英文名称：Attack
起音的概述1、用在音色上，是指声音在发声瞬间的特性。例如所谓Attack较强的乐器音色，表示在一弹奏该乐器的瞬间，音量会较快冲到最高点，例如钢琴、铁琴。而Attack较弱的乐器，则是弹奏时，会较慢到达最高音量，例如弦乐器。
2、在音源机、合成器当中，通常会提供可调整Attack特性的参数，一般常见者为Attack Time(起音时间)。若Attack Time的值越大，表示该音色从一弹奏(压下琴键)到音量最大之间的时间会较长，声音听起来就好像慢慢起来的感觉；而Attack值越小，表示从弹奏(压下琴键)到音量最大之间的时间会较短，声音听起来就比较铿锵。
3、有的合成器(Synthesizer)也提供Attack Level(起音音量)的调整参数。这是用来决定弹奏该音色所冲到的最高音量是多大。
4、Attack是属于波封的参数之一。
5、除了在音色编辑的领域中，其它在效果器的领域也会看到Attack的参数。例如在Compressor(压缩器)中，您可以利用Attack参数来决定压缩器作用的敏感度。
歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
saxofono 起音和收音按照所需要的音质、强度和音高在瞬间准确地发音。一但声音发出后，就没有调整的余地了。因为不悦耳的声音给听众留下的第一印象是很深的。音乐演奏艺术刑事残酷的一面就是，错误是无法挽回的。所以发音是很关键的。开始奏出萨克斯管的音时，发音顺序直接影响着其发音的质量。如果身体的因素不注重，发音就会含糊、毛糙、或者是迟滞，刺耳。下面是涉及正确发音的几个步骤：
1、正确吸气。
2、将上齿放置于笛头上，上嘴唇不要包牙齿。
3、做好正确的口型。
4、用舌触及哨片的顶端并保持信该姿势。
5、将气注入哨片的顶端部位。
6、迅速收舌。
前三个步骤其它章节里我们已经讨论过了，这里不再多做解释，第四个步骤的要求是：用舌接触哨片的顶端并保持住该姿势。舌与哨片接触，并非要它看起气阀的作用，而是为了防止哨片振动。
舌的位置
舌置于哨片上的目的是为了发音和切断声音。这对于那些想了解究竟应该使用舌的哪个部位的学生来说会有些茫然，这里也没有定论，下面是比较科学的三个答案：
一、舌尖触及哨片的顶端。
二、舌尖稍后一点的部位触及哨片的顶端。
三、舌贴在下齿上，使用舌的弯曲部触及哨片的顶端。
究竟哪一种方法比较好呢？这要根据演奏者舌和口腔的形状和大小来确定的。口腔大而舌头小的人会用舌尖触及哨片的顶端的方法比较好。口腔小舌头长的长的人会认为第三种方法比较合适。大多数演奏者都采用舌的上部舌尖稍后一点的部位接触哨片的顶端。要自己体会，找到演奏时舌最放松的位置。
开始练习接触哨片时，要慢慢地数着练，可以采用下面的方法练习：
1 2 3 4 5 6
吸气 放好上齿 做好口型 舌头触在哨片上 哨片产生气压 移开舌
收音
在释放或者说收音时有一些特殊的问题时常被人们忽视。音收的不好会出现走调、或者音拉得太长、时值不准确以及其它许多问题。一般来讲，收音有两种方法：
(一)减缓或切断气流。
(二)用舌接触哨片。
两种方法都有各自的优点，要根据音乐的情况使用。当音需要渐弱或有休止符时可以用收气的方法；当演奏连续断音，吐音时可以用舌接触哨片。
具体情况具体对待，下面是如何正确地收音的几点建议：
1、在音完全收回前一定要保持住口型。初学者常常在收音时张嘴，这样既影响音质，也影响音高。
2、收音期间必须保持气息支撑。当用舌来收音时这一点很重要，如果要收掉音的音量和将要开始音的音量一样的话，气息支撑必须要继续保持住。
3、舌接触哨片进动作要轻，只 要使哨片不振动就可以了，给哨片的力量多一点也可能在收尾时产生不影响。
4、必须保持音准和音色一致。
5、节奏要准确。要时刻注意校正收音的时间。一般来说，起音的时间比收音易于受到演奏者的重视。不注意音符的时值的准确性就会影响音乐的精确。
长笛演奏起音运舌法长笛属于管乐器的一种。管乐器的发音有个共同的特点，就是由发振体带动管内空气柱的振动而发音。而不同种类管乐器的发振体是不同的。铜管族乐器的发振体是嘴唇，是由嘴唇的振动带动管内空气柱的振动而发音的；木管族乐器中的单簧管、双簧管和大管等都是由特制的芦片作为发振体，通过使芦片振动来带动管内空气柱的振动而发音；长笛属于木管乐器，但它的发振体是比较特殊的，它是通过嘴唇把空气束成气柱，吹向吹口的边缘而形成了空气的漩涡，“空气旋涡”也就是它的发振体，从而带动管内空气柱的振动而发音。所以，有的人也把长笛叫做气簧乐器。本文将结合自己的演奏实践与体会，对长笛演奏中的运舌法进行分析和研究。
一、运舌的作用与意义
由于长笛发振体的特殊性，决定了长笛在管乐器中发音是最为灵敏的，加上它完善的键盘设计和丰富多彩的音色，使长笛可以出色地表现出多种风格的音乐作品，所以在众多的音乐体裁和形式中，几乎都有长笛的参与。这样就对长笛演奏者的素质提出了很高的要求。要想获得完美的演奏艺术，就须要具备多方面的综合素质。单从演奏手段上讲，就包括口型技术、呼吸技术、运舌技术、运指技术、演奏姿势等。在这些技术中，我认为运舌法是比较难于掌握而又非常重要的一门技术。
所谓运舌法就是在管乐器吹奏时舌头的运动方法，也就是管乐器吹奏者常说的“吐音”。吐音的作用有两个：一是把音分段；二是可以辅助起音。所谓起音就是每个出音的起奏。运舌法的意义也就在于能获得起音的多样性。再加上口型肌肉及呼吸肌肉的不同强度的作用，就能使音乐作品的强弱层次多样化，从而加强作品的表现力。
二、在吹奏实践中常用起音的运舌法
运舌的方法是多种多样的，它随着起音的不同有着不同的要求和变化。下面以长笛吹奏中常见的几种起音为例来说明运舌的不同要求。
1、Legato（连音）——是主要的起音方法之一。舌的振动必须落在同一连音符号所连接的第一个音符上，也就是说在吹奏一组连音符时，第一个音要吐，并且只吐第一个音符，吹其它连音符时，舌不参加，是靠手指的动作或利用口型的调整来实现吹奏的。
2、Portamento（滑音）——是与Legato很相似的一种起音法，是在舌很软的振动帮助下实现的。这时能保证音与音之间的转移流畅，几乎没有气流的中断。也就是说舌虽然参与了发音，但是不能把气流完全切断，要最大限度地保持音的时值。
3、Non Legato（不太连贯的音）——在舌软振动的帮助下，不连惯的发音方法。与Portamento不同的地方，仅是呼出气流的间断较大些。因此声音不能完全保持住，而有某些缩短。也就是说舌头切断了气流，但力度非常小，动作幅度也要小。
4、Tenuto（保持音）——宽阔的、最大限度的保持声音的起音方法。舌的振动要比Non Legato更果断、更迅速，动作幅度也要大些，但不能因为后面吐音的舌头振动而影响了前面音的时值。
5、Détaché（清楚地）——在舌的有力（但不强烈）振动下，获得个别清楚的声音的最常用起音法之一，吹Détaché时舌头要完全切断气流，使前后两音分得清清楚楚。但要注意音头不可过重，要保持声音前后的统一。
6、Marcato（强调的、显著的）——借助舌的强烈而有力的振动，获得个别的特别加强的声音的起音法。吹Marcato时要注意，舌的强烈振动必须建立在有特别加强的运气的基础上。
7、Staccato（断奏）——借助舌头的迅速而轻微的振动，获得单个的、断续的、有些短促的声音的最广泛应用的起音法。吹Staccato时，舌的着力点越小越好，但气息的支持要有力。
在上述的起音法中，虽然不能完全总结在实践中的各种运舌方法，但从中也可以看出如果能正确的运舌，对于塑造音乐形象和准确生动地表达音乐语言有着十分重要的意义。
从上述例子还可以看出，在各种不同的起音法中，其特点在于舌肌强度的不同，同时舌肌肉组织的活动也是完全依赖于起音的性质。也就是说音的强度越小，起音就越须要软，而舌肌的紧张度越小，否则反之。但即使是舌需要非常强烈而有力的动作，舌肌肉组织也不应该过度紧张。科学的方法应该是既能保证良好的起音，又能最大限度的放松。
