随着香港音乐圈的造星技巧越来越差，而相对的自娱自乐的技巧反而就变得越来越高超了。当然这也是没有办法的事情，硬件跟不上，软件配合不到，最后只有在小圈子内玩分猪肉的游戏，分到谁就给谁了，也不在乎吃到这块肉的人是否实至名归。这就好比去年年底香港某个颁奖典礼上，大会将“亚太地区最受欢迎女歌手奖”这样一块颇具份量的猪肉抛给了当今香港乐坛头号天后容祖儿那般。想必当时的容祖儿是愕然的，惊讶的，手足无措的，毕竟她自己也明白2008年的时候她是一张国语大碟都没有发行过的，若是按照游戏的规则她又怎么能扛得下这块肥肉？不过五十步笑百步，当时在座的新天后，旧天后们也无人有条件去接这块肉，于是大家也就心照不宣了，该干嘛就干嘛去了。
容祖儿接下了这块肥肉，自然就要有相应的行动去实践，所以她当时许诺说在2009年一定要做一张国语大碟，而她也没有食言，在继《A Time For Us》粤语大碟之后，她这张叫《很忙》的国语大碟也就接踵而至了。不过说实在，不知道容祖儿做这张国语大碟的诱因是否是为了当时的那句承诺，还是为了在年底的在颁奖礼上可以更有说服力去接去年那块实不至，名不归的肥肉。整体上，这张作品是完全不能与她的粤语作品放在一个水平线上去看待的。这其中包括了容祖儿的表现，幕后制作人的表现。
容祖儿其实是想要有心想要做好一张国语大碟的，毕竟她今天最尴尬的地方不是她天后的名头被人嘘得如何的一文不值，而是她迄今为止依旧没有一张国语作品是能又叫好又叫座的，换句话说，她天后的影响范围也只能适用于香港地区，所以她并不能像同是香港产的王菲、郑秀文那般能在只要有华人的地方都可以光芒四射，不用流汗，不用惭愧。而容祖儿也不是没有用心去做过国语大碟，不过不得意的是，无论是从前专著于情歌的《一个人的情歌》还是精心制作的《独照》，又或是后来挖来周杰伦创作的《小小》，最终容祖儿的国语作品都只是在市场与口碑上轻轻地飘过。到头来，最为人熟知的也就是那首《挥着翅膀的女孩》和是“小小”还是“少少”都分不清的《小小》。所以不知道这些年她是为了避免在台湾市场上的进一步尴尬，还真是宣传策略上的转变，后来容祖儿连台湾市场也不要了，声称只专注于大陆市场。
《很忙》的架构性很明朗，撑起整张作品的两种风格无非就是快歌与慢歌。但是就细节来看，两种风格在品质上的反差过大，水准参差不齐。一方面，在快歌部分唱片公司有意想秉承容祖儿近些年在粤语作品上各类风格齐欢唱的作法突现作品的多元化，所以像《Slow Dance》、《乌贼》等这些作品还是比较有听头的；另一方面，在慢歌部分，倒模式的打造方式最终做出来的成品特色尽失，听来听去可以让人叫好地竟然是那首去年就已经唱过的《梦非梦》的国语版。在演绎方面，若是非要强调香港歌手演绎国语作品总是会因为发音的问题而影响到作品的效果，那在此倒也没有觉得容祖儿的发音会成为她的演绎障碍，相反是她的处理手法就无法做到她在粤语作品中的那般地洒脱与随意。声音上的留痕过重，造成整体感的拖泥带水，而连带出的效果就显得缺少生气而倍感烦闷。就好比《这就是爱吗？》、《罗马时差》中的容祖儿唱的是越来越沉，越来越闷。再有，歌曲在细节上体现出的水准落差也太大，也许这张作品中部分的幕后人员都和容祖儿一样很忙，所以草草交货了事。特别是词作部分，虽然有李焯雄、葛大为、廖莹如这些台湾有名的词作人在撑场面，但是无疑他们交出的作品也只能属于次货。特别是李焯雄填写的《赤地之恋》、《永远的爱人》，前者因为有林夕的粤语词作《搜神记》在前光芒无限而更突现了《赤地之恋》的平淡苍白；后者原意想要表现对母亲的爱，倒是因为副歌部分不停地“妈妈”前，“妈妈”后而显得庸俗无比，可以说完全失去了李焯雄在词作上令人斟酌的特色。
当然，《很忙》也并非完全地不可取，就单向性而言，TECHNO式的《乌贼》，翻唱的《梦非梦》也称得上是十首作品中的两首佳作。另外比上不足比下有余，横向来比《很忙》也能鹤立鸡群地堪称是目前香港女歌手在国语市场上的上级制作，尽管到现在发过国语片的这些香港女歌手不用十个手指都能数得完；而纵向来比，《很忙》是要比《Jump Up》、《小小》在各方面要更具统筹化的作品，无疑也算容祖儿在国语作品上的一次小步的跃进。
《很忙》最终一定会成为2009年度香港年度十大国语唱片中的一员，而在年底的香港颁奖礼上她一定要比去年更理直气壮地去争夺与之相配套的奖项。而至于香港市场之外的市场，就《很忙》整体的状态而言，看来容祖儿目前还是要将“革命尚未成功，同志仍需努力”当作自己的座右铭。文 树娃
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