我最近特别喜欢摄影,因为我是做平面设计的,有时需要一些真切的景物素材,图库里的是不行的.但我们没有专业的摄影师,每次只好我出马了,但我照的大部分都是不尽人意的。因为我没学过摄影，哪位能教教我吗？
參考答案:摄影入门- -
在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：
"但愿我也能拍出那种水平的照片！"然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。
现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。"追求什么"基本的原则 在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
感光度，光线强度，光圈，快门，测光，聚焦
感光度：底片对光线的敏感程度的一种衡量
光线强度：被拍摄对象的光强
光圈：光线通过镜头到达底片要通过的小孔，控制孔的大小可以控制进光量
快门：光线通过光圈的时间
测光：相机了解被摄对象的光线情况，从而作出曝光光圈和快门的判断
聚焦：对焦，将相机的焦点对在对象上，从而使得成像清晰
当光线强度高的时候，相机使用较快的快门（曝光时间），较低的底片感光度即可使足够多的光线透过光圈使底片正确曝光。如果要清晰的拍摄运动着的物体，则要使用较高的快门才行。而这就要求环境的光线合适。但是，拍摄环境是多变复杂的，当光线不是很好的时候，该怎么办呢？这时候，如果还要保持较高的快门，就要使用大的光圈，高的iso（感光度），甚至使用闪光灯了，这些措施都是提高曝光量的措施。但是，大的光圈，又会降低景深（有时候要大景深），高的iso对于数码相机来说又会增加噪点，闪光灯适合拍摄近物，闪光距离是很有限的。所以，综合来说，需要的是各个参数的合适组合来达到一个好的效果。
测光，在被摄对象光线对比不大，整个画面比较平均的时候，使用中央重点测光是比较常用的方式。当微距还有被摄对象跟旁边对比强烈（比如逆光的时候）使用点测光能取得正确的测光。
对焦：单点，三点，多点。对焦有个速度问题。不同的镜头在不同的光线强度下，对焦速度是不一样的。三点对焦速度较快。数码相机对焦的原理是快速的提取ccd感应的画面，分析画面的锐利程度。最锐利的一幅画面就对应着正确对焦的时候。
这是一个很丰富的图文教程,应该能满足你的需要~
