汉斯·克纳佩兹布什（Hans Knappertsbusch，1888-1965）生于德国的艾尔伯非尔德，中学期间便指挥学校管弦乐团，至波恩大学後学习哲学，後转科隆音乐学院，师从史坦巴哈及洛舍（1909-12）。1911年于曼海姆首次上台指挥，翌年参加荷兰瓦格纳音乐节指挥演出。他先在博赫姆市正式担任指挥，然后即调任故乡艾尔伯非尔德（1913-18）、莱比锡（1918）、德骚（1919-22）等地。1922年他接替瓦尔特擢升为慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院终身指挥，在这里他开始以指挥瓦格纳、斯特劳斯和莫札特而崭露才华。他对纳粹恨之入骨，坚决不加入纳粹党，导致他因希特勒的口授旨意而告退休。侨居维也纳後，他常在维也纳国家歌剧院及维也纳爱乐的音乐会上指挥。但是纳粹吞并奥地利後，他再次被迫放弃演出，在欧洲的几个非法西斯国家作客席指挥。此前於1936年比彻姆曾邀请他赴高文花园指挥。德国当局迟迟不给他出国护照，後来他终於到了伦敦并指挥演出了《莎乐美》。战後他重返德国，不久便建立了自己在贝多芬、布拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和斯特劳斯作品表现上的稳固地位。1951年他於拜鲁依特演出的《帕西法尔》有口皆碑，成为传奇轶闻。虽然他对战後的许多演出很不满意，但仍继续在拜鲁依特指挥。1954年他重新被任命为慕尼黑歌剧院指挥，但是整整一年他都缺席以抗议市政当局拖延重修国家剧院。米兰及巴黎上演瓦格纳时，都曾请他客席指挥。
克纳佩兹布什是一名指挥大师，其真正才华在歌剧院上能充分发挥。只要他在乐池里一出现，剧院的气氛马上象触了电一般激动起来。梅塔在维也纳求学时也曾多次欣赏他的指挥，一次评论到这位大师的音乐张力时，他说，“就算他以原来速度的一半来指挥布拉姆斯第三号交响曲，听点也不厌倦乏味，因为充满音乐感。他是位巨匠，也是位瓦格纳歌剧不可多得的指挥。”克纳佩兹布什不喜欢排练，也水远不会因录音而特别讲求准确性。Decca公司的录音师库尔绍在《铃声回响》一书中讲了个故事 ，说克纳佩兹布许有次正在录制斯特劳斯的一首圆舞曲时，跟平常一样没经过排练。一个乐句多次反复之后，有一半人照谱子继续接了下去，另外一半人居然忘了谱子继续反复，结果有四个小节乱了。录好后，他大声问库尔绍：“这个带子行了吧？我们不必重来一遍了，是不是？”库尔绍告诉他实况，他说：“嘘…，小声点！你以为别人知道？”。说来也怪，他在录音室里做的唱片几乎都是成功之作，但最佳唱片还是1951年在拜鲁依特演出的《帕西法尔》，由Decca录音师录下排练及现场演出实况。按罗森塔尔的权威说法，大众普遍认为这次演出是本世纪最优美的，唱片就是最有力的证明。它捕捉住这次饱富魔力的演出，且一直成为瓦格纳歌剧的最佳唱片之一。克纳佩兹布什于1962年和1963年仍在拜鲁依特演出《帕西法尔》，由Philips分别录制。虽然音效较佳，但仍无法与第一张媲美。他因为不能适应录音环境，终於被索尔提1961年为Decca录制的《特里斯坦与伊索尔德》所超越。二次世界大战前，他曾指挥柏林爱乐为Polydor、HMV和其他公司录制过许多七十八转唱片，包括贝多芬第三、七号交响曲。战后他大多为Decca录制，第一批天皇巨作为全本《名歌手》（维也纳爱乐等），早先是分幕灌录发行，第二幕是Decca发行的第一批LP唱片。其他LP唱片还有布鲁克纳第三、四、五及七号交响曲（维也纳爱乐，Decca）以及八号（慕尼黑爱乐， Westminster）。但是这些唱片仍然无法再现他在录音室里的那种魔力。
