11年，从大男孩到大男人，从人气组合到乐坛恒星，羽泉以实力和耐力成为华语流行乐坛的一个标杆。强势发行了6张原创大碟和3张精选翻唱专辑，正版销量近600万张，并成功举办数十场专场演唱会……羽泉见证了流行乐坛十余年的风云变幻，也打破了合久必分的组合定律。经过3年的准备，羽泉在盛夏推出了第7张原创大碟《每个人心中都有一个羽泉》，开始了出道第11年的新旅程，不仅以“很羽泉”的方式展现10年之后的羽泉如何看待音乐中、生活中、组合或个体的自己，还从第三方的角度诠释出世人心目中或想象中的羽泉。本报记者 苏蕾
封面只见
“中国脸”
为了给歌迷留出无限想象空间，《每个人心中都有一个羽泉》的封面简单到只有羽泉的面孔，深沉悠远的黑色背景下，两张由光影勾勒出的男性面孔极具雕像感地呈现出来。质朴、干练、在沧桑背后还可以窥见的纯真，是既传统又现代的“中国脸”，代表着中国成熟男性岁月练就的圆润通达、深沉又不失明朗的群体气质，在繁华都市或僻静乡镇的音像店货架上，都极夺人眼球。
同时，唱片的内页图片则以碳素垫底、涂鸦风格为主体，非常到位地将羽泉的音乐心境生动地表现出来。
“小七”解构音乐地图
“羽泉地带”的歌迷亲切地称偶像的第七张大碟为“小七”。对陈羽凡和胡海泉哥俩而言，《每个人心中都有一个羽泉》是他们出道11年来投入热情和心血最多的一张“很羽泉”的唱片。专辑中的歌曲以东北-西南为轴线，多方位地呈现出“多面体”的羽泉。
东北偏北：海泉来自沈阳，羽凡长于北京。相近的地域令他俩拥有北方男人特有的大气与豪放。新专辑中，《我们拥有夜晚》、《让暴风雨来得更猛烈些吧》、《太重要》等极具摇滚气质的歌曲会在瞬间爆发，以有力的诉求表达羽泉对现实的愤怒与狂放、失望与渴望。
东北偏东：东方是太阳的起点，也是人之信念不会倒下的地方。羽泉即使面对现实的种种打压，却依然以《不弃不离》、《我们》、《归园田居》来宣告其一贯面对沧海桑田的态度。
西南偏南：温柔并非女性专利。此次，《宅》、《亲爱的》、《ALONE IN LONELY》等柔情似水的歌曲将再次缓缓流经每一个听者的心灵。
西南偏西：羽泉的专属音乐密码以具备各种可能性的想象空间成就了这支内地乐坛独一无二的组合，而新专辑中，《向世界尽头》、《让风吹吹我吧》等有着异域色彩的音乐，则让两个男人的生命浓度更加丰富与多元化。
羽泉全程参与“小七”各个环节，不仅负责企划与制作，还亲自担纲MV的创意工作。11支系列MV《羽泉的音乐生活》以纪实的表现形式、Live音乐同期录摄的手法，并邀请众多音乐好友及歌迷出镜互动，开创了内地歌手首次拍摄系列MV的先河。镜头下，与羽泉一起玩音乐的好友，全是国内及海外乐坛顶尖的音乐高手，包括中国第一贝司手王笑冬、将吉他玩到出神入化的李延亮、鼓点比生命节奏更有律动的李守信等。
抢耳朵
《我们》：这是羽泉再一次用音乐的方式表达两人十余年惺惺相惜的作品，开篇的纯箱琴伴奏，仿佛平常两人最熟悉的交流方式，亲切、自然、通透。
《让风吹吹我吧》：一首颇具东方气质的作品，大气之中有着细腻的表达，鼓点明确地敲击心坎，不断地扪心自问一句：为何越来越现代化的生活却让更多的人迷失自我？唤醒那就快要麻木黯淡的生活，或许是这首歌曲唯一的诉求。
《太重要》：一首充满生活乐趣的音乐小品，犹如漫画般的意境表达将恋人之间的点点滴滴勾勒得惟妙惟肖：对于整个世界来说，经济、纠纷、人权可能是重要的；但对于恋人而言，每晚给你挤好睡前的牙膏更为重要。而爱，难就难在，各自总想要对方无私地给予自己，却又难免自私地斤斤计较着自己给予对方的一点一滴。
《让暴风雨来得更猛烈吧》：如今，音乐行业的凄惨现状，让很多音乐人都想将心中积郁一吐为快。羽泉不是悲观主义者，但既然除了音乐，他们一无所好，那么，就“让暴风雨来得更猛烈吧”才好。一首充满冲动气质的歌曲，羽泉别出心裁地将团队中的重要伙伴写入歌词中，表达了对多年来陪伴自己走过每一段音乐旅途的知己的感谢，并再一次彼此打气。alan
（阿兰）：滨崎步御用制作人
本报讯（记者程雪超）爱贝克思娱乐旗下艺人阿兰首张中文大碟《心的东方》在香港首发大卖后， 7月22日在京发片，她现场演唱了《爱看得见》和《明日赞歌》。好友魏晨现场助阵，并送上了狗狗公仔，贴心捧场。
碟评：阿兰自2007年赴日发展，先后发表了9首日文单曲，与国际知名音乐大师坂本龙一等人合作。去年更被吴宇森指定为《赤壁》（上、下）电影唯一中文主题曲演唱者。
首张全中文专辑《心的东方》，由林明阳监制操刀、填写人李焯雄以及日本强劲制作班底联手打造。滨崎步御用制作人菊池一仁透露自己操刀为阿兰打造整张专辑，其中歌曲《明日赞歌》用了近半年时间创作，菊池一仁与阿兰亲自前往四川美人谷采风，把流行元素及中国的民族元素融合。
回归非洲音乐的鬼才Joy Jones
专辑：《Godchild》
歌手：Joy Jones
Joy Jones是长期活跃于黑人地下音乐界的天才，在她的音乐中融合了大量自然的原始音乐元素，比如Afro-beat这种回归非洲的音乐，在Joy Jones的作品中就流露着巧夺天工的美。《Godchild》是她2009年7月7日发行的一张概念较完整的唱片，我们能听到许多在大多数唱片中都听不到的东西，这些原始的附有生命的东西不会在流行和商业的轨道上老去，因为这些音乐是人类语言和声音的骄傲。
《Joyride》是一首体现和声技巧的轻柔的歌曲，在舒缓的电子乐下，人声和大贝斯、电子元素结合得非常唯美，拉开了这场音乐的序幕。
《This Too》的现场性极强，无论是黑人男声的RAP，还是众多人声的背景，一听就是非洲特有的非洲电子鼓律动，把你带进一个非洲原始村落，尤其是Joy Jones沙哑带着穿透力的唱功，让你尤为惊叹。
《The Joy》的舞曲性更强一些，尤其是大量非洲鼓等打击乐的出现，让这首歌曲动力十足，而Joy Jones回归原始的演绎更是有种忘我的感觉，现代电子元素和吉他贝司的加入丝毫没有扰乱歌曲的根源性和原始性。
《Hollywood》电子和试验的成分厚重些，估计这是Joy Jones对自己唱功的一次挑战，因为在这首歌里面，她改变了她的唱法，运用了气声等小难度的小技巧，但是在她充斥着根源性的嗓子里听起来还是别有一番味道。
《Supernova》的现代感强了很多，贝司的线条游走得非常精彩，还有用真人乐手打的鼓的音色和电子元素结合得也非常协调。而Joy Jones的低吟浅唱依然是那么勾魂，这种骨子里流露出来的东西是别人无法比拟和模仿的。
可以用十全十美来形容这张充满了地域性和浓重根源性文化的概念唱片。多年以后当你在听这张唱片的时候，依然会被里面的音乐所感动，这就是音乐的魔力，是回归非洲音乐的鬼才Joy Jones送给我们的惊喜。
