竹刻（bamboo carving）
用竹根雕成人物及动植物形象，或在竹材、竹器上雕刻文字、图画等。通常也指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工艺品。竹材不宜长久保存，现知最早的竹刻是长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹勺。日本奈良正仓院珍藏有中国唐代的人物、花鸟纹留青竹刻。中国竹刻集中在上海、江苏、浙江、湖南、广东、四川等省市，其中广东南雄以竹根雕著称，湖南邵阳、浙江黄岩、四川江安以贴黄著称。中国竹刻分竹根雕刻、留青、贴黄等。竹根雕刻是利用竹根的天然形状和节疤，稍加雕凿即可制成人物或器物。留青是在竹材外表的青色皮层上雕刻花纹。贴黄是将竹材内壁约2毫米的黄色表层，经加工后粘贴在器物上再进行雕刻。雕刻技法主要有圆雕、透雕、浮雕、留青、深刻、浅刻等。品种有茶叶盒、笔筒、牙签筒、花瓶、烟具、糖果盒等。
在竹制实物（如扇骨、文具、对联、瓶盒等）在雕刻各种纹饰的一种工艺品。历史久远。《礼记·玉藻》，士大夫饰竹以为笏，是用竹于典仪，且有文饰之施焉。现知较早的实物，是西汉马王堆一号墓出土的雕龙纹髹漆竹勺柄。晋王献之有斑竹笔筒，名“裘钟”。六朝齐高帝赐明僧绍竹根如意。宋郭若虚《图画见闻志》载：唐王倚家藏笔管，“刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，无不精绝。”元陶宗仪《辍耕录》记宋詹成造鸟笼，“四面皆花版，于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动。”明清两代，竹刻得到更大发展，金陵（今南京）、嘉定（今属上海）两地，为当时竹刻艺术中心，名家辈出，各创一格。竹刻主要流行于中国南方各地。现生产以浙江、江苏、上海、湖南、四川和广东等地为主。有浮雕、深刻、镂雕、阴刻、阳刻和圆雕等技法。一般先在刻件上画好墨稿，然后依稿刻制。产品主在有实用和欣赏品两类。并有一种用老竹根雕的人物、动物等形象，也叫“竹刻”，或称“竹根雕”。
★竹刻·微雕竹刻
申报地区或单位：成都市青羊区
【简介】
微雕竹刻作为中国竹刻史上全新的流派，其竹刻工艺流传于成都市青羊地区。四川盛产竹子。
微雕竹刻是中华工艺美术百花园中的一枝绚丽多姿的奇葩。微雕竹刻人以针为工具，以竹子的小竹节为载体，将书、画、诗、文、印诸艺术融为一体，赋予竹子以新的生命，作品有以全新的艺术形式出现，成为实用竹器工艺中脱胎出来的一种集观赏、实用于一体的民间工艺品。
【溯源】
中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《刻舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。
到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，竹刻微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。20世纪80年代，以郭月明老师为例，四川省屏山县人。联合国教科文授予“一级民间工艺美术家”、中国国际书画艺术家协会会员、中国书法美术家艺术创作中心“终身名誉教授”，三希堂侯明明艺术馆“副馆长”，国际羲之书画院“名誉院长”， 攀枝花市硬笔书法协会会长、攀枝花市硬笔书法艺术学校常务副校长、硬笔书画报常务副主编、中国诗酒联谊会诗书画院副院长。
郭月明从小喜好习书、绘画、弄琴，对传统民族文化有浓烈的兴趣。 1966 年， 20 岁的郭月明，避开尘世的喧嚣，开始沉醉于传容文化艺术之中，系统地研习书法、绘画、雕塑和篆刻技艺。他博采众家之长，兼蓄各体之韵，从而形成自己“沉着钢动，衣冠楚楚，森严之态，咄咄逼人”之风格。
1976 年，以其毛笔、钢笔临帖 10 年之功夫，转攻微书、微雕、微刻，并经 16 年探索，将中国的气功及中国绘画、书法、刻字记忆熔于一炉，将微书、微雕、微刻集于一体，独得“精微艺术”之神韵，首先在艺海中托起了“精微艺术”这朵充满新意和神秘色彩的浪花。
1987 年，他的第一件硬笔书法作品微书小扇面，入选“中国首次赴日硬笔书法作品展”，后倍日本书道收藏。
1989 年，他在 2.5 厘米乘 3 厘米的纸片上，用钢笔写下 6183 个汉字，打破了在纪念邮票（ 2.8 厘米乘 3 厘米）的背面用铅笔写下 2000 多个字母，因而被称为“世界微型书法大师”的匈牙利的埃曼·拉约浦的记录。这幅作品，在十倍以上的放大镜下，字距、行距分明，字体苍劲清晰。
【艺术特色】
我们的老师认为：竹刻微雕艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在微笑之中再现艺术神采、韵味。每一件精微艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。
【传承意义】
他期望我们新一代的微雕艺人能学有所成，却不奢望艺术上的投机取巧，一蹴而就；他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认，他耻于以媚俗之作去欺世盗名。时至今日，他依然故我地在斗室中埋头磨砺，不知晨昏，也屋所谓冬夏；在精微艺术这片充满生机的田野上耕耘不止，不问收获，也无所谓个人名利。淡泊宁静，耐得寂寞；超然物外，求索不己，这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。
【简介】
嘉定竹刻作为中国竹刻史上最大的流派，其竹刻工艺流传于上海市嘉定地区。嘉定位于上海西北部，北依浏河，盛产竹子。
嘉定竹刻是中华工艺美术百花园中的一枝绚丽多姿的奇葩。嘉定竹刻人以刀为工具，以竹子为载体，将书、画、诗、文、印诸艺术融为一体，赋予竹子以新的生命，作品有淡淡的书卷气和金石味，风雅绝俗，是历代文人的雅玩。
【溯源】
嘉定竹刻技艺为明代正德、嘉靖年间（1506-1566）朱鹤所创，主要在嘉定县（区）内传承。
朱鹤将书画艺术融入竹刻，开创了以透雕、深雕为特征的"深刻技法"，使竹刻成为一门独立的观赏艺术。其子朱缨、其孙朱稚征均继承上辈竹刻技艺，并推陈出新。朱缨的刀法比朱鹤更为丰富，而朱稚征的成就更进一步超过了父祖辈，刀法神妙，风格简洁精雅，古朴淳厚。祖孙三代奠定了嘉定竹刻艺术的基本品格，在历史上被人称为"三朱"。
"三朱"之后，李流芳、娄坚等"嘉定四先生"在书画之余，亦承朱氏"深刻法"刻竹消遣。清代康熙年间，吴之创薄地阳文刻法，秀媚遒劲，层次多变，被时人称之"鬼斧神工"。另有封锡禄、封锡爵、封锡璋三兄弟，精于圆雕，擅作人物，作品生动传神，将嘉定竹刻推入全盛时期。至乾隆年间，嘉定竹刻流派纷呈，而以周颢为领军人物。周颢集嘉定竹刻之大成，用刀如笔，作品生动浑成，被世人称为"绝顶佳品"。与周颢齐名的还有周笠、施天章，时称"嘉定三艺人"。
嘉定竹刻早在清初即被当作贡品送入宫廷，康熙及雍正两帝不仅收藏，还将艺人封锡禄、封锡璋、施天章等召入内廷供奉；乾隆皇帝则将自己的诗题写在笔筒上，让嘉定竹刻艺人刻录。晚清时，嘉定竹刻集中在嘉定城内，作坊林立，店铺繁多，时大经的"文秀斋"、韩玉的"云霞室"、叶端甫的"翠晴斋"、张学海的"文玉斋"、朱厚甫的"酉阳俎"、范雅堂的"文元斋"、申竹芗的"瑞芝斋"及"潘松云斋"、"谢荫轩"等均有一定影响，但此时整个竹刻行业已开始陷入停滞并渐次衰落。
1949年后，嘉定竹刻有了专业的行会组织和研究机构。嘉定竹刻传统上主要以家族、师徒授受方式承传，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圆雕派、吴氏薄地阳文派、周氏南宗画派等众多流派均有传人。现在这一技艺主要的传承人有范勋元、张迎尧、樊其昌、丁黎良、王威、王乐平、张伟忠、蒋玉铭、苏玉蓉、庄龙、周铿、张伟忠、蒋玉铭等。
【艺术特色】
"以刀代笔，以书法刻竹"，是嘉定竹刻的主要特点和传统技艺。据《嘉定县志》记述： "竹刻为艺术上精品，吾邑最负盛名，其为它处所不能媲美者，则为刀法。普通所用，以刻字者为单尖，辟厚约分许，而削其一面，其口平，以角尖入竹，名曰行刀。而复以圆刀还之，则为圆柱形。削其一端为斜面状，而圆其锋，故所入处，其底不深而平，此其为用，能恰到好处，而字体之结构及转折之姿态，均能与书者相吻合，无牵强之弊。闽湘各地，亦有竹刻者，然较之吾乡终不能及，既无此刀法也。"由此可见，嘉定竹刻的刀法独树一帜，与各地不同。
嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。其技法包括浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种，具有明显的地域风格和鲜明的原创性，审美价值远远超过实用价值。
【传承意义】
由于嘉定竹刻系纯手工操作，工艺流程复杂，制作耗时费神，难以形成规模化的生产，经济效益低，所以艺人大都已转业。而美术学院培养出来的中国画画家亦无人操刀刻竹，书画家和竹刻艺人之间缺乏沟通和交流，致使嘉定竹刻的文化内涵逐渐丧失。
另外，随着城市化的步伐，大片竹林消失，竹刻的原材料出现匮乏。所有这些都导致嘉定竹刻技艺走向衰微，急需制订措施加以抢救。
★竹刻·宝庆竹刻
申报地区或单位：湖南省邵阳市
【简介】
湖南省邵阳市旧称宝庆府，地处湘西南，是湖南西南部政治、经济、文化的中心。宝庆属西高东低半山区半丘陵地貌，盛产楠竹，自古竹器制作业十分发达，是中国竹文化的主要发源地之一。
宝庆竹刻是从实用竹器工艺中脱胎出来的一种集观赏、实用于一体的民间工艺。
【溯源】
明代编修的《宝庆府志》，曾记载过万历年间宝庆竹刻名师潘一龙及其竹艺作品的情况。清代康熙年间，宝庆竹刻艺人王尚智发明了翻簧工艺和翻簧竹刻。以此法制作竹刻时，艺人将竹子去青去节，剥削出竹簧，经煮、晒、碾等工序后，压平贴于木胎或竹胎之上，再抛光打磨，运用不同的手法在上面雕刻人物、山水、花鸟。
竹簧雕刻色泽犹如象牙，格调高雅，一经问世，即成为达官贵人和文人雅士竞相收藏的珍品，并被宫廷定为贡品和外交礼品。曾在"巴拿马太平洋万国博览会"上荣获金质奖章；1950年，政务院特定8件宝庆翻簧竹刻工艺品，作为毛泽东主席出访苏联向斯大林祝寿的礼物。
【艺术特色】
宝庆竹刻艺术品从现在留存的资料记载以及实物来看，最早的是潘一龙的竹雕笔筒。潘一龙（1563年-1645年）字曾炳，别号云山樵子，湖南武岗人，宝庆竹刻创始人之一。从小天资过人，工诗善画，尤精于竹刻。所刻山水花鸟人物无不刻意，而体现的却是功力现于规矩之中，形神现于规矩之外。他留存下来的作品极少。与他同时期的宝庆竹刻艺人还有王嗣乾等，大多都没有作品留存。在这一时期的作品主要流行圆雕和透雕的雕刻技法。
宝庆竹刻发展至清朝时，由于竹簧竹艺的发明，这不仅是有别于其他竹艺派别，使以后竹刻工业化也成为一种可能。竹簧雕刻在经过了宝庆竹刻艺人几十年的不断实践摸索总结后，已经能够制造出精美的竹制佳器。从现藏于北京故宫博物院的"竹簧天地同春寿字盒"、"芭蕉山石贴簧盒"等实物来看，技术水平已经是相当的高超。在当时最有名的竹刻艺人据《宝庆府志》中记载，"惜阴轩"主李昌元，李昌元以制食箧和书箧而名重一时，所做作品常作为供品入宫中，后被选入宫廷作为专门的竹刻师，侍奉朝廷。在乾隆时，宝庆竹刻进入了全盛期。开始有竹刻制品走出国门，成为了与外交流的礼品选择之一，这也无不体现出宝庆竹刻的艺术特色。
【传承意义】
宝庆竹刻的雕刻技艺种类齐全，题材丰富，手法别致，仅刀法就多达二十余种。宝庆竹刻的历代大师们擅长于将自己高超的艺术表现技巧与文人的审美情趣和中国古典书画的意境融会贯通，创造了无数精美的竹刻艺术作品，具有极高的艺术价值和文化内涵。
宝庆竹刻这朵民间艺术奇葩虽然在历代战乱和20世纪60年代屡受严重摧折，仍顽强地生存了下来。但在20世纪90年代邵阳原有的9家竹艺厂全部破产倒闭，技师流散全国各地，现仅存的二十多名老艺人亦年事渐高。宝庆竹刻正濒临消亡，亟待抢救、保护。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
