，还有鼓声，人的和唱声，组成了看过听到便难以忘怀的记忆。片头中的鼓声宛如马蹄声，原色浓厚的枪手骑马动画剪影，代替了美式西部电影的峭壁草原快马。莫里康的音乐成为意式镖客电影(或被诸称为“通心粉西部片”)不可缺的一部分：电影主题曲中的凄凉、暴力，和隐隐透出的孤高气质，与主角克林特·伊斯特伍德满脸的胡碴，荒漠中的危险与潜伏的暴力，配合得再好不过。
他接着再接再厉为《荒野大镖客续集》、《黄昏三镖客》、《狂沙十万里》谱曲，与伊斯特伍德、导演塞吉欧·李昂尼成为意式西部片的铁三角金字招牌，更是繁多这类欧洲来的次类型电影模仿的对象。
其实，像《革命怪客》(Duck，youSucker)已经用女声大合唱组成繁复的歌剧般的配乐，停顿、断裂的处理方式，为这部带点戏谑的荒漠游侠平添不少反讽的现代感，焦虑的情绪从不协调音透露出来，与传统美国西部片的奋斗与理想大相迳庭。
《狂沙十万里》以单调的口琴音，与塞尼欧印象中的荒疏苍凉，以及马嘶、风声、轮转的风轮，在表面宁静下惴惴不安的风吹草动，这些脱离动作、暴力的处理，彰显出李昂尼的艺术才华(这一点，模仿他的吴宇森是瞠乎其后)，而莫里康的音乐处理更成为主题象征不可或缺的一部分。
我们那个时代，可是人人会吹镖客电影的口哨曲，琅琅上口(另一首应是《桂河大桥》的战俘行进曲。)后来李小龙式的功夫片崛起，片头也竭力仿效意式镖客片，用剪影动画配上电吉他音乐和吆喝式的和唱声，倒也相得盖彰，《猛龙过江》即为典型代表。
可是你以为莫里康的声名就来自这些令人琅琅上口的镖客电影吗？你就大错特错了，他500部影视作品涉及范围之广、类型之多，令人咋舌地包括了日本电视影集《宫本武藏》呢！
他和太多大导演都合作过，像阿莫多瓦(《绑架求爱》)、托纳托里(《新天堂乐园》)、巴索里尼(《十日读》、《坎特伯里的故事》、贝托鲁奇(《荒谬人的悲剧》、《1990》)，罗兰·杰菲(《教会》)、波兰斯基(《狂凶记》)，还有布莱恩·德·帕马(《铁面无私》、《越战创伤》)，泰伦斯·马立克的《天堂之日》等等。
我个人最喜欢的有《天堂之日》，莫里康含蓄婉约的处理，和电影以低光“魔幻时刻”的映像摄影，构成电影史上的里程碑。《新天堂乐园》的电影本身我嫌它太滥情洒狗血，可是莫里康的配乐甜中带着苦涩，那是对童年、对记忆中不可挽回的向往，和破裂片段老电影的浪漫痛苦情怀。至于大陆许多朋友都热爱的电影《美国往事》，是李昂尼首闯美国的黑帮电影，导演企图心强，艺术层次亦高，莫里康的配乐更相得益彰，一点不输《教父》的气势。当然还有《海上钢琴师》(TheLegendof 1900)，荡气回肠的音乐，悠扬壮丽的史特风格，都是莫里康惊人的成就之一。
他共得过五次英国奥斯卡大奖，美国的奥斯卡则是屡提屡败，足见投票的会员尚不能欣赏其音乐的层次。直到2007年终于醒悟对大师的亏待，颁赠给他“终身成就奖”，之前，威尼斯电影节也曾给他“终身成就奖”。
高龄的他仍不辞辛劳带着乐团来亚洲巡回(之前曾在欧洲多次表演，马友友、席琳·狄翁、布鲁斯·史普林斯丁都和他合作过)。我将带着崇敬的心去向电影史致敬——— 他让观众知道，看电影时，耳朵和眼睛一样重要。
