金马奖有什么特别的地方？对一些人来说，那不过是同一拨人换了不同的领奖台，就连主持人、表演嘉宾都还是那拨人。这样的奖项光内地有好几个，金鸡百花带华表，声势派头一年搞得比一年足；香港有金像奖，另外还要做出一个亚洲电影大奖，对抗东京釜山；那台湾呢，金马浮浮沉沉几十年，面对台北电影节的分庭抗拒，它该何去何从……
作为华语电影圈里历史最悠久的电影奖项，金马奖引以为傲的地方当然不只是年龄。从单纯台湾地区电影奖项到现在两岸三地电影大联欢，金马奖被迫接受了很多强加在自己身上的命运，任人操纵、偏离方向，再有拨乱反正、重回正轨。由于内地电影奖项政策性太强，暗箱操作太多，内定风波不断，这些电影奖根本不可信也做不大（因此有很多新兴奖项一直在暗中努力），香港电影金像奖立足于做好香港电影，即便回归后港片陷入严重低谷，他们从未想要开放限制令，顶多凑个最佳亚洲电影奖来缓和气氛。只有金马奖起伏波动极大，它先是属于台湾的独角戏，然后是港台两地对抗，最后是“三花聚顶”，各显神通。
对金马奖来说，它也见证了两岸关系从冷战思维走向彼此和解的文化转变过程。紧随金像奖步伐，2007年金马奖还提出了大华语圈电影的概念，只要有华人电影人经手拍摄、采用中文对白的电影，符合申报条件金马奖一概接受，提供参选评比的交流平台。这个方向当然是对的，华语电影确实需要这么一个提供整合的奖项，剩下的只是怎么把这个概念做好——毕竟整个华语电影的中心已经在向大陆转移。
限于迷局，外力合围
李行导演的《汪洋中的一条船》，由秦汉与林凤娇主演
文化对抗的电影标兵
上世纪80年代以前的电影，大陆几乎一片空白，没什么好说的。香港电影还不成气候，只有邵氏兄弟、嘉禾以及粤语片等一些关键名词，台湾电影受到政府支持，反而相当之发达，文化氛围浓厚。从1962年开始，金马奖的获奖名单上出现了李翰祥、胡金铨、李行、白景瑞等优秀导演，可以说金马奖先打好了底子，做到了肯定台湾电影的分内之事。
由于冷战局势的影响，电影是一项强大的输出工具。台湾拍摄了很多带有政治宣传意味的电影，反共色彩浓厚，以此来向广大民众宣传灌输。不过在今天看来，这些作品倒还不至于一无是处，尽管有脸谱化的常规处理，不过那也是一个时期阶段的特殊产物。在政宣片以外，台湾还是出现了很多反映民生、弘扬中华文化的好电影。
1986年，吴宇森《英雄本色》获得了金马奖的肯定
台片为主，香港为辅
进入80年代，香港电影新浪潮出现，港片迎来了发展高峰。要注意到，这个时候的金像奖才刚刚起步，可谓是一桌的粗茶淡饭。相反金马奖调整了一些评奖方法，办得是有声有色，一大批香港电影被拉拢到台湾，港台两地的电影产业联系日趋紧密，新艺城等电影公司频繁参与到台湾电影的制作拍摄当中。当时台湾社会已经出现了意识形态的松动，电影领域不可思议地成为了前沿阵地。
就在台湾新电影起步之前几年，台片虽然水平不高，质量参差不齐，但好歹也是个有声望的奖项。商业类型片百花齐放，民众对于国片也有较大信心，再有港片外片的引入，话题讨论相当活跃。
台湾新电影一起来，金马奖就出现了相应的调整变化。1983年《小毕的故事》获奖，之后《老莫的第二个春天》、《我这样过了我一生》、《恐怖分子》、《稻草人》相继获奖，新电影的强势不仅垄断了这几年的最佳影片，还带给一批导演良好影响。比如王童在1980年还在拍文革反思片《假如我是真的》，后面他马上拍摄了《看海的日子》等电影，很快就进入了创作的巅峰时期。这一时期，香港电影往往分得一些导演和表演奖项，大家热热闹闹，和和气气，看上去还真不错。
然而新电影昙花一现、短命夭折，香港电影逐渐在1987年后迎头赶上，迈入了鼎盛期的黄金十年。然而纵观整个80年代，台湾电影无疑还是占据了主导地位，属于那种你一看就明白这是一个在台湾地区评选的电影奖项。
姜文执导的《阳光灿烂的日子》在第46届金马奖上一举拿下优等剧情片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳音效五项大奖。
港台制衡，步步失守
进入90年代，台湾电影大崩盘，主要表现在电影产量严重下降，无法保障相应的数量制作，更不用谈质量了。再有年轻电影人贪图捷径，人人争做艺术电影，带坏了整个思路。回顾这个致命时期，其实很多方面都有问题（像台湾当局急于拿电影当尖刀，而国际上拿奖就是一个好方法），绝不可能是电影人的浮躁心态让台湾电影万劫不复。金马奖是台湾电影兴衰的直观反映，因此执牛耳的台湾电影越来越少，质量堪忧。
这中间，我们看到了《阳光灿烂的日子》、《天浴》等“类大陆电影”的出现，有些还带有禁片色彩。对金马奖而言，这是一个发出耀眼强光的信号，一场巨大的变革正在酝酿，它在调整动作以求自保，不被时代淘汰。引入这些电影并没有办法改变香港电影全胜的局面，如果90年代前半段还有一定程度的掩饰话，到了90年代后半段，台湾电影真是连遮羞布都没有了，内忧外患的金马奖也没有必要自欺欺人。
但可以看到，金马奖完全是在内部崩溃，外力压迫的情况下“引狼入室”的。后来证明，这样被动的举措至少延长了这个奖项的生命时间，香港电影和大陆电影被借来添油，如果金马奖固步自封，他们的灯火早已熄灭。
2004年，金马奖最佳影片颁给了《可可西里》
完全开放，天下一家
过了2000年，台湾方面终于完全解除了封禁，大陆电影可以完全参与到金马奖当中。这些电影也可以在台湾的院线里面看到，并且一年比一年还多，尽管说回来，它们就跟台片一样的不大有市场。一直到最近两年，金马奖成了这种局面的最好反映，大陆演员大方登场，而陈可辛的一些感言也引发了民意反弹。人们都在纳闷，这个金马奖怎么成了今天这副模样。与此同时，金像奖繁华落尽，相似的命运、不解的谜题。
随着内地市场不断做大，在香港拍烂片的王晶、在台湾拍烂片的朱延平都重新找到了物尽其用的地方，只因内地市场实在太大，完全有消化各种烂片的空间。内地不断强大，金马奖不可能没有表示，否则它也失去了自身的定位特点。
然而金马奖也有悲惨宿命，它总要受到政治干扰的影响。这只开不见的手左右了很多事情，现在问题不在于台湾这边不收，而是对岸那边不放，具体原由无从得知，但肯定是不大见得了人的，想要个清清白白是难事。正因这些保守势力的存在，华语电影难以实在真正的大融合。可能在大陆方面看来，这种张灯结彩、大鸣大放的事情由他们来做才最合适不过。金马奖偏安东南一隅，怎能公然标榜华语核心，这简直是不可思议，无法接受。
周星驰凭《功夫》一片拿到了金马奖最佳导演奖
金马奖的美丽与哀愁
华语电影的努力方向
当华语电影这个名词出现，与它对应的一词无疑是外片。对韩国人来说，外片就是好莱坞。对日本人来说，外片无所谓。对印度人来说，外片不存在。对内地、香港和台湾的观众来说，外片是洪水猛兽，迷信好莱坞的比比皆是。提华语电影就是立好基础，做大自己，跟外片一拼高下。用侯孝贤的话来说，用华语片打进北美市场（比如“申奥”），前提则是你的华语片已经能被本土观众接受了，否则无从谈起。
外片跟华语片的关系真是不能调和么？以台湾的形势来看，弱小的岛屿确实不足以抵挡外片的进军，更何况台湾跟美国本来就有着千丝万缕说不清道不明的联系。再有香港电影一度不惧怕好莱坞，现在也是放任自由竞争，只是观众不爱回到电影院而已。内地观众迫切需要看到更多的外片，只是碍于准入门槛，干着急。可以看到赴美的香港导演大多铩羽而归，能像李安那么成功的简直是百年一遇，华语片终于要从自身做起，寄希望于好莱坞回头来帮你、救你，那无异于痴人说梦。
台湾有底蕴，香港有人马，内地有市场，华语圈有数量无比庞大的观众人数。从任何一个角度来说，华语电影的前景都是美好无比。若以金马奖的姿态来看，它更希望确立一种艺术带动电影工业的评价体系，但艺术绝对不和别人产生冲突。对香港来说，卖座意味着大家开工有饭吃，它总是希望工业复苏，带动整体发展，王家卫的奇葩不就是这样开出来的？
近些年的金马奖，从《功夫》、《父子》、《色戒》到《投名状》，初看金马奖的评判标准似乎有了一定动摇，不过还没有丧失底线，有个东西一直还在。《功夫》是香港电影产业的力量整合，同时致敬过去；《父子》是谭家明拍大马，当年的前卫导演现在依然艺术；《色戒》是李安引爆的话题炸弹，牵涉到多方合作；《投名状》就是合拍片的胜利，陈可辛早就脱离了北望神州的翘首姿态。如果从做大华语电影这个问题来看，去年就一定要给《投名状》而不是《海角七号》，给《海角七号》只会加深人们对金马奖的成见，袒护家里人，完全不给外人面子，但真给《海角七号》真是天理难容么？我看未必。这就是金马奖的暗示，它需要把华语电影这个概念举列出来，给陈可辛这种冲锋勇士一个正面鼓励和积极回应。
去年的金马大赢家《海角七号》
被边缘的地域，何以再起？
金马奖面对的最大难题倒不是评奖本身，如果每一年它都能拿到最优秀的华语电影，那么它的任务确实完成，完成不了的最大可能是别人不理它，美好设想成了无米之炊。既然台湾市场可有可无，为什么它还需要负载一个风向标意义的华语电影奖项，这本身不是一个讽刺么？在大陆这边看来，金马奖的现实难题就在这里。你端不出好菜，别人根本没必要理你。再者南部的台湾人终究要急了，为什么这个舞台全部是“外来人”，贴钱干蠢事不就这样。近二十年，台湾完全走向了民主化，然而无论从经济还是文化上来说，它都不断被边缘化，只因大陆这个腹地太深，吸引力太过惊人，台湾想要逃脱不被卷入其中，那几乎是不可能的。就如去年在国台办的主导下，海角登陆内地，人们会惊讶原来两岸的电影都可以这样同步，但实际上还是慢了大半年，未来有一天，如果两岸电影真的同步呢？向心力在哪一边，大家都非常清楚。
台湾市场只能消费掉固定的一类电影，相反这些电影能在大陆取得成就，这些电影反而跟台湾是无缘的。金马奖也有基本规定，它做不到隔空取物，胡乱发奖。那么这就意味着金马奖的入选范围始终有所欠缺，进一步的致命影响就是它无法真正行使到华语电影评选之实。还好短期内大陆奖项也没有希望，大家只是五十步笑百步，金马奖的实际困难没有得到真正解决。
这些年来，金马奖的掌勺人换了又换，本土老将派如王童、电影节强人焦雄屏，一直到现在大师级的侯孝贤，金马奖想尽法子、用不同的人选来搭出一座高楼，只是东拆西补，它好像太缺乏耐性了。戛纳、威尼斯能做出特色，原因是多年来始终由一个人把持，你骂他也好损他也罢，人家就是坚定不动摇。金马奖的口径小，可至少总要有个起码的方向，否则如何服众。焦雄屏要把力量往国际友人上使，侯孝贤频繁走动跑大陆，而十年前的金马奖还真不是这样，就这点来看，金马奖太毛躁了点，完全是几十年历史里面的左右摇摆，没有定力。如果按照侯孝贤这个方向努力下去，也许出路就在前方。
因此，在今年入围项目上面，金马奖似乎做得不够彻底，没敢亮出清一色的新面孔，比如蔡明亮的存在就是一种妥协。相反罗卓瑶的存在又是一种借力打力，她可以不拿任何奖，但她的澳洲身份有够特殊，影片也恰好是合拍片。不过金马奖敢于推举管虎等人，那真是有气度，也许在别人看来这是牺牲关注的自毁举动，然而这个奖项真的很有魄力。另外能从很多地方看出金马奖的与众不同，比如它的两层过审、缩小入围数目，这些都是对一些奖项的严格考验。有人说这几年的金马奖越来越没意思，那大概只是因为华语电影的意思不大吧？至于错失《天水围的日与夜》，那还真是有理说不清了。只能说想做总是简单，做好太难，尽善尽美，那就完全是一种理想化的存在。分奖势必会有不均，金马奖要做的，只是把这个圈场圆得好一点再大一点。别让里面的马跑了，还要让外面的好马进来。文/木卫二
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