披麻皴是山水画中一种常用的皴法，是由五代的董源所创，经过后世的发展演变，更是丰富了其在山水画中的运用。
工具/原料
毛笔、墨汁、碟子、生宣纸。
水桶、书画桌、书画毡。
方法/步骤
1：读帖：选取一幅范画，范画要选择有代表性的作品，最好是名作。读帖实际上是借用临摹书法作品的说法，也就是对画作进行观察，理解，要看清楚画面的构图、用笔、用墨等情况，做到心中有数。
2：初学者不宜画太复杂的画面，适宜选取名家作品进行临摹，如果画面太复杂，可以截取其中的一个部分进行临摹，一般开始时用三尺宣纸，或者四尺三开就可以了。将画纸平铺在书画毡上，准备好笔、墨、色。
3：起笔：山水画一般先画中景，再画近景，最后画远景。临摹时，要先看清楚作者的创作步骤，尽量还原作者创作时的方法和步骤，理解作者的创作意图。
4：披麻皴的笔法：披麻皴分为长披麻和短披麻，其实就是用笔的长短区别，基本的笔法不变，用笔的方法，是以小侧峰，沿石缝向石块顶部依次用笔，形状似披麻状，因此而得名。
5：墨色的变化：国画讲究厚积薄发，用墨一般先淡后浓，当然也有先浓后淡的，这就是经常讲的淡破浓和浓破淡，两种不同的用墨会产生不同的肌理效果。皴擦过程中，要注意单个石块的墨色，要有明暗区别，就是通常说的石分三面，但同时也要注意整个山体的融合。
6：基本技法：勾、皴、擦、染、点，是山水画的基本技法，勾，就是用中侧锋相互结合，勾出石块或者树木的边线；皴，就是用不同的笔法表现出山石的肌理感和立体感；擦，是用稍淡一点的墨，通过侧锋擦的方式，继续丰富石头的质感；染，就是用水分多一点的淡墨，进行渲染，染出山的变化、肌理、云雾等；点，就是用点的方式，在石块上点出苔藓、植物之类的，丰富画面的意境。
7：构图原则：山水画的构图有高远法、深远法、平远法三种，在实践中也有三种相互结合，或者加以自己的融会贯通。
8：用法、造型：披麻皴一般用来表现土质松软，石头较少的山岭，在实践中，有整幅画大面积使用的，也有局部使用的，总之，要符合整幅画的意境，造型、用笔不能太过突兀。
9：意境：国画相当注重画面的意境，所谓的意境，理解的简单一点，就是画面要表达出的一种思想感情，要营造出的一种氛围，这是一个相对难以理解的概念，只能通过长期的看、临、写生、创作等途径，慢慢的积累。
10：石块之间的组合：石块之间的组合要疏密得当、大小相间，既要注意单个石块的体积感，也要注意整个山体的整体感，也就是要注意对立和统一。
11：以墨色为主：现在很多画家，包括一些非常有名的画家，对山水画进行了许多的创新和改革，用墨用色发生了很大的变化，但是对于初学者来说，使用好墨色是学好山水画的基础，不宜操之过急。
12：要多看，多积累经验，看的时候要细致些，也就是所谓的外行看热闹，内行看门道，看出了门道，学习起来就会得心应手。
注意事项
山水画的学习是一个复杂而漫长的过程，学习山水画不仅能积累技法，更重要的是能打磨一个人的心性，让你在生活和工作中变得沉稳。
因为篇幅的限制，说得可能有些笼统，需要的多关注。
希望本文【山水画披麻皴的画法】山水画技法—披麻皴能帮到你。
