尽管问世才两个月时间，但现在的“音乐现场”已经越来越有意思了。
“音乐现场”顾名思义，就是音乐+现场，但在这个混搭、跨界和融合盛行的时代，“音乐现场”这个节目，却还在节目名称所包含的音乐+现场含义以外，同样拥有极其丰富，甚至涵盖一切音乐与现场主题的元素。
“音乐现场”，它首先是一个现场，一个如“同一首歌”般群星璀璨的现场，但它同时却是一个标准的现场，只有真唱、没有假唱，真正考验歌手声线控制力的现场。
其次，“音乐现场”主推的，就是当今歌手最新最鲜的红歌，这也让这档节目处处透露出一种最酷、最IN的时尚感，而它将排行榜这种历来由榜单构成的平面模式搬到现场的形式，也在一定程度上拓展了排行榜这种传统形式既兴、互动的时代感。同时，“音乐现场”也不像普通的商业形演出，歌手与歌手之间就像传接力棒，你方下台我登场，“音乐现场”这个节目不仅忠实了现场这两个字，更无穷地挖掘出现场充满新鲜感的变数，运用不同歌手的组合、对歌等等形式，让这些歌手在印象中的本职工作和包装形象之余，也能展示出自己在录音室作品中没有展现出的纵深空间，也让这个现场节目，还有一种现场中有现场，戏中有戏的层次感。
最后，“音乐现场”同样也引入了现在歌坛最主流的怀旧和复黑主题，邀请一些八、九十年代华语乐坛老歌手亲临现场的做法，从商业上来讲，可以兼顾到60后、70后等年龄层次的观众，从而使这档节目比其它选秀节目能够拥有更高的潜在收视率，而从音乐效果来讲，也能将华语乐坛鼎盛时期的仙气，通过现场回放的形式，传递给现场新生代的歌迷，甚至于那些打榜的新人歌手，前者可以从中增加阅历，后者则可以从中汲取营养。
建国六十周年大庆后的首期“音乐现场”，还是那么精彩不断。
本周在现场演绎的六位打榜歌手，共被分成了三组。扎西顿珠和阿穆隆这两位少数民族歌手，“天造地设”地被编到了一组。和一些选秀现场要死要活的PK相比，在“音乐现场”中扎西顿珠和阿穆隆的PK，则完全是快乐的PK，没有K只有P，Play的P，Player的P，这就让现场及现场歌手的演绎，因此更自由、更松驰。而阿穆隆在打榜歌曲《你是空气》这首清新、流畅的民谣流行小品后展现的蒙古族独特的“呼麦”演唱技巧，不仅展现出这位草原王子在《木头人》专辑里欲言又止外的更多元一面，也同时为无数歌迷普及了一些民歌知识，而且有现场有真相！这就是现场这种音乐表现形式最具魅力的地方。
在民族组之后，则又有杨培安和黄龄这组炫技组。黄龄本周现场演绎的《红眼睛》，除了她标志性的性感风情外，更有快速串连和转音等的技巧，听来让人耳晕目眩，甚至都舍不得换气。而最终凭借一首《我相信》在本周“音乐现场”获得最高票位的杨培安，则以他最为擅长的比张雨生略低却更为厚实和磁性的声线，将这首励志歌曲唱得荡气回肠，从而最终让人忘记了他真正在演绎过程中的卖力和功底。一首歌曲能够让人完全忽视歌手的演绎过程，而只是被这个歌手通过技巧转换出来的歌曲气质所吸引和感染，这显然要比单纯的洒狗血，更困难、更需要天赋。
王澜菲和郭顶这一组，虽然很难以确定的概念将他们联系到一起，但至少他们也都是目前内地乐坛的红新人。由周杰伦和方文山保驾护航的王澜菲，本周在“音乐现场”演绎了一曲《寂寞河流》，不知道是激动使然，还是兴奋使然，王澜菲在本周的现场并没有展现出很好的声线控制力，副歌的华彩部分甚至还唱得非常糟糕，这也是现场魅力的一部分，它既是一个放大镜，也是一个显微镜，好的坏的都逃不过它的眼镜，并因此而更为放大。而老新人郭顶虽然没有凭借第一张专辑大红大紫，但他新近推出的《微微》，还是得到了一些业界人士的肯定，本周他也在现场以一曲《我们俩》，呈现出他对R&B曲风转音、节奏、切分等方面的良好现场控制。
而本周的复刻旧时光环节，既有开场的熊天平，也有最后阶段的千百惠。相对后者而言，前者《夜夜夜夜》的吟唱声，虽然也有十几年光景，但毕竟还在记忆的边缘，偶尔还能触碰到，偶尔还能回想起。而千百惠这个名字，甚至对于老歌迷来讲，都几乎已经快成为一个过去式。本周，这位在上世纪八十年代就已经红遍东南亚，并继而作为改革开放后第一批海外华人歌手传入内地的歌手，就在现场以《走过咖啡屋》和《想你的时候》两首作品，带老歌迷重温了那份八十年代的浪漫和温馨，也让新歌迷在这种老旋律中，触摸到那个老时代的单纯和唯美。
“音乐现场”，谁最闪亮？实际上这并不是最重要的问题。作为这样一个形式多元、艺人跨界的音乐现场类节目，你通过这样的节目，在其间享受到被录音室圈养日久的音乐，重新释放出一种现场的原始活力，才是最重要的。
期待下一期“音乐现场”，现场你的时尚，现场你的经典，现场你的音乐人生。
