样式主义（Mannerism），意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。
样式主义一词源出意大利语 maniera，兼指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意。16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。1920年以来，西方美术史学界对样式主义重新作了评价，认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。目前讨论仍在深入，争议之点甚多，是研究文艺复兴和近代美术发展方面的一个关键问题。
样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，一般而言，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形；画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；用色也光怪陆离，不循自然。但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的，因此总体仍不失新美术的风貌，只有详加考察才能辨其究竟。正因为如此，样式主义在一些国家仍被当作文艺复兴新风格的代表，意义作用皆和本土大有区别。在发展阶段上，样式主义可分为前后两期：1515～1540年为前期，上述反古典主义的特征表现得最为强烈；1540～1590年为后期，这些特征又具有学院派的倾向，在广采博收盛期文艺复兴大师各家之长的基础上表现得更为精妙。
前期样式主义的代表有佛罗伦萨画家蓬托尔莫，J.da和罗索，F.，佛罗伦萨之外则有朱利奥·罗马诺和帕尔米贾尼诺。产生样式主义的背景是意大利经济停滞，佛罗伦萨共和政治被贵族统治取代，法、德、西班牙武力入侵，特别是1527年德军攻陷罗马，全城惨遭浩劫，不少艺术家身受其害流浪四方，样式主义的怪奇实际上是从不同角度反映了这危机四伏的时代环境。罗马诺为拉斐尔门生，其师死后主要工作于北意的曼图亚，他在此地造的德尔泰宫(1525～1535)随意使用古典柱式，是样式主义建筑的代表作；其中的巨人厅四壁与屋顶皆画以巨人被天神打击殒亡的神话故事，淋漓尽致地抒写地震山崩、世界毁灭的景象，令人怵目惊心。帕尔米贾尼诺的代表作《长颈的圣母》(1534)则故意拉长人体比例，尤以圣母之颈曲如天鹅，追求风格达于极致；技艺虽精，构图布局却有不少荒谬悖理之处。
后期样式主义的代表有 布龙齐诺，Il、瓦萨里，G.、切利尼，B.、C.萨尔维亚蒂、F.普里马蒂乔、詹博洛尼亚以及T.祖卡里、F.祖卡里兄弟。此时期意大利各地的贵族政权已较稳定，他们的宫廷是艺术家主要服务对象。近代形式的艺术学院也首先在佛罗伦萨设立(1563)，主持人皆属瓦萨里等样式主义大师。因此后期样式主义更增加了雍容华贵和矜夸傲慢的贵族气派，刻意追求形式之美几近病态。但在具体创作实践上，样式主义倾向与文艺复兴成果仍糅合并存，有时且瑕不掩瑜，续出佳作，如瓦萨里的乌菲齐宫、詹博洛尼亚的雕刻《墨丘利神像》(1564)、《萨宾人之劫》(1579～1583)等。普里马蒂乔继罗索之后，把意大利美术传于法国，在枫丹白露宫完成了一系列使法人惊为观止的装修工程，推动了法国文艺复兴美术的发展。
（图为帕尔米贾尼诺的代表作《长颈的圣母》）
