2002年，“中国制造”的脑浊已经在国外闯出了自己的一片天地，他们在美国、日本巡演已经超过了500场，并参加了如Vans Warped Tour、Punk Spring等国外大型音乐节，让许多外国人了解了中国的摇滚乐。目前，通过非官方渠道走出去的摇滚乐队数不胜数，加之“迷笛”、“摩登天空”等音乐节的崛起，中国摇滚即将爆发出新的生机，可是参与沙龙的众多专家却一直表示，中国摇滚市场有了，但钱在哪里？
摇滚走出去赔本赚吆喝
今年3月，国内知名的摇滚乐队寂寞·夏·日受邀参加了加拿大音乐节Cameron house。这已是他们第三次走出国门，向世界展示中国的摇滚乐。在国人看来，寂寞·夏·日似乎已经成为了世界级的摇滚乐队，但是寂寞·夏·日的吉他手王东韬却怎么也笑不起来，在他眼中，中国摇滚说到走出去还言之尚早。
“中国摇滚是被邀请出去，而不是被求出去的。” 王东韬无奈地说道，“乐队走出去了三次，但都属于自费走出去。主办方邀请我们参与音乐节，给我们开出的条件仅仅是能在当地维持基本的生存。要出国参与音乐会，机票钱都要自己掏腰包。到了国外，为了能让自己的乐队具有名气，还要跟各地音乐协会联系，进行一定场次的巡演才能赚回机票钱。中国摇滚走出去实际就是在赔本赚吆喝。”
摇滚音乐策划人高鹤对此有着相同的看法，“把摇滚乐当做是中国音乐产业打开世界大门的‘金钥匙’是不现实的。摇滚乐是舶来品，扎根中国的时间才30年，而且现在也没有一个好的发展氛围。更值得一提的是，中国的摇滚仍未商业化。一个不能赚到钱的产业，如何谈得上走出国门？中国摇滚走出去的机会确实很多，但都是作为文化的交流，更有甚者只是找一个噱头，让国外音乐人看看究竟什么是中国的摇滚乐。真正是因为中国摇滚乐具有自己的风格而被请出去的乐队实在是没有。即便中国摇滚在国内有很多著名的音乐人和团队，例如唐朝乐队等等，他们走出去也进行过商演，但是却也仅限于国外的华人社区”。
“音乐作为一种文化交流能提升国家的国际地位，与国外交流更是学习经验的机会。但是目前，我们与国外的音乐水平还是相差得太远。国外乐队到中国是赚钱,而中国乐队到国外却仅仅是捞名。”
市场有了，钱在哪？
“我们现在有了广泛的受众、市场。但是我们为什么却赚不到钱？” 北京流行音乐学院副院长尤静波的一句话让到场的人陷入了沉思。当今年美国著名的摇滚乐队林肯公园在上海体育场举行演唱会时，数以万计的摇滚爱好者挤满了这个场馆。而这仅仅是每年近百支乐队来华演出的一个缩影。“不得不说，国外摇滚乐已经帮助中国烘热了市场氛围。 但市场有了，中国大多数摇滚人却看不到钱。
“中国的音乐只能被称之为行业而不是产业。”尤静波一语道破天机，“看当今乐坛，大家都一致认为中国流行音乐已跌至低谷，虽然‘快女(论坛)’一枝独秀，但可以这么讲，‘快女’正在成功的娱乐中将中国流行音乐拉向更低谷。中国音乐应该重回产业之路。音乐产业要发展只有靠音乐，音乐本身才是挽救中国流行乐的救命稻草，当前最需要的是音乐的深度。流行音乐一直以来就是讲究个性的，它具有‘求新、求变、求异’的审美特性，然而我们今天的流行歌曲却多是循旧的、固守的、雷同的，换个角度看，我们的流行音乐品牌出了问题。因此流行音乐要想获得发展，必须出点怪声音。在大俗歌铺天盖地的时代，萨顶顶火了，而且在国外火了，靠什么？靠的是特别，靠的是个性，靠的是概念，但最根本靠的还是音乐。因此，我们的流行音乐要发展，靠什么？——音乐本身。”
世界音乐难有“中国范儿”
说到中国音乐产业缘何难赚钱，到场的圈内人又回到了一个古老的话题——盗版环境。盗版环境给国内音像市场带来了多大的冲击？估计没有一个人能说清。
中国音乐走出去必须先花钱，当年韩国的RAIN从一个不知名的艺人一跃成为亚洲巨星，最终走入美国市场。刨去他自己的天赋不说，深厚的资本运作也是他能走出去的关键。“钱从哪里来？现在中国做唱片没有几家能赚到钱。”鼎乐总裁李伟说道，“盗版对市场的挤压让我们做音乐的除了能从数字、无线音乐中获取微薄的利润。中国音乐产业走出去要依托音乐，而现在我们没有钱做音乐，谈何走出去？流行音乐还好，但是最具中国本土特色的原创音乐连一分钱都没人投入，何来发展”？
独立音乐人张敬曾受邀去国外演出多次。一次张敬在国外演出，路过地下通道，发现有一名原创音乐人在卖唱，好奇的张敬上前和他聊了起来，在聊天的过程中，张敬发现了国外“流浪”歌手比国内歌手幸福的地方。“国外流浪歌手在通道唱歌是为了展示自己的才华，而国内却是为了生存。”张敬介绍到目前国内扶持音乐产业发展时无奈地说，“在国外，有很多家企业和政府构建的融资平台和基金会，这些基金会每月会发放给自己认可的艺术家一定生活费和用于创作、演出的经费。这些音乐人完全可以依托这些经费进行音乐创作和展示。”
对于欧洲音乐产业的资金扶植，来自德国文化联盟的总裁jens michow表示，“在音乐制作和电影相关制作的领域中，德国每年会提供制作资金达6000万欧元，这些钱包括一些基础领域资助，比如说在音乐项目、人才的培养，对外出演出的艺术家和团队的资助，这些资金都是音乐领域基础方面的工作”。
谈到这些，李伟有些激动地表示：“目前能够给国内音乐提供融资的平台基本为零，在这样的环境中没人能创作出好的作品。我们曾经计算过，如果要打造一个中国品牌的乐队至少需要几千万元的投入，这对民营音乐室基本是不可能实现的事，而现在一些大公司也认为唱片工业难再得到高回报而不愿意投入这笔钱，音乐产业陷入了进退两难的境地”。
音乐产业面临洗牌
流行音乐是一个产业，任何产业要发展必须依靠产业本身来推动自身发展。流行音乐产业靠什么来推动？当然是音乐本体。谈到音乐本体，这两年来，我们听到了什么？想来想去，这才是中国当前流行音乐的症结。音乐要发展，仅仅依靠娱乐和炒作，够不够？事实说明，是不够的。因此，中国流行音乐的出路是必须冲破娱乐和花边的牢笼，让音乐回归本质，才是最终的出路。
事物发展的规律是盛极必衰，衰极必盛，从流行音乐的历史来看，音乐产业同样遵循着这样的规律。中国的流行音乐在近几年确实开花结果。而且,我们中国的流行音乐出现了前所未有的“盛世”。随着社会的发展,文化的进步，人民满足物质生活的前提下，逐步地向精神生活转移，人们对音乐的需求越来越大。当前，我们的流行音乐衰到了低谷，因此，往后几年的中国流行音乐必将迎来一个高峰，而且在音乐理念和音乐风格上都将迈上新的台阶。
李伟的公司在今年3月刚刚成立。起初，公司规模很小，注册资金只有10万元，正式员工也不过3个人。而办公地点就是他家不过30平方米的客厅。公司成立伊始，李伟面临着各种各样的挑战。资金不够，他把自己过去几年在酒吧唱歌和制作彩铃的积蓄都拿了出来。7月，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，我国文化产业降低准入门槛，为我国的文化产业开辟了“绿色通道”。政策让李伟看到了希望，他告诉记者，不久前他刚决定与几位朋友一起融资，共同发展他们的音乐事业。他满脸笑容地告诉记者，“公司马上就要搬家了，我们在建外SOHO的写字楼里租用了办公地点，现在还正在装修”。李伟意识到，旧的声音即将过去，新的音乐将很快诞生。目前随着听众音乐素质不断提高，再加上前几年所谓的真正音乐或无线音乐为听众留下的佳作太少，仿佛没有给听众留下什么记忆犹新的歌曲。李伟认为，做音乐就要做得有高度、有深度。流行音乐真正的发展还是要依靠作品。从音乐的发展历史来看，只有好作品才能改写音乐史，而没有一个歌手可以改写历史。但中国目前尚处于过于缺乏优秀原创作者的阶段。在这个时刻，他的选择就是抢占市场。
期待建立唱片产业链
3年前，许晓峰、金兆钧、科尔沁夫等流行音乐界和乐评界的大腕纷纷前去参加朱哲琴新专辑《七日谈》的发布会。发布会最后变成了一场音乐人对眼下音乐这个行当的“批判大会”，而最受抨击的，正是“超女”引发的电视选秀潮。娱乐业相对旺盛是目前中国音乐的现状。一场选秀活动本来是公司以选拔优秀歌手为目的的活动，却产生了很大的社会影响力，成为了一种文化。而现在真正一步步走上来的歌手，却没有了市场。一些真正好的歌曲出不来，没有让大家听到，或者是刚刚有些出来的苗头，就“流产”了。当然也有很多这样的歌手就此结束了他们的演艺生涯。就目前的形势来看，“超女”、“快女”在娱乐业是成功的，但对流行音乐本身是没有任何意义、没有任何影响的。他们之所以能够打造出“歌手”，可以说完全是栏目后期经营运作的结果。
从目前中国音乐的发展状况来看，中国音乐工业产业链尚未打通。尤静波就世界音乐产业链进行了横向比较，美国的音乐产业从很久以前就形成了集创作、词、曲、编、录、混于一体的产业化发展模式，进行工业化生产。但中国恰恰只涵盖了词、曲、编，与后面对接不上。对于音乐产业链来说，工业化产业模式的各个环节都是至关重要的，各个环节都要打通。我国是一个音乐人要完成整条产业链上的每一个环节，这就导致每一个环节都略懂皮毛、都会做，但都没有达到精通的程度。而国外则是形成了一条工业流水线。
“全能型”经纪人缺失
披头士乐队为流行音乐历史上最伟大、最成功的乐队。他们的影响力遍及全球，拥有众多歌迷。其中阿斯皮诺尔这个名字虽不为广大歌迷所熟知，他在乐队中有着多重身份，比如经纪人、领队、管家等等。
“乐队刚组建时，阿斯皮诺尔用自己的马车拉乐队成员去各地演出，帮他们宣传。成名后，他凭借个人能力将这支备受全球歌迷喜爱的乐队的商业价值开发到了极致。他们成立的苹果唱片公司，在不到十年的时间里取得了空前绝后的商业成功，创造了被认为是摇滚史上最初也是最后的奇迹。阿斯皮诺尔在这当中发挥了关键的作用，功不可没。”尤静波说道，“反观我们国内的音乐市场，这样成功的音乐经纪人可谓凤毛麟角。随着我国内地演出市场的渐趋完善，以及政策开放后受到港台地区及海外一些相关政策和运作方式的影响，对长期以来从事幕后操作的音乐经纪人提出了更高的要求。发挥音乐经纪人特点，积累丰富的工作经验。在圈内，音乐经纪人也有等级之分。一个音乐经纪人的知名度和工作经验是衡量其在业内影响力的重要标准。好的音乐经纪人要具备良好的艺术鉴赏力，具备专业的音乐知识，是一个懂音乐，对音乐领域有较深刻认识的人。其次音乐经济业务就其本质而言就是市场运作，这就要求我们的音乐经纪人要熟悉音乐市场环境，掌握音乐营销、音乐市场竞争及交易过程等方面的知识，有效地进行有关计划、组织、领导和控制等方面的活动，调动各方面的积极性，降低成本，提高资源利用率，实现经营的最终目标。发挥职业的可塑性，做全能型的音乐经纪人。在激烈的竞争下，音乐经纪人的经营范围开始呈现多元化，有谈判、咨询、研究、服务、电视、赞助、推广等。这就要求音乐经纪人素质不是单一的，在具有专业素质的同时还要富有实践经验，既有严密的思维能力，又有综合分析问题、解决问题的能力。以及社交能力、沟通能力、创造能力、判断能力和应变能力等。由于音乐的国际性特点，决定了音乐经纪活动是可以超越国界的，从而使音乐经纪活动在繁荣本国市场经济的同时，也要将触角伸到国际市场，不断向国外扩展业务，与国外的优秀音乐人签约。通过全能型经纪人发挥其自身作用，以带动中国音乐走出国门”。
