我们从乐迷对这张专辑戏谑的一句话说起——“是王子不笑了，还是笑不起来了？”
虽是句玩笑话，但也不无道理。
华语乐坛的操刀者一贯喜欢用“转型”来作为歌手专辑的噱头，标榜有所突破创新，刺激销量。唱片市场不景气的大环境下，这种运作模式本无可厚非，但越来越多的转型追究起来并不名副其实，转型转到最后，大多数歌手都疲态尽显，变成了名副其实的转“形”。
张栋梁的新专辑，很明显更多层面上是转了“形”——收起了一贯的招牌微笑，换上胡渣明显的僵硬表情，抛开了粉色系，选择了灰色调的沉默。
谈到转型，歌手的转型与选择东家性质相似，转对位可以让事业起死回生，更上一层楼，最明显的如蔡依林的几次转型，转错位则无疑是自己跳向死胡同，弄巧成拙。因而歌手的转型必须要想选择东家一样小心谨慎，起码是在一定的路线上走的够彻底，走得够让人铭记于心，才开始考虑是不是突破自己固有的路线，包括造型和歌路，以让人感觉耳目一新。
而华纳给张栋梁的这次转型不能说是定位不准，正如女歌手从清纯走向性感路线一样，男歌手也必定会逐渐向着“熟男”路线转变，“熟男”方向的把握无可厚非。最大的诟病在于转型的操之过急，欠了火候。从当年一首《当你孤单你会想起谁》在网路走红，张栋梁走入大众的视线，续儿签约厂牌发行专辑，主演偶像剧，变身“微笑王子”，成为从网路歌手到流行艺人转变的最成功案例。大众一时间刚刚接手他的歌手身份，还并未对张栋梁的歌产生任何标签式的肯定，新专辑就呼一下马上转型，欲打破大众已有的印象。
雏型不稳，谈何转型？
回看之前张栋梁的几张专辑，公司似有意在“治愈系”歌手道路上有所作为，不论外表还是声色特征，张栋梁均与这条道路十分吻合，而纵观华语乐坛，谈到“治愈系”女歌手，往往会想到梁静茹，而在男歌手方面却还没有一个十分恰切的人选，因而如果华纳利用强大的资源优势，继续深入主打张栋梁的“治愈系”男歌手路线，将会是一条十分明智的讨巧选择。
很遗憾华纳硬是给张栋梁提早的来了这次转型，时机的不恰当加上张栋梁对歌曲的把握能力有限导致了这张专辑路线交代的不明不白，噱头大于实质。
专辑曲风大部分都与之前的专辑别无二致，同名主打《沉默的瞬间》以轻摇滚基调让人耳目一新，张栋梁的演绎虽无惊喜可言，但也不过不失，但惊喜也就这么尴尬的刚开始就戛然而止，《Sempurna》《说你也一样爱着我》《就是爱》《爱你胜过自己》《幸福下一站》5首作品都依然延续以往的温暖小品情歌路线，《低调》《我们都有错》《不要再听他写的歌了》《平静曲》也依然选择在张栋梁的把握限度之内的灰色小品，没有惊喜可言。《男人不坏》张栋梁尝试了把R&B舞曲风格，初听会误以为是张智成的作品，无奈张栋梁非但没能唱出应该有的性感，反而暴露了声线的单薄无力，到成为了专辑中最不搭调的作品。
而单从这张专辑来说，最大的缺陷是单调，不论是张栋梁的唱腔还是整体的曲风，都单调的可怕，熟男的沉默可以有很多表现方式，但不温不火、毫无特色绝对不是明智的选择，虽然整张专辑不乏易桀齐，伍家辉这些优秀创作者的作品，然而张栋梁的唱功的确还是心有余而力不足。如果这张专辑继续作为之前路线的延续，那也许并没有太大非议，但扣上了“熟男”转型的帽子就的确名不副实了。
收敛了笑容的王子，是转了“形”，但要想“转型”，王子还有很长的路要走，王子不如继续笑起来，起码比瞬间的沉默来的更让人愉悦。文/梁晓辉
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