其实 WE55555老师说的对
我有一些资料
你看看罢 是 电影的手法 色彩表现手段 电影艺术在诞生后的很长时期内，处于一种“色盲”状态，观众只能通过单色调的明暗层次的差异来想象对象固有的色彩。20世纪30年代彩色片的问世，是电影史上一次重大的技术革新，从此人们可以在银幕上看到丰富多彩的色彩世界。开始，电影创作者们只满足于在胶片上还原生活中的色彩，往往迷恋于五光十色的色斑堆砌。随着彩色电影创作实践的发展，人们对色彩在影片中的作用有了新的认识。将色彩看作是有助于深刻表达作品思想内容的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要造型因素。因此，电影创作者在力求准确还原色彩的基础上，把自己的注意力放在对影片色彩总谱的思考和体现上，包括色彩基调的确定、色彩气氛的设想、场与场之间或镜头与镜头之间色彩蒙太奇的构思以及不同色彩处理对观众可能产生的不同的心理感应等等。尤其是高感光度彩色胶片的发明，不仅使银幕上的色彩更加逼近生活中固有的色彩，也为电影创作者们更充分地发挥色彩手段的造型功能开辟了广阔的天地。
动向表现手段 电影摄影与绘画、雕塑等其他造型艺术的主要区别，在于它的运动性。不仅动体在画面里以不同形式的运动使画面构图不断发生变化，而且电影摄影机不同形式的运动也使多构图画面不断变化着。电影摄影机的推、拉、摇、移和升降等不同的运动形式，扩展了电影画面的视野，造成了各种空间关系和透视关系，也产生了不同的节奏感。动向表现手段，有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系，展示场面的规模、环境和气氛，创造不同的节奏和情势；有利于表现人物在动态中的精神面貌，显示人物的主观视象和主观感受；也可为演员表演的连贯性提供有利的条件。
风格及流派 摄影师所处的国度、时代不同，他们之间的个性、爱好、修养的差异，形成了各自不同的摄影风格。有的追求淡雅，有的强调浓重；有的善于细腻，有的偏爱粗犷；有的侧重静态构图，有的擅长运动镜头。在摄影风格的基础上，逐步形成了不同的摄影流派。
在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以G．梅里爱为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派：绘画派和纪实派。
绘画派 绘画派摄影追求电影的绘画性和假定性，把电影画面看作是“活动的绘画”。他们注重借鉴绘画的构图原则，讲究画面的整体布局，构图严谨、完整，即使是运动镜头，也很注重对象的位置。在光线处理上，虽尊重自然光源的真实效果，但又往往从特定的剧情内容出发，充分运用光线的假定性和装饰性。对人物用光，注意主、副光的配合，用轮廓光突出人物，用装饰光修饰细部。这种摄影流派，还十分重视继承本民族的绘画传统。如苏联摄影学派，强调对俄罗斯绘画传统，特别是19世纪巡回画派的借鉴；墨西哥摄影学派的作品里很明显可以看到墨西哥传统版画的风采。绘画派创作了许多优秀影片，从造型来说，具有很高的审美价值。
纪实派 第二次世界大战后，从意大利新现实主义电影开始，逐步形成同绘画派截然不同的纪实派摄影。它强调遵循逼真性的电影美学原则，力求画面的真实感、自然感和生活化。因此，在画面结构上，它不拘泥于均衡、和谐等一般的构图原则，较多运用不规则的、开放性的画面布局，以唤起观众在生活中的实际感受，而且采用大量的运动镜头，形成纵横自如的多层次、多景别的镜头结构。有时，事先不精确设计镜头，而运用新闻纪录片常用的采访摄影或多机摄影，以获得一幅幅逼真的生活图景。在光线处理上，纪实派强调画面中固有光源的真实再现，不墨守几种基本光效，也不追求肖像光的精细雕凿，而重视环境光整体气氛的逼真感。由于多采用实景拍摄，布光方法大多以自然光为主，只是适当用人工光辅助，在总体造型上，纪实派总是力图在画面上不留或少留下摄影的痕迹。60～70年代，这一摄影流派在国际影坛上占据着重要的位置。
绘画派和纪实派产生于不同的年代，基于不同的文化背景和思想基础，有着各自不同的美学追求。但它们又是相互促进、相互突破、交错发展的。
电影摄影是在现代科学技术基础上发展起来的一门艺术，它也必然随着科学的进一步发展及新电影技术的逐步发现，不断改变着自己的面貌。它的技术手段越完备，艺术手段也越丰富，表现形式也越多样。
外景摄影
利用自然环境或实地景物进行的电影拍摄工作。习惯上也称为“拍外景”。故事片的部分场面，根据影片情节的需要，安排在事先选定、具有典型特征的自然景色或稍作人工修饰的实景中拍摄，以求富有真实感和时代气息。一般在制片厂内搭置露天场地布景，进行“户外”摄影的，不称为外景摄影。外景摄影主要利用自然光，并辅以人工照明。用作辅助光的外景灯具，必须能提供相当大的有效照度，光色应与日光相接近，这对拍摄彩色片尤为重要（见电影摄影艺术）。
内景摄影
在摄影棚内搭置布景，利用人工照明进行的电影拍摄工作。一般故事片，内景摄影占相当比重。内景摄影具有明显的有利条件：①不受天气、季节等自然条件的限制和影响。装有空调的摄影棚，为演员提供适宜的室温，解除冬天拍摄夏天戏或夏天拍冬天戏的困难。②自有声电影问世以来，摄影棚的设计和建造，一般都严格注意声学技术的应用，使其既隔绝外界噪音的干扰，又在棚内构成适宜的声场分布和混响，以适应拍摄时采用同期录音工艺，并保证声质优美、清晰的录音效果。③在内景摄影的条件下，照明、特技、烟火等工种，比较容易从技术上控制，创造出所需的环境气氛和视觉效果。④摄制组可以就近得到厂内各部门的支援和配合，能有效地保证按计划完成。内景摄影也有其不利的方面，例如，搭置布景耗资大，制作费时，带来增加制片成本、延长拍摄时间等问题。内景摄影对某些场面的处理，包括布景、照明等，容易显露人工痕迹而缺乏真实感。因此，60年代以来随着电影器材的进步，不少导演为了追求场面真实，走出摄影棚，更多采用实景拍摄方法。
实景摄影
指不搭任何布景，在事先决定的真实景物中进行影片的拍摄工作。一般现实题材的影片，适于采取实景（或在实景基础上稍作人工修饰）拍摄，可使影片中出现的场面富有真实感和时代气息。从制片管理角度看，实景拍摄，不必搭置布景，可以节约制片成本，加快摄制进度，但对器材的使用和技术的处理有较复杂的要求，因为有些室内实景（如卧房、办公室、车厢、船舱等）空间很小。拍摄所用摄影、照明器材都须具有小巧、轻便、高效、灵活等特点。
