第一篇：京剧进课堂，行不通
京剧，每一位中国人都该知道它，它是我国文化史上的瑰宝，一颗璀璨的明珠。
京剧的确实好，它行当全面，气势恢弦、宏美，是中国戏曲的代表，更被称为“国粹”。
正因如此，有人就认为，应该让中国少年学京剧。
但我认为，京剧进课堂，这是行不通的！京剧作为传统文化，可以让中国少年们了解、认识和欣赏，但这，并不代表他们能学。京剧是一种高深的艺术，需要很深厚的底蕴，十分扎实的基本功，非常高的天赋。而这一切条件，并不是人人生来就具备的，有些人或许生来就没有音乐、艺术天赋，唱普通歌都五音不全，更何况是京剧；有的人生性懒惰，不愿学，也不愿练。所以我说，近京剧并不是人人能学的。
再说，每一位儿童有自己的选择权利，他们有自己的兴趣爱好。他们有权利选择自己该学什么，不学什么，有权利发展自己的兴趣爱好，而不是被人逼迫着血学习自己不愿意学习的东西，不是被人像木偶一样操控着。这也许就耽误了他们的前途，也许就会让他们幼小的心灵受的伤害。
况且，如今，我国人力紧缺，很多贫困山区已经没有老师教书了，哪还有闲余的人选去当京剧老师啊！这样，不是很不公平吗？那些山区小孩们连书都读不上，我们却已经在学习这国粹？？京剧。这样，会埋没山区中多少孩子的特长，断送山区中多少孩子的前途，摧残多少祖国的花朵！
我要向社会呼吁：京剧进课堂，行不通！
第二篇：京剧
世界上有几个剧种的历史悠久？
世界上有几个剧种是演变而成的？
世界上有几个剧种有细致的分工？
公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽 王庆班 ，随后又有 四喜 、 和春 、 春台 诸班，史称 四大徽班 。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏 吹腔 和 高拔子 的基础上演变成的 四平调 进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。
角色可分∶生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。
京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。
京剧就这样一代代传了下来，成了文化遗产。
第三篇：了解京剧，传承京剧
中国戏曲种类繁多。如雍容高贵的京剧、典雅别致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏、婉转轻柔的越剧。戏曲那悠长的历史和独特的唱腔，高贵别致的艺术表现的淋漓尽致。优美的曲调让人也仿佛置身于其中，不得不佩服戏曲的精妙内涵。但我最喜爱京剧这种艺术形式。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
1790年，徽戏开始进京。当时，徽班所唱的声腔是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拨子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。十九世纪初年，湖北汉戏艺人李六、王洪贵等所唱汉戏加入了西皮。徽、汉艺人的合作，并且相互影响。从而为京剧的形成奠定了基础。1840年以后，京剧正式形成。这时，京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，角色行当也发生新的变化，拥有了一批具有京剧特点的剧目。后来逐步取代昆曲数百年来在戏曲舞台上的统治地位，成为流行于全国的大剧种。
京剧是我国几千年文化的历史见证，也是中国的"国粹"。凝聚了我国历史深厚的内涵和悠长的韵味。所以我们应该传承历史文化遗产，使中国的"国粹"传承下去，让历史见证中国的历史文化渊源。
第四篇：走进京剧
京剧对于我来说非常陌生，可是我十分好奇，便找来了《中国儿童百科全书》。
我口中念念有词到“京剧、京剧”一边用手飞快地翻着目录。啊！找到了！在第58页！我飞快地把书翻到那页，一边一字一字地阅读起来。在阅读中我知道了京剧是我国的艺术奇葩。行当分为生旦净丑四大类。裘盛戎是我国著名的净角黑头表演者。他的著名代表作就有我们学习过的课文《赤桑镇》。梅兰芳也是十分有名的著名京剧表演者。他的著名代表作就有《贵妃醉酒》。现在还有梅兰芳大剧院呢！我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢？可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：为什么很多京剧大师都是男演员呢？京剧的服装，道具有什么讲究吗？……于是，我打开电脑去互联网上寻找答案。
上了网，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢？”网页给了很多答案，噢！我明白了！因为早年间是不允许女性唱戏的。所以戏中的女性角色也只能由男演员来演了。
我又输入了“京剧道具与服装”，网页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。
这次通过书、互联网得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧！
第五篇：我喜欢京剧
今年暑假，爸妈带我去北京旅游，我们住在前门建国饭店。在建国饭店里有一个叫“梨园剧场”的戏园子，每天晚上上演四出京剧折子戏。我们刚办完入住手续，大堂经理就送给我们三张戏票。
剧场外的橱窗里陈列着许多关于京剧历史、人物、戏服和剧目的介绍，一张京剧大师梅兰芳的演出照片格外地引人注目。“你知道梅兰芳吗?”爸爸指着照片问。“我上二年级时学过一篇课文《梅兰芳学艺》，他通过勤奋练习，终于眼睛会说话了。”我回答。“不错，女儿。” 爸爸摸了摸我的头：“京剧有许多行当这你知道吗?” “什么是行当?” 我望着爸爸。“我们今晚看了戏，你就会懂了。”爸爸笑了笑。
大幕拉开，京腔京韵的京胡声开始在剧场里回荡。台上京剧演员长袖飞舞，翻身踢腿，非常热闹。一边看戏，爸爸一边轻声告诉我，《贵妃醉酒》和《霸王别姬》是旦角的戏，《三岔口》是武生的戏，《坐宫》的行当属于须生。一个小时的演出很快结束了，剧场里响起长时间的掌声，观众们依依不舍地起身离场。我知道了，京剧有生、旦、净、丑四个行当，有唱、念、做、打四种表演形式，还有皮、黄、锣、鼓等伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
我喜欢京剧，喜欢它的服装美;我喜欢京剧，喜欢它的扮相美;我喜欢京剧，喜欢它的唱腔美;我喜欢京剧，喜欢它的……
篇六：京剧
京剧是中国的主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民的智慧结晶，是中国的“国粹”。
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京成立的剧种之一，京剧古往今来已有两百多年的历史，京剧的演员脸上总是画一些色彩，每种色彩，象征着人的性格和特质，命运和角色。这让我们慢慢去欣赏，它耐人寻味，韵味醇厚。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧又称“皮黄”。京剧性能相比历史题材专注于政治和军事斗争，大多取自历史演义故事和小说。京剧角色严格的划分，早期分为生、旦、净、末、武、，七行龙套的，以后归为生、旦、净、丑四大行。
我印象最深的是大师梅兰芳在“霸王别姬”中虞姬的模样，身着黑色中带有黄色胡缎袍，精致的头饰和恰到好处的脸谱使梅兰芳与其所演绎的虞姬风靡全国。是啊，他那……不，不如说“她”这个声音是很不错的，圆润而优雅，听起来似乎辽远而逼近，柔软而铿锵。“她”这些感人的画面显示生动。京剧演员的话音刚力，刚柔并济，和出色的做工，完美配合。
总之，京剧非常有吸引力的，只要细心欣赏，可以发现无尽的美丽。我会继续观看京剧，研究京剧，并希望越来越多的年轻朋友们了解京剧，喜爱京剧。我相信中国京剧会闪耀出璀璨的光芒。
篇七：看京剧
京剧是中国的国粹，而今天我来到《梅兰芳大剧院》观看了一个著名的京剧，名为《红鬃烈马》。
我们打的士到了《梅兰芳大剧院》，进了里面非常大据说梅兰芳大剧院有13000平方米，大概有五六层楼，旁边还有一大幅画，大梅兰芳大剧院设立关公像，不仅是因为戏曲表演中有“关公戏”，也由于其忠、义、勇、武的品格操守值得现代人来宏扬，还因为关羽的形象，符合中华民族几千年传统的审美理想，这一形象深深地扎根在所有中国人的意识里。，在梅兰芳大剧院的大厅的正中，安放着铜制的梅兰芳先生坐像，雕像宽1.5米，厚2.5米，是雕塑大师根据梅兰芳先生生前的照片制作的，梅兰芳的儿子梅葆玖看过后曾流下热泪，连说“太像了、太像了”。每一个进入梅兰芳大剧院的人第一眼就能看到梅大师的风采，不禁油然而生一种对所艺术大师神圣的崇敬感。在铜像旁有一个商店，我在那里精挑细选，终于选中了，京剧脸谱，我们在大厅的椅子上休息片刻后，他们来了于是我们准备进场，，当我们进去时，我大声喊哇！，
这个厅大概有4000平方米，我们坐下，只听钟声响起于是开始了，故事是这样的主角儿薛云贵被丞相陷害要到战场上打十八年的仗，所以被迫离开了他的妻子王宝钏，在18年里都是代战公主照顾他比如丞相派兵要斩了薛云贵的脑袋，是代战公主救了他，后来薛云贵打赢了胜战回来当上了皇帝，正当薛云贵要斩丞相的头时王宝钏救了他并让皇帝封他为官，于是又恢复了以往的平静。
京剧真好看下次我还要看。
希望本文关于开学的作文500字 - 关于京剧的作文500字能帮到你。
