方文山一些那么好的作品为什么都给周杰伦
方文山随便给一些能够拥有周杰伦这样音乐调调的人,依然可以成名的.
附加:周杰伦的歌完全都是一点一点用头脑创作出来的吗,有没有利用一些古典或者一些不成名的曲子添加到他的音乐里去.
參考答案:一直认为周杰伦的成功在于他再次激发了歌词的风情，他迅速而流畅的吐词唱腔使得听众产生好奇，对歌词内容的好奇，正是听众对歌词的回归，在这流行音乐碎成泡沫的今天显得弥足珍贵。而操刀周杰伦迄今为止五张专辑大多数歌词的，正是方文山。正当人们渐渐厌倦了商业作词家纠缠于都市男女长久不息的无病呻吟时，方文山跳出了这个圈子，用老上海、日本忍者、篮球、双截棍、家庭暴力等元素，以电影蒙太奇的方式缓缓入境。
说来也巧，比周杰伦大十岁的方文山也是被吴宗宪慧眼发掘。高职毕业的学历，退伍后的方文山，送过报纸、做过工厂代工、外劳中介以及安装保全系统管线的工人，出于对文字和电影的热爱，方文山报考了两个课程，系统地学习了电影编剧、剧本创作等与文字有关的“活计”，还拿到了行业协会颁发的“上岗证”。随后他将装订成册的一百多首歌词寄到各大唱片公司，直到1997年7月接到吴宗宪的电话，签下了七年的词曲创作约，跟周杰伦一起签约进了阿尔发唱片公司。方文山就这样成了周杰伦的“御用词作人”。
在《七里香》专辑中，方文山操刀了其中四首歌词：《我的地盘》、《七里香》、《乱舞春秋》、《园游会》，同样的，方文山的词和周杰伦的曲还是一如既往地基本上没有什么关系，他们的词曲可以是两回事，词锋和曲风甚至会背道而驰，而这种现象却又很适应现代人天马行空的要求，这也成为他们的音乐风靡全国的一大原因。方文山在用周杰伦的曲作为平台去发表他的个人作品，比如他的《威廉古堡》，不听歌的旋律，词写得像是在逃、躲避吸血鬼，但曲调却很轻快，是两个不同的方向，在《我的地盘》、《园游会》中也有体现。
有评论认为，方文山的歌词表面功夫远远大于内容，他还做不到像林夕写《十年》一样，满篇没有一个生僻新鲜的词汇，没有一个人名地名，就能把一种情感描写得淋漓尽致。其实，方文山从《东风破》到现在的《七里香》就已经尝试脱离古堡、猫、玄关等古怪场景，写诗入词，寻求意境。针对此次主打歌《七里香》被批为“大白话、肉麻”，被骂不足为奇，方文山目前最重要的还是四个字，坚持到底。
当钢琴遇见诗人
周杰伦遇见方文山的最初，键盘高手遇见键盘高手，上演着「同时可以按出10个、只须随兴所至的黑白键好手」，杠上「一次只能按一个、以手指追着大脑跑的灰键好手」的戏码。互相讨厌的两个人，同属公司的元老级员工，从较劲到发现对方的厉害，终于决定一个敲钢琴、一个敲计算机连手完成惊世之作。
方文山曾被周杰伦揭露，从前竟大胆地走到老板吴宗宪面前说：「周杰伦写的歌不好听。」方文山也回敬以周杰伦从前录唱时常随兴更改他的歌词，要他改回原始版本他竟拒绝重新录唱。而最终，他们成了好搭档，互相数落起对方过去的不是。
方文山谈周杰伦
方文山比喻自己和周杰伦的关系，就好像朱天文和侯孝贤。
他眼里的周杰伦，私底下的样子，就是他那个年龄男孩子该有的样子。只有出门时有点太紧张于，「文山，你说那个人是不是狗仔队？」所以养成了以拳头抵住鼻口的习惯。
如果只能选一首歌当作两人合作的最激作品，方文山选择《东风破》。因为有人跟他说，这首歌在大陆内地的「势力半径」可以扫到黑龙江一带。在《11月的肖邦》当中，方文山最喜欢的也是一首东方味的歌。由于采访时还是唱片公司的保密期，他念一段他写的文「雪域之女，声魅肤白，眸似月，发如雪，咏叹曰，冬有蝴蝶，万世凄绝。」歌名就在此文当中。
《11月的肖邦》的第一主打歌叫做《夜曲》，这名字可以一夕因为周杰伦，变成人人的直觉式记忆。其实它是周杰伦的偶像「钢琴诗人」肖邦的作品，简单来说，《夜曲》不是一首歌名，而是一种曲式。别的和肖邦一样地位的钢琴家，也有《夜曲》这种曲式作品。却没有人可以像肖邦一样，以《夜曲》曲式成名，《夜曲》第二号被视为其中最好的。
1979年出生，4岁开始学钢琴，18岁参加电视节目歌唱比赛，3年沉潜于创作，21岁发行第1张专辑，「周杰伦」这个名字随即传遍乐坛。大多数人总很纳闷，周杰伦的原创音乐，到底是从哪里来的灵感、启发，在哪一秒间或哪一个缝隙跑出来的？结果他说「真的说不上来」。只能确定音符不是他的创作，但是他用了音符创造一个属于他个人的新世界。在第1张同名专辑发行之前，周杰伦因为家里总是没有人，住在公司的小录音室里长达数年，只因为那里有人、有声音。如今不再住在公司的周杰伦，俨然自成了一种「声音」伴随所有人。
现在也有很多人在作「类周杰伦曲式」的音乐，但是却没有人可以像周杰伦一样，以这个曲式成名。
