【名称】贩奴船
【类别】油画、名画
【作者】透纳
【规格】此画有９１×１２２厘米
【属地】现藏伦敦的透纳绘画馆
【简介】
英国绘画在欧洲影响最大的是风景画，这在１８世纪著名肖像画家庚斯博罗的作品上已见端倪了。那时的风景画家都爱使用水彩工具。所谓水彩画，最初是用毛笔或钢笔画素描加上一些淡彩，后来始用水彩色，并在手法上越来越求工整细润，几乎可与油画比美。１９世纪初，英国成立了水彩画协会，促进了这门艺术，使它成为独立的画种。水彩画至此时普遍流行，擅长此道的画家逐渐以各个地方为特色，形成以地方为中心的各种画派。在１９世纪上半叶，英国最著名的是瑙威治画派。在资本主义殖民地扩张的时代，不少水彩画家不满足于本土的风光，他们纷纷远涉重洋，来到东方各国，用水彩画记录那里的风土人情。
１９世纪英国风景画最具代表性的是：波宁顿、透纳、康斯泰勃尔三人。透纳的风景画，善于用饱满的色彩表达大自然的光与空气的效果，为了画这些"主人公"，他常常取大自然的晨夕时刻。这一幅《贩奴船》，不仅表现了海上的光与空气，还有更深一层意思。
画上展现的是汹涌的大海，晨曦被阳光照射得刺眼，在近景上，却散见着一些飘浮物。船已向远方驶去，澎湃的海涛把前景上一个带有脚镣的奴隶的尸体翻了起来，一只尸体的脚浮在海面上，以它为引线，观者似乎看到了更多的脚镣和尸体翻动的锁链。这是一幅触目惊心的景象。 英国在殖民地扩张的年代，贩运奴隶被认为是合法的。到了透纳所生活的时代，这种肮脏的人口贩卖，早已遭到国际舆论的谴责。英国的法律也于１８３３年重新作出废除贩奴制度的决定，但在殖民地世界实行疯狂的资本掠夺的１９世纪，英国这种贩奴活动仍未收敛。
透纳从一位朋友给他阅读的一本书上，了解到当时贩运奴隶的惊人数字。在贩运途中，常常因为传染病流行，船长下令把还未死去的得病的奴隶扔进海里。为了保全他们的"货物"，他们会成批地往海里扔，这种惨象正是这幅画上所揭示的。
但画家在这里所强调的阳光与水气，仍是这幅画的中心。这位画家对于火、水……这类自然力的表现，始终抱有特殊的偏爱。有一次,为了感受海上的风暴，他让人把他绑在桅杆上，足足捆了四个小时，以观察海洋的愤怒。在这幅画上，画家显然是要把事情的触目惊心，与海上大自然的触目惊心融合在一起，构成他所要达到的浪漫主义激情。桔红、柠檬黄、玫红、紫色交织成色彩的音响，使观者的直觉产生效应。所以英国同时代评论家罗斯金在提到透纳的风景画时曾说：如果只用一幅画去证明透纳的艺术是不朽的话，那么他应选择的，就是这幅《贩奴船》。
