时间是这一晚的主题：《落花流水》、《喜帖街》，洒脱地冲刷着旧年华。《七百年后》再《约定》，淌下融了钟的时间。唱到《陀飞轮》，齿轮中央射出两束绿光，时针般笃定，在山顶一格格走动。
环绕舞台的字符点亮了都会版的七宗罪。
徐小凤曾说：“我们那个年代明星和大众有很大距离，明星像神一样遥不可及。”那个年代远去了，我们现在迎来了“E神”，在一个自我的时代里面我们需要一个释放自我的明星，他的魅力不但来自他的实力，更来自他的特立独行——那是我们梦想的倒影——不管他是怒吼还是放屁。
看完首场陈奕迅DUO演唱会，讲得最多的话题是：陈奕迅骂监制啊，他大叫：“监制，shut up！”看完尾场，大家———不只大家讲，香港全城报纸都头条讲：“陈奕迅红馆放屁。”
陈奕迅常常说：“别人说我喜欢说话多过喜欢唱歌，其实我两样都喜欢。不过演唱会中，我要提醒自己不要讲太多，还是留时间唱歌吧。”陈奕迅的声线和唱功毋庸置疑，黄霑曾形容Eason给予每一首歌以生命。有次我将这个评价转告给Eason，他在电话那头停了停，说：“我好多谢爸爸妈妈给我那么好的声线。”
Eason的爸爸陈裘大在尾场的时候几乎站足四小时，时而随着抒情音乐双手摆动，时而随着轻快音乐身体震动，始终面带微笑。我想，他不但因为儿子受万人簇拥欢呼而骄傲，不但因为儿子在事业上取得辉煌的成绩而自豪，他更有理由开心的是在这个困顿压抑的现实中儿子可以做回自我，高兴时狂叫，生气时大吼……而无论怎样做，都有人接纳和欣赏。
陈奕迅骂监制，叫他收声，前提是他正在讲述一件事情，他说有歌迷告诉他，用了一千九百元买了一张第一排的票。他说：“如果你们买了千几元的票，又不能握手，那你们就很戆居咯？”他想尽量付出，因为歌迷曾为他付出，所以不理监制提醒“不要去到太尽”，从第一场他就放开来唱，从第一场他就不舍得结束。
从第三场开始，他就已经开始声沙，但依然“顶硬上”，“落晒力”，每个爆发都毫不偷工减料。有人质疑他“烂声”，却没有人会质疑他的真诚。
其实我还是挺喜欢Eason讲话的，首场时他深情地回忆张国荣劝他戒烟时说：“我都得了，你实得口架。”尾场时他说：“每晚的演唱会我都望着同一个地方（他眼神凝视处的歌迷尖叫），同一个人讲（再尖叫），他在生时我没有讲的话（全场笑）———不是你们吧———哥哥，你好吗？”
红馆是个创造和记录神话的地方，有人以歌曲醉人，有人以舞蹈迷人，有人以深情动人，有人以真情感人……徐小凤曾说：“我们那个年代明星和大众有很大距离，明星像神一样遥不可及。”那个年代远去了，我们现在迎来了“E神”，在一个自我的时代里面我们需要一个释放自我的明星，他的魅力不但来自他的实力，更来自他的特立独行———那是我们梦想的倒影———不管他怒吼还是放屁。■何颖珊
传世的主题总逃不脱时间的维度，分别只在于衡量的尺度。上半场的《寂寞夜晚》还让人感慨，倘若哥哥仍然在世，用他后期的喉音重演此曲，歌中那传神的一叹又会是怎样的力度和温度？下半场的《芳华绝代》更似幻象，光圈笼罩下，舞台腾至半空，仿佛是刚刚揭开的音乐盒。陈奕迅单枪匹马自我对唱，声线的浮沉，身姿的俯仰，无一不在向这绝世佳话致敬。■Jetty